传统作曲的构成部分

作曲是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程，也可表示音乐作品的创作者，那么，传统作曲的构成有哪些呢?下面就跟随小编的步伐一起来了解一下传统作曲构成部分的相关知识吧!

传统作曲的构成部分：和声

和声学是研究音的纵向排列与横向连接的音乐理论。只有有了和声，音响才变得丰满、协和、动听。和声学内容浩繁、规则很多，不易学好。但掌握和声学基本常识得益最大，值得一试。调性和声是创作调性音乐最主要的作曲技术理论。

原为“传统和声”、“西方和声”、“西方传统和声”等。为欧洲巴洛克、古典主义、浪漫主义的作曲家们经实践总结出的理论与技术。大小调体系的功能和声学地位非常重要，可谓是一切作曲理论的基础，许多作曲家都对功能和声学作出过杰出的贡献。这里简单介绍功能和声的一些重要基本概念和术语。

和弦

三个音以上(含三个音)音高和音名都不相同的音的结合，称为和弦。功能和声中所用的和弦一般为三度叠置和弦。以某音为基础向高音区叠音建立和弦，这个音被称作“根音(root)”。以根音为低音(bass)的和弦叫原位和弦，其他和弦音为低音的和弦叫做转位和弦。

三和弦

根音向上两次三度叠置构成的三个音组成的和弦叫三和弦。三和弦是构成和弦功能的最基本的和弦。按结构分，基本的三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”、“增三和弦”和“减三和弦”。每个三和弦有两个转位。三音为低音时是第一转位(又叫“六和弦”，这种名称是和弦转位后，根音与其他和弦音的音程关系而得名的)，五音为低音时是第二转位(又叫“四六和弦”)。

七和弦

根音向上三次三度叠置构成的四个音组成的和弦叫七和弦(基本构成的排列中，根音与冠音为七度而得名)。七和弦是不协和和弦。有三个转位，第一转位又叫“五六和弦”，第二转位又叫“三四和弦”，七音为低音时是第三转位，又叫“二和弦”。

传统作曲的构成部分：复调

多段同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法。 不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。复调音乐的体裁：卡农、创意曲、赋格、经文歌、复调尚松、坎佐纳等。

复调类型

(1)对比式：

结合在一起的不同的旋律线，在音调，节奏，进行方向的起伏，句逗 的划分以及音乐形象和性格的表露等方面，彼此形成对比或存在差别，就构成了对比式复调。

(2)模仿式：

同一旋律(或具有主题意义的旋律首部)在不同声部中先后出现(完成相同旋律或加以变化)，再依次展现的音乐材料中间，便形成了前起后应，层次分明的模仿关系。

(3)衬腔式：

(或称支声复调)同一旋律不同变体的展开，便会产生一些分支形态的声部，这些分支声部与主干声部在音程关系上时而分开，时而合并;节奏上时而一致，时而加花装饰或删繁就简。

传统作曲的构成部分：曲式

"结构"概念。我们把它分成两个方面来解释，一个是指音乐在空间上的结构，我们称之为"织体"，另一个是在时间上的结构，专业名词是"曲式"(music form)。

为什么说曲式是"时间上的结构"呢?一部音乐作品，无论是长篇巨制，如交响曲、歌剧，还是短小的歌曲，都要在时间的延续中一点一点地铺展，而不可能像欣赏一幅画一样，在瞬间就能大致把握整体结构。这种在时间上的延续，正是音乐艺术的一大特点，所以音乐被称为"时间的艺术"。而音乐在时间上的延续，无论长短，两三分钟或两三小时，都必须有一个结构框架，有个章法，而不能是混沌一片。这种结构框架或者章法，就称之为"曲式"。它不是预设的理论，而是在大量实践中总结出来的思维范式。

猜你感兴趣：

1.编曲和作曲的区别

2.音乐创作的类型有哪些

3.贝多芬传句子赏析

4.解析钢琴音乐作品中的文学因素论文