摄影构图的误区

许多摄影书籍里，都分析了很多构图的方法，如：三分法，十字构图法，X构图法亦或者三角构图法等等。这些方法的分析本来是没有问题的，但这里注意到一个问题，这样分析很多都是拍完照片，旁人再去看图分析，根据很多大师的作品，分析出来很多的方法，然后写成书可以卖卖钱。说实话，看到一张作品，只要看着舒服，如果非要去分析，可以分析出很多的理论依据，但其实只是后来人的想法，拍摄者当初根本没有想那么多，只是举起相机就拍了，很多都是潜意识构图，潜意识行为，潜意识那样拍。有的瞬间也就一秒钟，哪里真的会想那么多?

之所以要出很多构图分析，我的理解是给一些人人参考，训练一下线条思维，培养一下寻找有序线条与点面的意识。并不是要很多人举起相机时，再去纠结我是三分构图法，还是三角构图法。 很多新人问题就在这里，以为看了很多构图方式，举起相机去想，我该怎么构图?纠结半天，机会错过了。或者拍完了请某个大师分析下：您看看我的构图对吗? 其实哪里有对错?只有你觉得看着舒服不舒服?很多情况下是，你看着舒服，他看着不舒服。调查一百个人，都看着舒服的作品是极少的，大部分情况都是各花入各眼而已。 有些人拿着入门拍的可以看着很舒服，有些人器材换到了顶级，技术理论背的烂熟于心，还是拍不出看着很舒服的照片，问题出在哪里? 我个人觉得是很多人满脑子都是技术数据，理论方法，拍照的时候都是想的太多，选择太多，反而不能专心的带着真性情去拍照，带着自我情绪去表达美。本来有想法的，却被那些平日烂熟于心的构图法则理论不断干扰。总纠结要芝麻还是要玉米，结果弄的四不像。

构图其实就是发现美，然后合理表达美

所谓审美，就是老一辈摄影家通俗形象说的：摄影眼。比如你和朋友下班走过路边，别人看到：头上路灯正暖，旁边车流正浓，天空深蓝如诗，瞬间就掏出相机拍了一张。你却没发现如此天时，地利，人和的交融美景而悄然走过。如果连发现美的线索的意识还不能具备，谈构图不是为时尚早?所以我一直提倡构图更多关系的是感性的审美问题。 这个不是只看大师的摄影作品可以解决的，综合来说，是提高自己美的修养，美的灵感。 能够第一时间去对美的事务有一定敏感度，先瞬间发现美，发现值得拍的东西，然后再训练合理的构图。有一些人认为学摄影最有效的途径是看大师作品，我倒是不以为然，开玩笑的说，你见过只临摹别人作品而成就自己画风的绘画大师吗?临摹也好，欣赏作品也罢，只是学习一种方式，借鉴参考罢了。更多的东西是在摄影之外，你对这个世界，生活，四季元素的美的感受。如果没有这个，看了几万张大师作品，会的还只是模仿临摹而已，又没有大师那个境界与思想，所以也就搞的四不像的东西出来。

构图，我个人理解就是每个人眼中看待世界的角度。比如说西湖，有人看着就是很平常一个城市公园胡泊而已，有人却看着诗情画意，水墨的远山和湖中的荡舟可以如此亲切。其实前类人和后类人都没有错，用理科生逻辑思维去分析西湖，他就是一个城市中的公园胡泊，最多比一般公园胡泊大点，丰富点。但感性的人，对西湖有一种感性文艺上认知的人，那山水就是一幅画，他自然会用看待山水画的眼睛去发现美，自然拍出来和理科生那种逻辑线条画面感是不同的。 至少在画面感上，会有更多的情绪表达与美的角度。 如果没有这个文学修养与积累，把西湖拍的万紫千红，霓虹灯下醉生梦死的感觉，那就不是西湖，因为西湖早在上千年的文人墨客熏染下，成了一种文化符号。浓妆淡抹总相宜，淡雅的风格是苏轼当年在规划西湖已经定了格局的美。我到过西湖二十余次，看过雪湖，雨湖，晨湖，以及她的四季轮回，却还是总觉得没有看懂西湖。

所以，我理解的构图，某种程度上来说，是你举起相机之前的事情。举起相机之前是感性的，举起相机之后，怎么拍才是夹杂了理性的技术理论应用。这点学习一定要分开，如果总是满脑子理性的数据与理论去构图，先不说拍的美不美，至少作品少了几许”人味“，当然，这个”人味“是调侃的说法，意思就是少了一种性情之美在里面，既然是逻辑理论，那是可以模仿的，就是工业标准一样，谁都可以去模仿出来，那就不用去谈构图，直接找和别人一样角度克隆拷贝就好了。 构图之所以是摄影之美的精髓，最大的魅力是每个人眼中的世界都是不同的。我可以从你的眼里发现另外一个我所看不到的世界，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处的感觉。

对系统的学习构图的建议

庄子有言：”天地有大美而不言。“世间万物，在你上班图中，在你家里小区树下，甚至地上摆放几个石头，都是可以训练一种线条审美的能力的，如果过分局限于一张图上去分析，未免太束缚了眼界。所谓构图学习与训练，就是从纷乱的世界元素中重新有序的组合你眼里的世界。

一谈系统学习，很多影友就会理解为应该有类似一二三四那样的条款，先做什么，后做什么，就如手把手教写字一样，我个人理解的系统学习只是一个学习的方法，思路，而不是手把手去临摹什么。文字分享大概也只能去谈方法与思路。我个人分享点十来年摄影学习下来对于构图学习与养成一点看法，仅供部分影友参考。

1、多从美术作品中寻求灵感与创意，摄影与绘画本源一家，没有必要把眼睛一直盯着摄影界而看不到其他艺术形式。美术作品不仅仅要看西方的，也要学会欣赏东方不同时期的美术作品才好。 西方画处印象派之外，早起更多注重的写实，凹凸感较强，符合光影逻辑以及营造的空间感。而东方画，特别是宋之后的文人画，更多的写意线条之上的简约美，也是很符合摄影构图的”减法“美学的。看的多了，自然而然的看待世界的情绪与眼光会有所不同，再拍出的作品也自然而不同。

2、好的建筑作品是最好的摄影用光与构图的导师，贝聿铭大师有句名言：建筑的灵魂是光。 摄影作品也一样，光是系统构图的引导线，空的时候，多参观一下优秀建筑的设计，都是很不错的一种美的启发。比如苏州博物馆与苏州火车站的设计就是集成了用光的精髓。这些都是生活在身边的大美，但却无言之美。如果视而不见，再抱着相机去刻意说是去发现美，未免有些舍近求远了。

3、厚点文学修养可以使你更加诗意的看待这个世界，而不是一味在枯燥的逻辑理论数据之间辗转反复却又无味不得。不管拍什么，怎么构图，作品有味道，有生命力，有情绪，总是好作品的标准之一。 理论数据再多，一张没有任何情绪，没有任何美的感受的作品总是平淡无奇的。 而这一切，是与拍摄内心情绪感受是息息相关的。 佛家有言：菩萨眼里皆菩萨，众生眼里皆众生就是这个道理。

总结：

摄影无论如何，最终的作品是艺术。如果你只是随拍记录，可以什么都不用学习，自动挡拍摄即可。 如果想上升到美的领域，那就是上升到艺术的领域，既然是艺术，那就是感性的，是给人看的，是传达的人的因素。而不是拍出一堆照片在那分析理论数据的。年后我继续分享一些我的看法，也欢迎加我微信交流探讨学习摄影：xicaophoto 最后建议初学者不要嫌弃摄影学习的麻烦与漫长，踏实的摄影学习是没有速成的，让相机伴随你一生的美的修炼又有什么不好呢? 之前谈摄影后期时，任何艺术修炼都是没有速成的，台上三分钟，台下十年功，器材有钱就可以任性，但知识与阅历的积累这不是钱可以买来的。