国画名家花鸟画高清_国画名家花鸟画精美

2017-05-19

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花鸟画意境的产生

造境，传统的中国写意花鸟画一直在“造境”，它强调的是写心，一切景皆为情语，中国绘画理论中论述“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”。这种物我为一的观念是有着深刻的理念的，画家本人须“搜尽奇峰打草稿”，对大自然有着深厚的体验和感受。艺术家把花鸟草木石成看是有生命有感情之物，相对无言，却有感情交会，花鸟草木是人类自身的映照。画家创造的画境已经完全摆脱了自然景观的种种束缚，不考虑是否符合自然常理。可以把高洁的松柏和美丽的仙鹤结合在一起，也可以把翠绿的竹子画成朱红之色，把优雅的水仙花与雄奇浓郁的墨叶牡丹花构在一图里显出灵巧和秀丽来。这也是写意花鸟画艺术形成的一个重要原因。

写意花鸟画重视意境之美，是作品中蕴涵的艺术境界，每年春日，很多桃花、梨花、樱花盛开非常有诗意，至于月下栖鸟，林间鸣蝉，幽溪游鱼，艳葩戏蝶，更成为丰富多彩的情感寄托，因而显得格外生动有趣，写意花鸟画的意境，是作者情感与生活的自然交流，是与自然之物的某一点美感触发而起的。潘天寿的花鸟画取景造境，多与山水画景色结合，产生新的意境。这里边的花卉多是山花野卉、丛草、兰竹点缀石隙，极具生机。以山水造成境意识来关照自己的花鸟画创作，重整体气势。前人很少有这样画的，因为花卉是近距离欣赏的，山水画是远距离观看的，将这一近一远结合在一起是新的创意。大自然中异花芳草自由生长在荒山野外，随着四季更替而开花结果，绽放着它们的美丽与沧桑，神奇诡秘，绚烂之极而又复归平淡。作者心灵震颤，激情迸发，会产生强烈地创作灵感与冲动去表现这种繁花野藤生命力的美。

古人认为，人与自然是和谐不可分的，有“天人合一”的哲学理念，人对大自然有着亲切的情感，表现这一情感的动力便是立意的产生。从古到今有无数诗人、画家对梅、兰、竹、菊这些自然物进行物我交流，有自比梅花的痴人，有梅妻鹤子为伴终生的人，又有将梅花比喻成君子“无意苦争春，只有香如故”的人。大自然无穷魅力吸引了人类无止境的遐想与探索。从而使意境不断地更新，使之丰富多彩。

画家是有个性的，他对客观自然物的不同兴趣点决定了所表达出的情感形式，这种形式的笔墨就是独特的作品风格，观众从作品意境中得到体会、回味、联想，在作品与观众之间形成意会。如清代画家虚谷、八大山人的画很有个性。观众好像是在梦里看花，如梦如幻，陶醉其中。这种意会在于作者对实景与虚境的恰当把握。物象要虚，意境才有所隐伏，物象完全虚，意境则不明显。景象要实意境才能明确，但如果物象全实，则一览无余，意境也就消失了。太过写实的花卉，即生活本身，一无深度，二无想象余地，如画中草药图谱一般令人乏味。对隐显的意境要有慨括的表现。根据需要对写生的素材稿进行取舍、提炼、加工、重新造出有意境美的真实也有意境美的虚幻。它既是观众熟悉的、亲切的，又是超越生活真实的艺术品。还要对所画之物进行解构，变形、夸张地处理，使之意念深刻，如苏东坡用朱砂画红竹子，八大山人画的鱼、鸟翻白眼。注意虚实的掩映关系，谋求隐而深，意犹未尽的境地。使画面产生虚实相生，大虚大实的生动变化。如清代画家虚谷的花鸟画，尽是些断断续续的线条，若有若无、时虚时实，给人一种空灵、生动的活泼美感。并注意用笔用墨的品味，有的笔墨朴实，有的笔墨清秀，有的笔墨厚重，有的笔墨疏淡简略。笔墨、意境、格调、风格的统一，可以在视觉上给人以舒适的情趣。如清代花鸟画家任伯年的花鸟画轻快飘逸，吴昌硕的花鸟画则厚重。