工笔画人物上色图片_工笔画人物上色作品

2017-05-11

工笔人物画在漫长的发展演变中,形式因素一直是一个重要的影响因素。首先,它的内涵越来越丰富。下面是由小编收集整理的工笔画人物上色图片,供你参考!

工笔画人物上色图片欣赏

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陶瓷工笔人物画语言形态的全方位探索

当代陶瓷工笔人物画处在一个多元的文化背景下,宽松的艺术氛围使其有了更广阔的发展空间。瓷画家们以开放的心态摄取古今中外的精华,无论是油画、版画、连环画、装饰画,只要有益于表现,就加以借鉴吸收,这使得今天的陶瓷工笔人物画语言有着丰富的表现力,呈现出各种可能性,甚至有些陶瓷工笔画的语言已经超乎了我们的想象。这说明当代陶瓷工笔人物画坛已呈现出多姿多彩的语言形态,要想准确的将这些语言分类是很难做到的。所以笔者简单谈谈几种绘画风格及语言样式,以此初探当代工笔画的语言走向。

1、偏重于传统:即在钟情于古典陶瓷工笔人物画的笔法、用线及层层渲染中容入现代情趣,并借鉴西画中严谨扎实的造型技巧,重构自己的语言形式。以戴荣华大师为代表的一部分工笔画家们在坚守传统的基础上融合了西方的写实观念,走出了一条写实的传统的路子。

2、注重写意性:强化陶瓷工笔画的写意性,即吸收水墨画语言及其写意旨趣。它从一味“精工”中走出,而将水墨笔法及写意精髓构筑到自己的语言形态中,不但丰富了工笔人物画的表现形式,也使古典绘画中相互间一向壁垒森严的对峙体系与范畴,如“工笔”与“写意”、“色彩”与“水墨”、“院体画”与“文人画”等,都在当代实现了大融合。

3、注重装饰性:引入民间美术的表现程式,注重装饰性的造型观念,吸收西方构成理念,逐渐形成装饰变形的工笔重彩人物画新样式。这种绘画色彩对比强烈,造型古朴夸张,显示出独特的风貌。

4、注重画材的研究:借鉴油画、版画及日本画的表现手法,致力于色彩的塑造和材质美感的表现,并进行多种创作手法的尝试。在颜色上以天然矿物色、高温结晶色及箔类等材料为依托,极大地丰富了中国画的色域、色感与色质;在工具上,有喷枪、刮刀、磙筒等画笔;在载体上,有木板、金属等硬式画幅;在表现上,有涂染、拓印、喷洒、贴箔、打磨、堆积、厚涂、拼贴等多样手法。画材的拓展与使用,极大地丰富了工笔画的语言表现,从而使工笔人物画相对于古典时期的绘画具有更宽广的表现领域和更强的视觉效果。

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