唱歌初学者应该要注意哪些问题
对于唱歌初学者来说，没有良好的习惯和训练会对后面的学习造成影响，从而影响学习的效果，下面小编为大家整理了关于唱歌初学者在学过程中需要注意的问题。
①注意养成良好的习惯
良好的歌唱习惯的养成，在正式开始唱歌前，首先要从唱歌的姿势开始，演唱姿势不仅关系着演唱者的演唱形体和演唱形象的审美问题，而且关系着歌唱训练的正常进行和歌唱艺术的表现。歌唱姿势还分站立与坐着的姿势：站立着唱歌时要注意：身体要直、自然挺拔，重心要稳，上胸要开，双肩要松，面部自然，精神饱满;而坐着的时候基本上与站立时的姿势相同，但是要注意不要坐到全部的凳子，大概坐凳子的前二分之一，双脚不要交叉迭起，要落地平放。为了要养成良好的歌唱姿势，因此，要注意提醒初学者在练习时要对着镜子，以便随时纠正不良的姿态。
②注意声音的训练
“呼吸是歌唱的源泉”，每个人都在呼吸，但是有些人就是无法将气息与唱歌结合起来，因此要非常注意让学生学好气息的运用。要教学生运用气息，首先要教会他们体会歌唱呼吸的方法，经常用的基本方法有：用平躺着的呼吸方式、用闻花时的深吸气、用打呵欠时的吸气等来体会歌唱的深呼吸，用喘气的方式来体会歌唱的快速呼吸(既可以让学生学习“狗喘气”的方式)等等，这些歌唱呼吸方法都能使初学者逐步地掌握正确的歌唱呼吸方法。当然，不是这样就能完全掌握歌唱的呼吸方法，这只是针对初学者而言的，歌唱者还要进行必要的、长期的、艰苦的、不间断的呼吸训练。
当学生进行一定时间的呼吸训练后就可以开始进行声音的训练了。在进行正式教学前首先要确定学生的声部和声音类型。赵震民先生在他的《声乐理论与教学》一书中是这样说的：“对于声乐学习者来说，声部与声音类型确定的真确与否，将直接关系到艺术生命发展的重大问题。因此，声乐教师必须以歌唱者发声器官的结构和声音的性质与特点为依据;以多方位、分阶段、有主次的分析方法，经过仔细全面的观察研究，准确地判定歌唱者的声部和声音类型，才能提高声乐教学的准确率与人材培养的成功率。”说明声部与声音的类型的确定对初学者来说是关系着人生的一大事，因此要非常慎重，而且是多次性的。一般对初学者的声部的初步判断的标准是：女高音：C—g;女中音：a—f;女低音：f—e;男高音：C—f;男中音：a—e;男低音：e—c。这是以歌唱者未经过训练，以自己的嗓音自然唱出的声音范围为根据而定的。每个人所发出的声音都具有自己的特色，不同声部有不同的音色，因此，这也是确定声部的依据之一。由于音色的不同还可以将同一声部的划分出抒情、戏剧等不同的类型。为了能使初学者学好歌唱技巧，一定要非常准确的判断他们的声部和声音类型，当然这不是一次就定性的，要经过不断训练不断发现，然后在不断的做出新的判断。
初学者多数对声音没有概念，歌唱时并没有所谓的方法，可以说是个大白嗓，既我们歌唱中的白声，那是因为学生并不知道如何使用喉咙、腔体共鸣、气息结合的方式来唱歌，也就是没有发声概念。因此要注意让学生树立正确的发声概念，要让学生学会将声音和气息的结合运用，喉头下放，打开腔体(打呵欠状态)，打好中声区的基础，在发声练习时除了采用哼鸣的方法外，可以适当的加入U、O、i元音的练习，要让学生明白，加入元音练习和哼鸣的练习的状态是一样的，只是口腔部分的口盖要抬高，歌唱位置是相同的，都是高位置的。
③注意选曲
给初学者选曲也是非常重要的。对初学者而言打好中声区的基础是基本(特别是属于大白嗓子的学生)，因此在选择歌曲时要注意让学生多接触在歌词中有i、O等元音在的作品(如《阿玛丽莉》)。除了在教学生这些基本的发声方法外还要注意在演唱作品的时候，从一开始就要做好对音乐的理解的良好习惯，让学生意识到歌唱不仅仅是唱出声音，还要注意表现音乐的内容，要注意表达出作品的内在。
有些学生因为对声音或者是对唱法的错误理解，往往也会在一开始学习歌唱，就存在着严重的喉音，通俗的讲就是压抑的唱法，而对这些学生要让注意阻止他们片面的理解，树立正确的声音概念，在实际教学中让学生放松嗓子、打开喉咙、加深呼吸，多采用哼鸣练习、快速练习等，可从高音开始做下行练习。在选曲目上多选用欢快喜悦或轻快流畅的歌曲。
④注意歌曲的处理
在教学过程中要教学生全面地对歌曲进行处理：根据歌曲的内容，把整个歌曲的速度的快慢、强弱的起伏布置好。歌曲的内容就是所谓的歌曲的思想和感情，是借着歌词与音乐共同表现出来的，因此，要从歌词和音乐两方面入手，注意掌握整个歌曲的统一。要让学生接触不同风格的作品，如表达爱国情绪的歌曲(进行曲风格)、抒情性的歌曲、欢快类型的歌曲等等，这样可以让学生能养成对不同音乐的不同理解，能较全面的对作品进行二度创作。这不仅从演唱水平，对歌唱者的自身音乐素质的提高也是有所帮助的。