水彩风景画写生的步骤

2017-03-22

水彩画的人物写生并不容易,我们要学习人物写生,应该从哪方面入手呢?下面小编就为大家介绍下关于水彩画人物写生的基础知识吧!

水彩人物写生知识

水彩画人物写生技法

水彩画人物写生技法一 对水彩画人物写生的几点认识

在西画教学中,不论是什么画种,基本上都是以人物写生作为基础训练的主要内容。这是由于人物的形体与结构最为复杂,而且人具有生命,有千姿百态的变化和丰富的表情,表现难度很大。从水粉画学习的进度与循序来考虑,一般都在通过静物与风景的训练以后,再进行人物写生练习。但由于各美术专业性质的不同,对水粉画基础训练是否需要写生人物或需要安排多少课时,是有不同考虑的。

人物形象,具有生理上的、社会性的和精神方面的种种特征。生理特征包括性别、年龄和体型、外貌等;社会特征是由于生活的经历和职业等社会因素造成的,可反映在服饰、仪表等方面;精神特征是性格和情绪在体态、表情中的显露。要表现以上种种内容,需要具有一定的人物素描基础。

人物写生的内容和进度是画头像、半身像、全身像,以至有环境配合的人物肖像、到人体几个阶段。人体的写生练习是更高难度的作业,各美术专业很少采用这一课题作为水粉画基础训练的内容。

###水彩画人物写生技法二 水彩画人物写生的目的要求

以人物作为写生的课题,其目的要求最主要的是运用色彩画准对象的形体和结构,表现出对象生理、社会、精神等方面的特征。同时也要求有艺术效果,人体的形体结构是从对称的关系中来考虑处理和表现的;对不同的人物要画出不同的肤色特征。人物的色彩变化比较细腻,不易分辨,很容易把肤色画得单调或灰暗。人物肤色的变化,主要是通过色彩的冷暖和纯度区别来表现的。学好掌握色彩变化规律,这是重要的作业要求。

###水彩画人物写生技法三 水彩画人物写生的准备

1.选择写生对象与摆设

作为绘画写生的人物,在专业上称模特儿,在教学中有经验的教师,将根据学习的进度选用合适的模特儿。如开始阶段应选择形象特征比较明显,结构清楚、肤色有特点的壮年男性,然后画老年或青年男女。人物肖像画一般是从肩以上开始来描绘。人物写生阶段,都从头像开始,接着画胸像、半身像和全身像。开始写生前,必须对人物的姿态、服饰、环境进行总的设计,这种设计不仅要符合对象的个性、气质特点,而且要适应色彩和形式美的要求。人物姿态的摆设要自然,不能矫揉造作,使模特儿感到别扭难受。半身或全身像,可以使用单纯的背景,也可以设计有内容的生活环境,甚至具有简单的情节。总之,人物形象、动态、服饰、环境、道具、情节,都必须是一个统一的整体,而且要体现出构图、形体、色彩、明暗、线条等因素的形式美感。

2.如何采光

光线对于体现写生对象的形体和色彩,具有重要作用。北窗明亮的光线,比较稳定,物体受光后的形体、色彩、明暗层次,都比较清楚,能显示出模特儿的各种特征。光线过暗或分散不集中,对写生都是不适宜的。灯光虽然比较集中,但色彩受光源色的影响较严重,效果也是不好的。

每个写生的角度,所见到的光的状况是不同的,可以有正面光、侧面光、背光等不同情况。应该说,对象在三分之二部分受光,三分之一部分在背光中,这样明暗对比,对象会显得比较清楚,写生时较易人手,并容易获得好的表现效果。正面光的对象轮廓清楚,固有色明显,但因光照比较平均,色彩明亮而差异不大,缺乏明暗对比,容易画得平,难于表现出厚实的立体效果。正面光的物体轮廓,往往有线的感觉,这线的因素,在塑造形体时,可以产生明确、有力,使色彩鲜明的效果;对象由于正面受光,明度差异不大,所以特别要注意色彩冷暖、纯度的变化,这对形体结构的表现十分重要;处在背光中的对象(在室内),人物大部分的色彩显得沉暗,细微色彩倾向不易捉摸,容易画得灰暗,失去色彩的鲜明与光泽,表现立体效果也较困难。背光作业应在人物写生的后阶段进行较为合适。

水彩画人物写生技法四 水彩画人物写生的另一种作业形式

绘画中的基础训练,大都要求运用明暗表现立体空间作为作业的重要要求的。而在实用美术及版画等专业中,也有根据其专业的应用特点,采用平面写生方法的,它并不要求表现真实的立体空间感,而要求单纯地概括对象,运用两度空间的表现手段,探索装饰的风味,如彩图23、24、25。这种作业形式,同样可以应用于静物和风景写生。在实用美术专业水粉画教学中,有一种限制色作业,限制使用颜色的数量,这是和专业应用有直接联系的作业。虽然也是简化概括对象的一种方法,但使用色彩偏于理性。在绘画色彩训练中,如没有达到一定广度和深度的情况下,归纳色作业比较难于达到色彩美的艺术要求。

水彩画人物写生的特点及分类

1.人物写生的特点

在水彩画中水彩人物是比较难掌握的,不像静物和风景那样可以把对象随意的增减、修改比例、变换色彩,它要求有十分准确的造型能力和良好的素描功底,特别是人物表情和动态神色的刻画需要画家有十分深厚的功底。 人物的肤色变化是非常微妙的,在不同的光线和环境中肤色的变化就更加丰富了,我们须在纸湿的过程中来表现颜色的变化,使颜色相接的比较自然生动。要抓住大的肤色基调,大胆的概括,下笔干净利落,不拖泥带水。初学者可多画一些淡彩人像和人体速写,这对提高技法是十分有益的。

2.人物写生分类

①头像:在画人物头像时,首先要注意面部的结构及肌肉的变化特征,抓住大的色调及冷暖关系,强调五官神态及微妙的色彩变化。画头发时不要只用单一的墨色来表现,要考虑环境色及淘汰色对头发的影响,强调冷暖色的对比。画的过程中适当的加入一些褐色或普蓝色倾向的色彩,可使头发的色彩变得生动而自然,还要注意干、湿画法的结合运用及高光的处理,画面的高光最好是留出纸的空白。

②半身像和全身像:画半身像和全身像时,要处理好面部色彩与服装色彩之间的关系,注意手和脚的刻画,还应注意人物与背景的构图处理。肤色的变化直接受到服装面料颜色的影响,要仔细的观察对比光源色及环境色对肤色的变化所起的作用,同时也要主动的处理好画面的主次虚实关系。处理服装时要从画面的整体出发,色彩及图案要恰到好处,不可喧宾夺主。

③人体:用水彩来表现人体是有相当大的难度的,要求你既要有严谨的造型能力,又要有表现色彩的丰富的经验。我们要认真了解人体的结构特征及肤色的变化特点,做到胸有成竹,一气呵成。

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