浅谈我的工笔花鸟画
摘要:时代不同了,生活在飞速地前进,要使工笔花鸟画这一古老画中反映时代精神,获得广大人民群众的喜爱,就必须创新,中国画的创新,是时代的要求,人民的需要,也是每个画家孜孜以求的目标,所以近几年来我也不断地探求新之路。
关键词:工笔;花鸟;画
千百年来工笔画的发展,积累了丰富的创作经验和技法手段,这是应当尊重和努力继承的。但我们学古人之法,又不能为古人之法所限,要学,又要化,才能进步,才能发展。绘画的最重要因素是它所表达的内在精神,绘画技法只是服务于它的表达手段。正是激动画家为之创作表达的内在精神,促使着绘画技法的不断完善,又不断突破。法国十九世纪雕塑家罗丹也曾说:“对伟大的艺术家来说,自然中的一切都具有性格—这是因为他坚决而直率的观察,能看透事物中所蕴藏的意义。在艺术中有性格的作品,才算是美的。”石涛、金农也都是个性十分鲜明的画家,因此,他们的作品才成为我们民族绘画的精英,他们充分地体现了我们中华民族的灵魂。我理解艺术的精神,首先是具有时代精神,历史上任何伟大的作品都是因为反映了时代精神而得到人民承认的。凡有成就的画家绝不是囿于一技之长、墨守成规的画匠,而大多是对社会、对人生独具慧眼的有识之士,因而他们的代表作品都有着鲜明的时代性、民族性和艺术个性。
工笔重彩这种形式,有复杂的技术要求,观众有时就是欣赏那精雕细刻的高超手艺和功力,它又是为表达华美、秀丽、典雅的内容服务的。在表现手法上也有所不同,有的喜欢用简练而朴素的形式;有的喜欢用华丽、富贵、色彩鲜艳的语言形式来表达。而我画的工笔画的特点就是整幅画追求丰满、繁茂、设色艳丽,给人一种欣欣向荣的思想感情,我觉得这样一是能显示出作品的饱满和与众不同,二是用这种手法来体现祖国大地的繁荣昌盛,歌颂现代人的幸福美满的好日子,它象征我们现在的生活蒸蒸日上,所以,我用了此手法也深受大家的赞同,这也代表了我们现代人们的心声。下面就拿两幅画具体讲一讲创作的体会。
我的作品《秋韵》在群众中得到很好的反应,在中国文人书画展中得了全国铜奖;《绿弦清音》在2004年河南省文联、省委宣传部和省文化厅联合举办的“纪念焦裕禄同志逝世40周年书画比赛”中荣获全省银奖,我的作品还选登在《中国当代实力派书画集》,我想以这两幅画谈谈自己的心得。枫叶是大山里深秋季节才能看到的一种树,一般很少能见到它,不可谓不新,我也画了不少写生,但是整理了一些构图,都因一般化,缺少意趣而不成功,这说明只有新题材是不够的,出新应该是意境新、构图新、表现手法新。于是,我反复深入生活,加强对环境气氛的感受,加以诗情画意的联想,酝酿新的意境。体验生活,从生活中直接观察、感受是很重要的,保持新鲜感也很重要,没有新鲜感也不易点燃激情,作画的首要条件是你是否在生活中发现了美,一个人麻木不仁的时候是创作不出来好作品的。我画的枫叶是经过霜降后被霜打而变红的叶子,看上去特别有情趣,非常的美,它上面的色彩很是丰富,看到它使人心旷神怡,富于幻想,古人写的诗句“霜叶红于二月花”,真的很形象,我看到此景有种激动的心情,此时此刻的激情很想用绘画的语言表达出来,于是,构图时我特别强调茂密的枝叶和繁多的层次,在这树叶中有几只小鸟躲在浓荫下以取得生趣,让人感觉既温馨又快乐,好像一个个温暖的家庭,在树林里栖息,使画中动静结合,让人向往那种环境优雅、舒适的生活。《绿弦清音》题材虽然一般,但是我用绿的韵律来表现宁静、幽雅的环境,鸟儿在竹林里欢声歌唱,用笔方法和构图新颖,设色不俗,给人有种美的感受,竹子的杆本来就有种音乐五线谱旋律,再加上繁茂的叶子,使人感觉就在美的旋律中享受新生活,它与《秋韵》相同的是都用了繁茂的枝叶,只是设色的有所不同罢了。
工笔重彩画在色彩上如何出新,我也作过一些尝试。在一片叶子、一只鸟上搞些冷暖变化,不但容易脏,而且与中国画的构图、造型也不协调,但是在整个画面上可以吸收西画冷暖色调的处理。例如《秋韵》我用华青墨分染叶子和整个画面,再罩以藤黄,使叶子偏暖,容易与朱红色协调,先铺上朱磦,再在上面用朱红和胭脂色分染,使画面既鲜艳又有变化,也不会使颜色脏,这样叶子就成为红中带绿、色彩丰富的画了。在勾染技法上,我尝试双钩与没骨结合的画法,加强虚实对比和前后空间的层次;花鸟背部,我又尝试绢的画法背后着色方法,使色彩隐藏在半透明的纸后面,呈现出朦朦胧胧的效果,然后再丝毛,这样能更好地表现出鸟的立体感,加强了意境的表现。
在工笔花鸟画的创新上,我是一个刚刚起步的小学生,还不够大胆,今后应不断向传统学习,吸收民间艺术的营养,变革创新,深入生活,了解大自然景物的形态,丰富艺术修养,进一步解放思想,发挥自己的特点和风格,并使之具有时代气息和时代风貌,研究客观世界,研究生活,研究时代的同时,深入研究自己的主观世界,并使自己的主观世界和客观世界达到物我交融、神遇而迹化的境界,这样才能真正画出自己的心声;才能创作出又新又美大家最喜欢的工笔花鸟画作品。