安意如散文总汇
我喜欢安意如的文字,感觉像欣赏平滑柔软的绸缎上的苏绣,针针智慧,线线机巧。今天我们来看一下安意如散文总汇。
安意如散文总汇：沧浪有钓叟，吾与尔同归
他是一个习惯隐身的男人，兴尽而返扁舟垂纶，于波涛万顷中寻觅本心。山河动荡，最是这样的时节，渔樵唱晚皆有远意。渔人的枯燥劳碌被他净化成了诗意。
他更愿意以知交的身份远离，为他祝福。就让清风缕缕、流云淡淡为他捎去惦念。
三江五湖之外，有这么一个人，昔日为臣下，今朝为故人。无论身在何处，仍怜他为天下第一苦命人。只是原谅他不能追随，为他鞠躬尽瘁，以身命相陪。世上有诸葛孔明这一类劳心劳力的入世知己，也必有张志和这样不耽于红尘的世外高人。
张志和入仕和归隐都在肃宗、代宗两朝，应该是中唐最早的诗人之一。就像这首《渔歌子》所歌咏的生活：“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”风也不大，雨也不腻，脱去了冠冕朝服，穿上清香轻便的蓑衣。
可以知道，他的理想是寄情山水归于自然。兴之所至便乘船访友，寻得三五知己谈诗论道，酒酣时吹笛击鼓，乘兴挥毫作画。
史载张志和喜欢在音乐、歌舞、宴饮的环境中作画，他的画与乐舞同一节奏，作画不假思索须臾可得。笔墨挥洒间，或山或水，宛在眼前，其神俊不可描摹。在画界，他的画作被定义为逸品，逸品高于神品，就像书法里的法帖是最高级别一样。
皎然有诗描写张志和作画时的狂态：“手援毫，足蹈节，披缣洒墨称丽绝。石文乱点急管催，云态徐挥慢歌发。乐纵酒酣狂更好，攒峰若雨纵横。尺波澶漫意无涯，片岭势将倒。”又赞曰：“玄真跌宕，笔狂神王。楚奏铿，吴声浏亮。舒缣雪似，颁彩霞状。点不误挥，毫无虚放。蔼蔼武城，披图可望。”
想来，张志和作画如公孙大娘剑舞般酣畅。逍遥是精神的自然流露，不可模仿，不可复制，不可多得。观者所受的感染震撼不止于画作完成后的意韵，观看他作画同样是难得的艺术享受。
皎然不是俗人，能得他如此倾心赞颂，可知张志和的确风骨高雅非比寻常。才高如此，他仍是不恋尘俗，潇洒地挥一挥衣袖，不带走一片云彩。他是一个习惯隐身的男人，兴尽而返扁舟垂纶，于波涛万顷中寻觅本心。
山河动荡，最是这样的时节，渔樵唱晚皆有远意。渔人的枯燥劳碌被他净化成了诗意。有道是：江山风月，本无常主，闲者便是主人。他的生活悠然自得，像鱼一样自在穿梭，畅快的愉悦感像水流一样清澈。
当时与他相好的人有书法家颜真卿、茶圣陆羽、诗僧皎然等，都是当时声名遐迩品行高洁的名士。他们自成一个圈子，时常雅集，做一些真正文人做的事情。《渔歌子》正是他参加颜真卿的宴会时在宴席上与众客的唱和之作。张志和第一个起头。那场欢宴众人兴致勃勃，与会五人各作五首《渔歌子》，张志和还为诗配画，二十五首足以集结成诗集，最后真正流传下来的，只有张志和的五首《渔歌子》。
很多东西都被光阴洗得单薄，时间可以让一个誉满神州的人销声匿迹，一群叱咤风云的人身影模糊，唯独会将诗意变浓。
玄真子是张志和的自号。张志和好道，素以道家方法修身养性，也被后人奉之为仙。《续仙传》里说他用道家水解的方法白日飞升成仙。在世人眼中，张志和是自沉于水。他的好友颜真卿在祭奠碑文里不忍言明，只说他“忽焉去我”、“烟波终身”。
据施蛰存先生研究，五首《渔歌子》的次序，在往后的唐宪宗时代李德裕所得的抄本上，已经错乱了。第五首“青草湖中月正圆”应排第二。前两首是张志和回忆做南浦县尉时的渔钓生活。往下三首，是他归隐后从金华泛舟东下的情况。“钓台渔父褐为裘”是写严子陵的钓台，这是富春江上的渔人古迹。“长江白浪”泛指富春江。“溪湾里钓鱼翁”写的是溪湾里的渔人生活。“松江蟹舍主人欢”写松江上捕蟹的渔人。松江就是吴江。“菰饭羹”是用晋代松江人张翰的典故。
菰饭羹，季鹰归来，张翰身在洛阳，秋风起时怀念家乡的菰米饭、莼菜和鲈鱼。道：“人生贵得适意尔，何能羁宦数千里以要名爵?”家乡风物有味，这个旷达的人毅然辞官回家。
菰是茭白，菰米是茭白的籽。茭白结籽可以做饭，唐以前的人，食用菰米甚为普遍，唐以后就渐少了，宋人视菰米为稀有佳肴，明人就和现代人一样，开始不知菰饭为何物了!李白在诗里写道“跪进雕胡饭，月光照素盘，三谢不能餐”，老妪手捧着新做好的菰饭，盛在粗糙的盘里端上来，香气盈盈。月光照耀，菰饭益发洁白晶莹，那双苍老的手，诚挚的眼睛，物简情浓，贫家待客的虔诚令曾经浪游四海、食遍珍馐美味的他感动得难以下咽——与美好的感情劈面相对，总会心潮汹涌，人是容易被看似微小的事物撩动剧烈情感的。菰饭消失同样叫我这样好吃的人流一把多情泪!
张志和之前的盛唐时代，亦有不少著名诗人歌咏渔父的生活，借以表达安闲自在不羡名利的心境，却没有他表现得那般自然。因其他的诗人只是观察感触，抑或偶尔出场客串一下渔父的角色。唯独他是真正做了渔父，万缘放下，泛舟五湖，最后还沉水谢世，毕生与水密不可分。
这些诗意境雷同，内容和思想上并无实质差异，但在诗词节律上，张志和的《渔歌子》却有创新，采用了三言七言混合的长短句法。从这个意义上说，张志和是唐词的开创者之一。
《渔歌子》既成，因其词律和谐意境高远，他本人后来又下落不明，被传升仙，更为词作平添了几许传奇色彩。后人津津乐道，唱和者不绝。其中既有才华高绝如温庭筠、苏东坡、陆游者，也不乏宋高宗赵构这样偶尔兴起为之戏者。
张志和的《渔歌子》流传到东瀛，在那个渔业繁盛的岛国，张志和的诗受到嵯峨天皇的追捧，影响了日本诗词的风格，促进了俳句诞生。
橹声乃，唤起时间不曾沉默的部分。桃花清艳，飘过岁月的暗河。走在山河故道上，我们看见似曾相识的风景，却寻不回旧时的风情。怀揣着雪月花时的感动，始终无法走回故事里。
因着这样的惆怅，我一再回味支渔歌，歆慕他的风流。沧浪有钓叟，吾与尔同归。
安意如散文总汇：欢若见怜时，棺木为侬开
有两天，不能写任何东西。《华山畿》缠住了我所有的情绪。很简单的南朝乐府，却莫名地喜欢。也许这喜欢正是因为它简单。
华山畿，君既为侬死，独活为谁施?欢若见怜时，棺木为侬开。
《古今乐录》曰：“华山畿者，宋少帝时，南徐一士子从华山畿往云阳，见客舍女子，悦之，因感心疾而死。及葬，车载从华山度，比至女门，牛不肯前。女出而歌曰：华山畿，君既为侬死，独活为谁施?欢若见怜时，棺木为侬开。棺应声开，女遂入棺，乃合葬焉，号神女冢。自此有《华山畿》之曲。”
这首诗，列《华山畿》二十五篇之首。是说南朝宋少帝时，南徐(今镇江)的一个读书人，从华山畿(今丹徒)往云阳(今丹阳)，偶然见到了一位女子，很喜欢，从此相思成疾。书里的说法是“悦之无因，遂感心疾”。士子终于缠绵病死，遗言要葬在华山旁，他初见那女子的地方。于是素车白马，迤逦而行，到得山脚下，突然拉车的牛不肯走了，正是女子的家。女子出来，见了士子的棺木，没有悲伤，没有惊愕，很平静地说等一下。然后回屋，梳洗、沐浴，盛装而出，唱着这一阙歌。棺木应声而开，女子纵身而入，不再出来。
这故事其实是梁祝的最早版本，很简略，却传神。最喜欢的，是那女子盛装沐浴的从容，她知他死了，为己而死，百般哀哭俱无用处。只是作歌：你葬于华山之脚下，你是为我而死，我一个人活着又为了什么呢?倘若你可怜我的处境，请将棺木为我敞开，让我随你而去。
世上情花万种，有一种叫生死相随。你以命殉我，我便拿命还你。一偿一报，丝毫不勉强。大有任侠之风。这样的从容，是已将生死置之心外，记忆中，惟有重阳古墓里出来的小龙女有此风仪。书中写到当日杨过在绝情谷中遭遇强敌，命在旦夕，小龙女却神态自若。不是因为不深情，相反是太深情后的淡定——“小龙女见谷主取出带有刀钩的渔网，心中早已想了一个“死”字，只待杨过一被渔网兜住，自己也就扑在渔网之上，与他相拥而死。她想到此处，心下反而泰然，觉得人世间的愁苦就此一了百了，嘴角不禁带着微笑。”我此时蓦然想起，小龙女嘴边的微笑正好合了“欢”这个字的深意。他是她的爱郎，她的欢人，同他在一起做任何事都快乐，即使是死。这一笔，也许连金庸自己都不是刻意写的。
小龙女对于情感的态度，更近于禅。至为浓烈的，也许正是那一份淡然。可惜此姝非实有其人，乃是文人笔下一段臆造罢了。然而那又有什么关系呢?文字和传说之间的差距，不过是一个在口一个在手。华山女子和小龙女一样是留在字面上的人，也许根本没这个人，也不需要真有这个人，故事是真实世界的反光，后人流传的只是一种愿望。人们希翼看到更美更纯粹的超脱于一切规则之外的精神幻相。
海市蜃楼的不真实并不妨碍它的美为世人所传颂。
东晋南北朝是一个分裂时代，南朝质地柔媚寿命蹁跹，它的气质很像春日里的蝴蝶，有刚洁亮烈的一面，更多是柔情娇媚。它的文化风向标，那些流传在江南的民歌，也是这样。就连文人也多仿民歌而做乐府，喜做抒情小诗，少闻慷慨悲声。南北方各自有其乐府诗，南方以清商曲辞为主，大部分保存在宋代郭茂倩所编《乐府诗集·清商曲辞》里。存诗八卷。南朝民歌以吴声歌曲、西曲歌两部分最为重要。《晋书·乐志》云：“吴歌杂曲，并出江南。东晋已来，稍有增广。其始皆徒歌，既而被之管弦。盖自永嘉渡江之后，下及梁、陈，咸都建业，吴声歌曲起于此也。”吴歌共326首，西曲共142首。《华山畿》是吴声歌曲曲调里和《子夜歌》一样重要且广为人知的曲调。郑振铎先生曾说：在乐府诗吴歌里，“其中惟《华山畿》最为重要。”
《华山畿》是《懊侬曲》的变声。懊侬，懊侬，这曲子叫人未唱已先叫人心神飘摇，似女子在耳边娇嗔，一点西子捧心的薄愁。吴声侬语，多少年来，都是文人们心里的魔咒，不敢轻易去撩动的琴弦。乐府里南朝的曲子也有同样的魅力。它们出自多情之地，带着多情的本色，即使只是一个农家女，田畈水边一句，与君同拔蒲，竟日不成把。也有后世文人苦心难及的婉转缠绵。
所有的东西，它在初出现发展的时候，都有天真大方的气象，因为是初生，无惧无畏，我自是个清净我，自在我，荷塘当中莲花一朵，没有搅扰及牵绊。清商曲辞，情致缠绕，体制精短，大多是五言，内容多为男欢女爱，为后来正统文人所轻。然而它天真大气却是后人很难刻意达到的。任何人都可以唱可以学。李白刘禹锡等人从六朝民歌里寻芳汲取营养，出来立刻花香沾襟扑面清新。而元曲，大则大矣，深亦深矣，却很难叫后人从中学到精华。没有延续的动力和发展空间，所以清之后，急速的湮灭。同样是曲，它已经有了严格的体式和限定，像被教育成型的人，知道该怎么行事，固然举止稳当不会出错，一旦去除限制反而会茫然不知进退，也不天真更不可爱了。
《华山畿》中写爱情痛苦时，往往感情强烈，设想新奇。记得其七也很短：“啼着曙，泪落枕将浮，身沉被流去。意思是，我哭着到天明。泪流的可以让枕头浮起来，身子将被泪水冲去。”以泪落笔，写因情而伤心，手法极度夸张，却因其感情真挚，不让人觉得荒谬。更有甚者，歌道：“相送劳劳渚。长江不应满，是侬泪成许。”长江亦为泪流满。如斯深情只为君。
其实怨不得天下男儿千百年来为江南吴地女子神魂颠倒，像南徐的士子飞蛾扑火般去获取陌生女子的芳心，用生命应了那句只爱陌生人，都不必舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。只要她们肯为男人劳力劳心，情爱中纤心弄巧，翻云覆雨，展露心田一脉深情风光已能让人受宠若惊难舍难分。这般人，本就如春上花开，明光晓映，叫人爱不得，放不低。这种天分是历史是天赋，不得尽知。
以歌而言，《华山畿》里记载痴情女子不只华山女子一个。歌也繁复多样，有为人钟情不得自解，作歌曰：奈何许!天下人何限，慊慊只为汝。
有长夜相思疑君到，歌曰：夜相思，风吹窗帘动，言是所欢来。
有彻夜啼哭，以鸡做比喻，歌云：长鸣鸡，谁知侬念汝，独向空中啼。
我看见有人叹赏：这几首，语句都非常短，简直是毫无预兆破空而出。如同断章，短的好象是长诗里截出来的寥寥几句，首尾的句子，都已佚失。但细细品味，又觉这几句，已经足够，或者余韵悠长，意在言外，或者音如裂帛，声调锵铿。民歌往往如此，很少精雕细琢，却犹如浑金朴玉，自有天然之美，因直抒胸臆，语出肺腑，相较精雕细琢的文人诗，另有一种特殊魅力。
从南北朝到现在，中间横亘着千年岁月，然而，有些情怀从未更改，今时今日的女子，与那长夜难眠泪湿衾枕的女子有什么本质不同?“天下人何限，慊慊只为汝”，多少人也曾这样仰天长叹心意虚空。
在风吹帘栊的刹那恍惚里，在半梦半醒之间，谁没有过这样的怀疑、惊喜、和失落。谁不曾希望拥有一份恋情，盼望着久天长朝朝暮暮相爱相守?——灵魂与灵魂，瞬间与瞬间，严丝合缝。你告诉我，过去和现在，一切，有什么不同?诗如镜鉴，我们照见的，是我们自己的面目。
《华山畿》里还有另外一首，我记得也非常清楚：懊恼不堪止，上床解要绳，自经屏风里。为一个男人的绝情而心痛，以致难过到要上吊自尽，诚是懦弱无知。然而女心如水，情意连绵。大部分的女人相信天长地久也心甘情愿地用生命去坚守爱情。女人的痴，痴到拿自己的性命去坚守爱情也心甘情愿。从古至今，女子为爱殉葬的故事比比皆是，最早的大约要算虞舜的两个妃子娥皇与女英，泪尽潇湘投水而死，华山女子纵身入棺，祝英台也遁入了梁山伯的墓。再不出来。
我无意评述这样的故事，每个人有每个人的理解。我只是常常在想，如果娥皇与女英先死，舜肯定不会以身相殉的，舜的天下离不开舜，舜也离不开舜的天下。至于祝英台先死了，梁山伯会不会哭得墓穴为之开，也要打个问号。
男人只可以为可望而不可及的爱情身不由已地相思成疾，甚至郁郁而终，就象梁山伯，却不可以为已经得到的爱情付出生命。男人肩上有重于泰山的责任，这些责任不容许他们为爱殉葬。所以聪明的女子可以为爱情歌唱，可以为爱情落泪，但不要傻到用生命去坚守爱情，潇洒放任一点，也许会活得更好些。没有了生命，爱情在哪儿安根发芽?
《华山畿》的爱情故事，有悲喜两种传说。另一种是大团圆的结局，据元代林坤编著的《诚斋杂记·华山畿》记载，故事的大概没有发生变化，仍是那个士子为一陌生女子相思成疾，被士子的母亲知道，母亲就去华山附近寻访那女子，找到之后说明了情况，女孩为士子深情感动，偷偷脱下蔽膝教她带回密置男子卧席下，士子的病好了一些，发现自己卧席下有女子的衣裳，就将衣服焚烧，将灰喝下，不久临终，吩咐母亲将他葬于华山附近，母依其言。车过女子家门口，女子出来相见，歌而棺开，纵身扑入抱住士子，士子复活，两家相庆，为他们举行婚礼。
这样的结局我却不喜欢，正因为它太刻意去追求完美，带有一厢情愿的掩饰成份，掩饰世事本身的薄凉。我就很奇怪，为何那女子要士子母将下裳(蔽膝)密置在男子的卧席下，而不由其母坦言告之女心已许?莫非那女子在蔽膝施了法，说出去了就不灵?男子又为何执意求死，将蔽膝焚之，烧成灰喝下去，也不乖乖好起来，想法子把女孩娶回家?若是当中有什么人事阻滞，书中又只字未提。勉强添加的细节相互之间自有矛盾，不能自圆其说。明显是后来文人加以修撰过，强求圆满，反而失去凄美摄人的本色，
感激的是，所有的人都未改动“悦之无因”这四个字，这也就是《华山畿》故事的深魂——爱一个人需要理由吗?
《华山畿》诗中的华山不是指五岳中的华山，而是指江苏句容境内的华山。南徐是现在的镇江。西晋末年，北方混乱，东晋偏安江左，建都于建业(今南京)。当时北方人士纷纷南下，东晋政府为此侨置了徐州，州治即在京口(今镇江)。到了南朝的刘宋时，正式定名为南徐州，以后南徐便一直成为镇江的别名。许多资料表明，吴歌《华山畿》的发生地就是丹徒石桥华山村，“神女冢”遗址，至今仍存，当地人称其为“玉女墩”。古代丹徒石桥华山上建有神女祠，当地人称“玉女祠”，己毁。
《华山畿》里的痴情男女是不幸的，又是幸福的，跳入棺中合葬也就合葬了，家人还为两人主持了冥婚。人们只有怜惜，而无异议。据说至今丹徒石桥华山村每年春天，清明前后，青年男女至玉女墩旁供香、烧纸，祈求保佑婚姻幸福、美满的古风仍存。
华山男女的相爱，更像是两人之间萌动了一场禅机。没有预料的开始，没有准确的结束。缘生缘灭在一念间。而后来的《梁祝》则渐渐有了种种人世烟火气息，相识、许婚、重见、另配、生离，死聚。故事开始沿袭世俗人情规则约束演进，成为哀戚的爱情故事，而不是爱情。
爱情是无形无相的，而爱情故事是有的。至今丹徒当地老百姓仍称《华山畿》为“小梁祝”，小，并非是指故事长短，而可以理解为初具雏形的意思。
华山女子的悲歌叫我想起一个传说，说的是有那么一只鸟儿，它一生只唱一次，那声音比世上一切生灵的歌声更加优美动听，从离开巢窝的那一刻起，它就寻找着荆棘，直到如愿以偿，才歇息下来。然后，它把身体扎进最长最尖的荆棘上，在那荒蛮的枝条之间放开了歌喉。
欢若见怜时，棺木为侬开。她在歌时，正如这荆棘鸟一样奋不顾身，在奄奄一息的时刻，超越了自身的痛苦，那歌声使云雀和夜莺都黯然失色。这是一曲无比美好的歌，曲终而命竭。然而，整个世界都在静静聆听着，上帝也在苍穹中微笑，因为最美好的东西只能用深痛巨创来换取。
欢若见怜时，棺木为侬开。——歌声摇荡万世人心。
安意如散文总汇相关文章：
1.安意如诗词散文小说:《人生若只如初见》