摄影大师是如何构图的

最经典实用的构图法则之一。将画面的横向纵向均划分为三等分，形成九宫格。拍摄主体应落在九宫格交叉线上

四个交点均为视觉中心点，应将重要对象置于交点上，比如人的脑袋。

02 寻找引导线

利用画面里的线条甚至色块来引导读者的注意力，将注意力引向同一个焦点。

03 对角线构图法

对角线可以使照片更加活跃，避免僵硬

04 寻找框架

仔细观察现场，充分利用画面里的框架元素，比如窗口、门、洞等等。

将拍摄主体置于几何框架内

05 找到背景和拍摄主体之间的对比

拍摄主体和背景之间最好能形成一定关联或者对比。

06 填充画面

尽量靠近拍摄主体，一方面压缩焦外多余元素，同时也可以营造视觉冲击感、压迫感。

07 主眼置于画面中心线

拍摄人像时，将人物主眼放在照片中轴线位置。

08 纹理、重复元素

纹理和重复元素带来和谐、秩序之美。

但这类照片如果处理不好会让人感到乏味，所以画面里最好有一些冲突元素。

所谓冲突元素既可以是人也可以是色彩对比。

09 对称构图法

最简单和原始的构图方式，有效增加照片平衡感，屡试不爽。