摄影取景技巧
摄影和画画一样，应当讲究画面布局。通过布局安排，使照片的画面表现得章法井然，主题突出。自然界的景物与照片上反映出来的景物，最大的区别就在于，自然界的景物是个大世界，人们可以移动视线观察它的任何一个角度，而照片有限的画面只能通过你甄选，拍摄到其中的一个。因此，拍摄者应努力在有限的取景框中，进行布局，创造意境，达到突出主题、主体的要求，使之具有代表性。下面就让小编带大家一起了解下吧。
摄影取景技巧一、全景全景照片，又称为全景，通常是指符合人的双眼正常有效视角(大约水平90度，垂直70度)或包括双眼余光视角(大约水平180度，垂直90度)以上，乃至360度完整场景范围拍摄的照片(就像上图的维港)。随着数码相机越来越普及，现在已经有很多产品自带全景模式，使用者只要按照景物水平方向移动即可。宽广的全景照片，好像一幅卷轴画一般展现在眼前。然而如果相机内没有全景拍摄模式，那该怎么办呢?通过分段拍摄和后制合成一样可以达到全景的效果，并且还有照片长短不受限制的好处。下面就教大家几个全景拍摄方法： 1.三维云台可以保证相机水平移动拍摄。使用三脚架拍摄：全景影像，就横幅来说，最讲求的是平直的水平线。这可以说是全景照片的重要灵魂象征，绝不能歪斜。对于这样的要求，当然要有三脚架进行辅助拍摄，才能保证相机拍出水平一致的成功作品。根据想捕捉的画面宽度，自动将之分为N段。如果可以的话，云台应采用三维云台，这样更方便调整水平和垂直方向的位移，以此得到平直的景物分界。更专业的可以使用全景云台，能更好地避免视差产生的问题。
摄影取景技巧二、特写特写主要是反映被摄对象的局部和细部，于细微处见精神。比方说拍人物照片，就只拍人物的头部，抓住其最有代表性的眼神和脸形以及五官特征，乃至皮肤质感、头饰中的某些细节，着力揭示人物内在思想感情、精神面貌和特有的气质。特写与全景各有所长，也各有所短，全景取其势，特写抓其神，拍摄者可在实践中细细领会。1. 设法凸显主题
1. 要拍好局部特写最简单的方法就是直接将镜头聚焦在主体上，这样可以让读者一眼就看出拍摄者想表达的重点。这类手法常见于美食、花卉、生态，甚至是人像或商业摄影，其特色就是以醒目的主体抓住众人目光。但也因直接拍摄重点，所以按下快门之前要考虑好构图。这看似简单的拍摄方式，其实更需要拍摄者仔细思考元素在画面中的安排，往往差之毫厘的构图就能带来完全不同的效果。如果因器材或现场环境的限制，不能取得最理想的构图时也不用太担心，后期可以进行裁切或其它方法(例如加上暗角效果)辅助，以达到心中最理想的效果。
2.色彩表现情绪 要将局部特写拍得好看，色彩运用是不容忽略的一环，它不单纯只是颜色上的表现，同时包含了不同的情绪和意义。例如由红、橙、黄所代表的暖色调，能带来温暖、朝气的感受，在情绪上给人热情、积极和欢喜的感觉;由蓝、绿代表的冷色调，则有一种平静、安祥、和平的牵连感;如果将这两种色调一起安排在画面里，又能产生对立、矛盾、戏剧性的视觉效果，因此在寻找局部特写题材时，除了要留意光线的方向外，色彩也是可以拿来大做文章的元素，只要能在拍摄时善加利用，绝对会让作品更加醒目有趣。
像下面这张绿叶和蓝天搭配，让整张画面充满朝气。
3.留白的美感虽然前面说过，直接将镜头聚焦在主体是最简单的局部特写拍摄方式，但这种让主体占满整个画面的构图，除非主体本身就具有吸引人的特质，否则很容易让作品没有辨识度，沦为过目就忘的糖水照。因此，若想拍出简单、有感觉的局部作品，在构图上不妨试着多些留白的空间，让画面不要这么满，除了让读者的视觉有喘息的机会外，也能制造出空灵感。
像下面这张图，只拍摄每颗树的上半局部，搭配天空的大量留白，简单的三分构图就能让影像更为吸睛。
摄影取景技巧三、中景 中景是一种介于全景与特写之间的画面形式。中景既有全景的某些氛围特点，又不失特写某些细节的妙处，适合表达情节、传达感情，因此为很多拍摄者经常运用。比如说拍人像，既不是拍人的全部，也不是只拍头部，而是拍大半部。这样，拍摄者可充分借助被摄者的姿势，抓住其形态动姿，反映出被摄者，更多的是拍被摄者与周围人、景、物构成的某些联系，揭示人物所处的环境，人与人之间、人与物(景)之间的特有内涵。 我们来介绍一下中景半身人像的摄影技巧。
1.坐姿的修饰与四肢的变化 人像摄影中，模特的基本姿态分为站姿、坐姿和躺姿等，其中坐姿是除站姿外应用最多、最常见的人物姿态。坐姿分为正面坐姿与侧面坐姿两种。为了让照片获得理想的效果，摄影师应当要求模特坐在椅子靠外的部分，保持良好的姿态，不要将整个身体坐进椅子里去，否则模特腰部和肩部都会放松慵懒;同时，在构图是要注意正面坐姿中腿部的处理，防止双腿、双臂的方向与拍摄方向平行，模特的四肢可以适当地运用交叉等各种动作，获得自然的效果。
2.为画面安插生动的前景无论是特写、半身人像还是全身人像，摄影师都经常采用大光圈虚化背景的方式来营造画面。其实，在人像摄影中，前景的引入也往往可以起到非常好的效果。前景在人像摄影中可以帮助摄影师表达某种意味，例如具有遮挡作用的前景，可以表现模特活泼、顽皮的特征;具有辅助功能的道具作为前景，可以烘托画面的主题和人物的身份。此外，对前景的处理也可以采用与背景相类似的虚化处理方式，使它们不会喧宾夺主。
3.抓住生动自然的不经意瞬间模特不经意的美总是转瞬即逝的，但也往往是最生动真实的。摄影师在创作人像时，不妨采用更灵活的表现手法，例如在运动中连拍、抓拍的方式，获得更真实、更自然的瞬间。在模特运动过程中巧妙抓拍，还需开启数码单反相机的跟踪对焦功能。在实际拍摄中，摄影师可以为模特预先设计一个运动的路线或活动的方式，然后发出信号，开始抓拍。为了让拍摄的效果更加真切，同时还要克服数码单反相机的快门时滞，因此做好预判提前一点按下快门往往成功率更高。
最后的最后，特别提示，许多人拍照时喜欢把主体放在中间，大部分情况下，这是摄影取景和构图的大忌，除非是标准像或者对称性很好的物体，否则被摄主体最好放在画面的左边或右边三分之一处或接近三分之一处，而且人的脸应朝向画面的中心，这样画面才不会显得呆板。
取景时，画面不要太满，要给主体留出一定的空间，使作品更具艺术性。