元代花鸟画作品赏析

花鸟画是中国画的重要门类,是中国传统文化对自然进行人文关照的表现形式。传统花鸟画蕴涵了中国传统文化背景下的人文情怀,折射出基于朴素哲学、艺术等主观元素与客观物象碰撞产生的火花。以下是小编分享给大家的元代花鸟画作品赏析，一起来看看吧!

元代花鸟画作品赏析

【元代花鸟画作品赏析：1】

【元代花鸟画作品赏析：2】

【元代花鸟画作品赏析：3】

【元代花鸟画作品赏析：4】

【元代花鸟画作品赏析：5】

看了元代花鸟画作品赏析后，下面就来了解一下关于花鸟画的知识吧!

花鸟画简介

鸟画在两宋时得到空前发展。一方面有画院、画家应宫廷堂壁装饰之需而创作的承袭五代“黄家富贵”的花鸟画风;另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系，不拘陈法，寄情笔墨之中，与院体花鸟画并存而形成鲜明对比。

宋初的花鸟画延续了五代画风。在宫廷画院中，以黄筌的儿子黄居寀为代表的花鸟画;继承了黄筌画风。作品工笔重彩，富丽华贵。这种以深入体察自然，力求真实生动、风格端庄富丽、绘制精细不苟的绘画，深得皇室的赏识。院体风格的确立，甚至影响宋代宫廷达90余年，并一度成为皇家画院评鉴优劣、录用舍去的标准。

院体画的繁荣，宋代历代皇帝特别是宋徽宗的大力提倡起了重要作用。涌现了一大批技巧高超的花鸟画家，黄居寀、赵昌、崔白、易元吉、吴元瑜、赵佶、李安忠、林椿、李迪等均在艺术上独有专长。崔白的影响尤大。