新手摄影必须掌握的20个摄影构图法

2017-06-26

导语:对于摄影来说,摄影是基本功,只有掌握了摄影,构图,才能拍出好照片。学习构图就像是学习一门语言,一旦你学会一门语言,它便成了你下意识的一种行为,这种行为会助你创造出更出色的画面。小编整理出了20种构图方式,其中有常见的,也有一些或许是你未曾接触过的。所以无论你是新手还是老司机,这篇教程你都不要错过。

新手摄影必须掌握的20个摄影构图法

1、三分法

三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法。这个构图方法是用4条直线,将画面分割成9个相等的方格。这种构图,表现鲜明,画面简练。目前,绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线,它适合应用于各种拍摄题材,最常使用的就是风景、人物等。

如下两张例图中,分别将画面中的主体树木和教堂放在框架线上,同样的,水平线也是放在框架线的部分,这就是非常典型的三分法构图,令画面主体非常鲜明地体现出来。

2、对称式构图

对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点,但其缺点就是过于呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

如下图,拍的是一座桥,根据桥本身对称的特性,非常适合采用对称式构图去拍摄。

如下这张图中,实际上使用了三分法和对称式构图的组合,在这种带有水面的场景,采用上下对称的构图方式,可以很好地将地面和倒影相结合。

3、前景与纵深感

照片本身是一个平面,但如果在画面中加一个前景,以广角拍摄,就会出现一种纵深感,从而达到3D的效果。

4、框架式构图

选择框架式前景,能把观众的视线引向框架内的景物,突出主体,同时也能制造出纵深感。将主体影像包围起来,形成一种框架可营造一种神秘气氛,就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体,赋予照片更大的视觉冲击。

下面的这张图拍摄于威尼斯的圣马可广场,画面中,拱门框住了圣马可教堂和钟楼。透过拱门框住风景,是文艺复兴时期常用的绘画方法。

框架不一定是拱门和窗户,它还可以是树干或者树叶,下图拍摄于爱尔兰的基尔代尔郡,用树干和草地框住远处的桥和房子,让画面增加了一种深度。

5、引导线

引导线构图法,就是利用画面中的线条去引导观者的目光,让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线,只要是有方向性的、连续的东西,我们都可以称之为引导线。在现实生活中,道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。

如这张埃菲尔铁塔的照片,使用铺路石作为引导线,将观众的目光带到埃菲尔铁塔上,在这个画面中还同时使用了中心对称构图法。

引导线并非一定是直的,如下图所示,曲线的道路延伸到树的位置,同样能带动观众的目光。

6、对角线和三角形

对角线和三角形构图可以给照片添加动态的张力,让照片看起来更活泼。相对来说,水平线和垂直线就显得很稳定,如果一个人站在水平的表面上,他看起来就很稳定,但当把它放在倾斜的表面,就会给人造成一种紧张感。这样的构图方式更多地被运用在建筑和运动拍摄上。

7、图案和纹理

人类天生就容易被图案所吸引,图案可以是拱门的形状、地板上的花纹、墙上的浮雕,将这些作为画面的视觉主体,搭配光影,便能表现出特别的质感。

8、奇数法则

奇数法则是说,画面中主体是奇数时,画面在视觉上比较动人。例如,如果你要拍摄不止一个人的照片时,不要拍2个人,应该拍3、5或7个人。当然,对于婚纱摄影来说,这是个愚蠢的想法。但是只要有可能,如果你拍的不仅仅是真实生活的纪念照,就要记住奇数法则。

9、填满画面

让主体填满画面,周围留很少空间甚至不留空间,它有助于观众完全关注主体而不受任何干扰,而且还能让人很清楚地看到这个主体的细节。

如下图,第一张,狮子的脸部填满了整个画面,可以让观众清楚地观察到它的眼睛和毛发细节。第二张,将巴黎圣母院几乎填满整个画面,只是为了表现建筑上的细节。

10、利用空白空间

在上面提到,要填满空间,而这个却正好相反,在画面中留出一些空白空间,它同样能让你的主题很明显且具有吸引力,同时还创造出一种极简的画面。

11、简约主义

人们常说:“少即是多”。在拍摄时让画面中所展现的元素尽可能少,有时会呈现出更加令人印象深刻的视觉效果。利用好环境里的负空间,让观众能快速地把注意力集中在主体上。

12、将主体与背景分离

使用浅景深将主体与背景分离,同样是突出主体的好方法。通过使用大光圈,将背景模糊,清晰的主体一下子就成了画面的焦点,这样的技巧最常用在人像和生活小品的拍摄上。

13、改变一下视角

现在很多相机都具备翻转屏幕,单反相机也都配备了好用的实时取景功能,这就给我们拍摄非常规角度的照片提供了很大的便利。不要总是以人眼的高度去展开创作,试着将视线降低或者提高,用不一样的角度去拍摄事物,可以获得意想不到的效果。

14、寻找特定的颜色组合

对于设计师而言,颜色的组合非常重要,但在摄影中却很容易被忽略。将某些颜色组合起来,可以在视觉上更加引人注目。如下面的色轮,相对的两种颜色为互补色,将这两种颜色安排在同一个画面里,可以使画面更有吸引力。

如下图的夜景图片中,蓝色的夜空和黄色的建筑组合在一起,是不是一下子就吸引住了你的目光?

15、空间原则

空间原则说的是为图象中移动的物体,在其前进方向留出大量空间。譬如下图的船是往右行驶的,因而可以在右侧的画面留出空白,这样图像就富有动感,如果是在左侧留出大量空白,则给人一种船行将驶出视野外的感觉,可能会致使主题不突出等问题。

下面这张照片中,弹吉他的歌手面朝右侧,因此在其右侧留白,我们就能顺着他的视野自然而然地看到桥上的风景,倚靠栏杆的路人,还有那对跳舞的夫妇。

16、从左到右规则

从左到右的原则,就像看书一样,我们习惯从左到右去看图像。因此,如果图像里的人物是运动的,那么采取从左到右的原则会让人觉得更自然、更舒服。

17、保持画面平衡

摄影初学者常犯的一个错误是过于注重主体,而不注意与之搭配的背景或陪衬。其实好的照片需要前后景致的交相呼应,给人以错落有致的感觉,适当的留出背景也可以让主体更加的突出。而且,拥有前景和后景的照片会更有空间感。

18、并列

并列是一种非常有力量的构图方式。并列是指将两个或两个以上事物放在同一个画面里,让它们形成互补,使两者都发挥它重要的一部分,用照片讲述一个故事。这样的构图方式常用于人文题材。

下图中,错落有致的报亭和其身后庄严的教堂并排在一起,形成了鲜明的对比,但它们却以不同的方式代表着巴黎,讲述着巴黎,告诉我们一个关于这个城市两个不同的故事。

19、黄金三角形构图

黄金三角形构图和三分法构图非常相似,只不过,这里的直线是从画面的4个角出发,在左右两边形成两个直角三角形。然后将画面的元素构入这些交叉的地方。

这幅图的金三角原则应用得更加微妙。两个雕像的头形成了一条隐形的对角线,从而将人们视野引向埃菲尔铁塔。左侧的线正好与对角线重合在了埃菲尔铁塔的重心部位,而右侧的线则与对角线重合在了两个雕塑的中间位置。这两个重合点可不是随意的一点,而是对角线上的黄金分割点。

20、黄金比例

黄金比例原本是一个数学规律,由莱昂纳多・斐波纳契在公元1200年左右发现。他注意到自然界中大量出现了这个比例,以此为基础的自然结构设计即实用又美观。虽然在绘画和设计领域,黄金比例被视为一个准则,但摄影圈内对此并没有过多的讨论,因为这是一个高阶的构图方法,而很多人都弄不明白它。但其实黄金比例并不复杂,它和三分法构图非常类似,只是它的画面比例不是1:1:1,而是1:0.618:1。

更多相关阅读

最新发布的文章