北野武电影特点研究论文-―以《花火》为例

电影自诞生以来经过100多年的发展，现已经成为一种“高大上”的艺术种类，但艺术来源于生活，大多数电影讲述的故事都是经过导演和编剧进行艺术加工后的现实生活。而北野武因为自身特殊的经历，他的电影中都蕴含着独特的人文特点。今天小编要与大家分享的是：北野武电影特点研究-―以《花火》为例 相关论文。具体内容如下，欢迎参考：

北野武电影特点研究-―以《花火》为例

北野武是日本知名电影导演，日本新电影教父级人物，有着“日本电影新天皇”之称，也是日本导演中坚力量和电影复兴的旗手。北野武所拍摄的电影种类纷繁，内容涉及动作片、黑帮片、喜剧等等，他的代表作品《花火》斩获获威尼斯影展金狮奖并让北野武荣膺蒙特利尔影展最佳导演奖，世界影坛认为北野武将会是超越黑泽明的日本让你新一代导演。

视听语言作为呈现电影美学、突出叙事特点、强调隐藏含义的一个重要手段，一直被电影导演们视为升华电影主题的“神兵利器”。例如张艺谋导演在《大红灯笼高高挂》和《红灯笼》中对于红色的频繁使用，让整部影片在人物性格塑造、整体环境刻画以及攫取故事重点等方面有着一个巧妙的提升，并绝佳的展示了导演的个人特点。可以说视听语言运用的好坏是一部电影能否成功的重要标志。

一、“北野蓝”的视听特点

在视听语言中，彩色电影画面总的色彩组织和配置被称为是色调。色调一般来说是以一种颜色为主题，几种或多种色调作为附庸，让整个影片的画面呈现出一定的色彩倾向。不过在某些特定的时候，色调出现在影片中时则是一种色凋贯穿整部影片，有时候则是一个段落、一个场景或者是一个镜头只呈现一种色调。色调的出现使导演更容易在影片中体现导演自身的情绪、情感和提炼导演心中的诗意美学，并可以让影片形成一种独特、俊秀的意味和风格。所以对北野武电影特点的分析，首先要提及的便是他那享誉世界的“北野蓝”。

北野武在他的影片中对蓝色调有着大量的运用。可以说，蓝色是北野武影片中最核心感官表达和情绪体现，而他也正是凭借这“北野蓝”而闻名于国际影坛。具体到《花火》这部影片的视觉传达中，蓝这个色调伴随着主人公生命历程和个人经历的不断改变而具备了不同的解读意义。在《花火》的前半部分中，由于山田的生活遭受着各种挫折和极度的压抑，蓝色在这里其实暗含着一种困厄、忧愁的情绪：从医院浅蓝色的墙壁，再到洗车工蓝色的工作服，再到泛着一层蓝色的街道和汽车，无时不刻不在向人们诉说一种人生遭遇创伤的凄凉与无助。而在影片的后半部分伴随山田对曲折的人生命运进行控诉和反抗的时候，此时蓝色被赋予了一种晶莹剔透、不被玷污的纯洁表现，进而传递出了一种生命不屈的精神和崛起的可能。

也正是北野武在他的影片中对于蓝色调的特殊理解以及机具巧妙的运用，从而让北野武成为了知名世界的大导演，而他的“北野蓝”也被世界范围内的影评人和电影从业者津津乐道。

二、北野武电影的人文特点

电影自诞生以来经过100多年的发展，现已经成为一种“高大上”的艺术种类，但艺术来源于生活，大多数电影讲述的故事都是经过导演和编剧进行艺术加工后的现实生活。而北野武因为自身特殊的经历，他的电影中都蕴含着独特的人文特点。

(一)边缘的小人物

纵观北野武从影以来执导的十余部作品，可以发现他在片中选择表现的主要对象都是既平凡又另类的：《凶暴之男》中的主角是个狂暴神经质的小刑警，《那年夏天，宁静的海》中的男女主人公都是聋哑人，《北野武狂想曲》中的主人公其貌不扬、形容猥琐，《坏孩子的天空》讲的是普通高中常见的不良学生的成长经历，《花火》里的小警探有着患白血病晚期的妻子，《菊次郎之夏》里的男主角是个混吃等死、不务正业的中年男人……这些形形色色的人物就像一颗颗打翻了瓶子的玻璃球，凌乱散布在社会的各个角落，看似毫无关联，却又有些耐人寻味的共通现象：他们大都是默默无闻、生活在社会边缘的小人物，每个人都有各自的生存压力，这些压力或来源于成长历程，或来源于家庭矛盾，或来源于工作事业，总之，他们均肩负着这样那样的难题，在人生的旅途上苦苦挣扎着。

如此打破常规的电影取材，一方面使得北野武的影片人物摆脱了符号化和公式化，渗透出其鲜明的个人执导风格，另一方面，主人公面临的种种生存压力也让观众们在这些人物身上找到些许共鸣――家家有本难念的经，虽然影片传达的死亡、枪杀等极端事例观众们不曾体会过，但是片中所表现的生存压力和各种情感矛盾在每个人的生活中都或多或少存在着。于是，影片与观众的距离被拉近，导演所期望的临场感和带入感得以实现。可见，从细微入手，来源于生活，忠实于生活，这是北野武导演一直遵循的创作理念，也是其影片能够得到观众们认可的重要因素

(二)暴力与温柔的矛盾体

暴力同死亡，生命与温情，这两种看似矛盾的特性却能在北野武的电影中和谐统一，相互融合。如果我们深入挖掘北野武的电影内涵，我们能看到各种细腻的情感都会出现在北野武的电影中，但是奇特的是无论是兄弟之间的亲情，男女之间的爱情，还是朋友之间的友情，在北野武的电影中大多数都是以血腥暴力的方式来表达的。就如同《菊与刀》的作者用菊花与武士刀来对日本人的矛盾性格进行描述“他们恰如其分的揭示了日本人的矛盾性格亦是日本文化的双重性”。

纵览日本历史，日本极端的国民性贯穿着这个日本历史，可以说日本人都是矛盾的综合体;而所谓之大师，更是如此。北野武在《花火》中用独特的电影语言和极具匠心的方式以浓厚的个人主义色彩，将生与死，这两个相互矛盾的体系柔和在一部影片之内。在那鲜血四溅的镜头中，处处透露出的对于生命的敬仰和对死亡的尊重，.山田与倔部两个人在内心世界对于生与死的终极思考，山田在残酷的现实世界里无望而茫然的生存中最后决定毅然赶赴死，而倔部则在死亡的终点线上凤凰涅?般重获新生，双线推进，更反映出生的力量和生命的顽强。

生与死，从来就不是绝对对立的.从死亡的笼罩下中我们可以重新的感受到生命的坚强，从而更加珍惜，这应该就是北野武想告诉我们的东西。北野武通过《花火》想告诉我们的绝对不仅仅是影片中单纯的对暴力表象的描绘。而是他那被暴力的表象层层包裹住的柔软的心。

(三)北野武电影的暴力美学

如果看完北野武的大部分影片很容易发现，以暴制暴是北野武电影中主人公实践爱的方式。暴力，是他电影里面最重要的表现元素。相对于其他钟爱表现暴力的吴宇森、昆汀等导演，北野武的暴力更加简单，明确。北野武的暴力是在你还不知道发生这件事情的时候就立即结束。血腥的场面和对枪杀他人毫不在意的主人公脸上轻松的神情形成强烈的对比，更容易导致心理上的不和谐感，从而带来强烈的视觉冲击，让人不寒而栗。

北野武打破了“暴力美学”的通常界定，他电影的定义通常更多的关注一个人中弹倒下，生命慢慢逝去的无助之感。在他这里暴力不再是蒙太奇式剪辑的杂耍表演，而是仿佛是在实验室中用显微镜观察真菌的方法让你将暴力看得更通透，从电影中对这个冷酷的世界有一个更深度、更细腻、更淋漓尽致的认知，为的是让人们对现实世界中暴力性质有更极端，更彻底的一个认知。

在影片《花火》中刑警山田坐在酒吧为倔部瘫痪的事情烦恼，桌上静静地摆放着酒杯和从来都没有动的筷子。长长的静默中两个黑帮分子坐到山田的左右的，他们是来讨债的。沉闷在突然之间被打破，还没看清楚筷子是怎么扎过去的左边的小喽?就已经捂着眼睛，满脸是血。而右边的小喽?还没有还手就已经哀嚎阵阵，倒地求饶。从静默到突然爆发，如同是潜在水下的鳄鱼对猎物爆发突然的袭击是北野武最得意的招数。以违反常理性的叙事和剪辑手段，舍弃重要的过程，正是北野武最钟情的电影效果。在这之外在北野武本人的暴力观中，暴力明确地指涉人格尊严的守卫、生死的选择和以暴制暴的偏执，同时也指涉日本传统文化中情义、复仇、雪恨、忠诚等价值观，透过暴力的表象以深入的人文内涵探讨人生的矛盾、发掘人生的价值。

1997年第54届威尼斯国际电影节《花火》将金狮奖收入囊中，这可以说既是对北野武的一次重大意义的肯定，也是整个东方电影所获的殊荣。北野武对于日本以至整个亚洲的青年导演们都有着启蒙作用，在日本、在中国、在韩国、在印度许许多多的青年导演们怀揣着对于电影炽热的渴望，以北野武的电影为标杆，投身到电影的创作中去，从这一点上说北野武无愧于“日本电影新天皇”之名。