“情在景中,景在情中”宋元绘画美学论文

宋元时期诗词论家通过对诗画关系的分析，探讨了不同门类艺术之间审美意象的共通性和差异性，而宋代文人把“情”与“景”这对范畴突出的提出来了，通过对“情”与“景”关系的分析反映出人们对审美意象的特点有了更深入的认识，并开始对绘画作品及绘画美学审美意象的结构与类型进行了深入讨论。今天小编要与大家分享的是：“情在景中,景在情中”宋元绘画美学相关美学论文。具体内容如下，欢迎参考阅读：

“情在景中,景在情中” 宋元绘画美学

0、 前言

在我国古典文学历史上宋元朝代是传统绘画的一个鼎盛时期，也是古典绘画一个极为重要的转折点，这是因为宋元绘画风格面貌的发展方向及美学观念发生了较大变化，文人绘画的美学观开始由“重理”画风向“重义”画风进行转变，这也是元代之所至成为“文人画”发展巅峰时期的主要原因。宋元时期形成的“文人画”充分体现出中国绘画主体审美观念的精微高妙，而且这种“情在景中，景在情中”的绘画美学观一直影响到明清和现代，成为当代绘画在新形势下发展中的源流和基础。因此，针对宋元绘画美学的研究对促进现代绘画的传承、发展有着重要意义。

1、 宋元时期之前绘画美学的客观性标准

中国绘画在宋元时期之前还没有形成“文人画”这一概念，而“文人画”自诞生起便沿着一条正常的、符合绘画艺术客观要求的方向进行发展，在我国古典艺术历史上，宋元朝代前的绘画史上出现了很多优秀的理论著作，其中有很多著作是针对绘画美学分析和品评。这个特殊的历史时期对绘画美学的品评标准相对较为客观，文人在品评绘画过程中注重对造型、用笔以及色彩等绘画表现语言方面的评论。

例如，南齐时期朱景玄在《唐朝名画录》中提出，对绘画的品评要以“神、妙、能、逸”作为主要标准，而这也可以充分证明在宋元时期以前以“形似”作为对绘画的品评标准。谢赫在《古诗画录?序》中说明当时绘画的主要功能为：“图绘者，莫不明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”这也可以看出当时绘画的主要功能是教育和文献保存，而这也可以充分说明这个阶段尚未对绘画美学进行重视，所以谢赫当时对绘画的评价标准以“六法”为主，“六法”自提出起便成为我国绘画史上一直沿用的美学品评标准，但是从中我们也可以充分看出宋元时期前十分注重绘画表现语言的，而“六法”中的气韵、用笔、象形、色彩是对绘画表现的具体要求，显然可以充分证明这个阶段对绘画美学的品评标准是建立在客观性基础上的。

在文人眼里墨色的干湿浓淡是十分美妙的一个事，而色彩丰富、绘制精细的绘画作品会让文人品评为低俗、匠气的作品，这类绘画作品并不符合文人的绘画美学品评标准。因此，“随类赋彩”成为后来文人画美学中即为排斥的一个标准，即使采用颜色作画也要以墨色为主。

唐代朱景玄在《唐朝名画录》中提出“神、妙、能、逸”四品的绘画美学标准，但是在后世这四品绘画美学标准一直被文人曲解所用，朱景玄是在前人张环?“神、妙、能”三品绘画美学基础上提出的四品绘画美学标准，而在后世很多文人的眼中“逸”品成了最高境界的绘画美学标准，而且在后世只有很少一部分画家的作品被列入到“逸”品行列。但是我们通过对唐景玄《唐朝名画录》的深度解读，可以充分了解到唐景玄在评价绘画美学时以绘画作品的实物效果作为标准，“不见者不录”是指只有亲自看到作品后才能对其进行客观品评，避免了绘画作品文字记录和作品实际效果产生的误差。

再者，唐景玄的绘画美学四品品评标准和“六法”相比，都是将绘画作品表现语言的优劣作为一个准确、详尽的品评标准，唐景玄予以“神品上”的绘画美学品评标准只有吴道子达到了这一境界，虽然谢赫与朱景玄并不是一个时代的人物，但是二者对绘画美学的品评标准基本相同。

朱景玄在《唐朝名画录》中提出的“逸”品的本意应泛指绘画中的表现技法和形式，这是在宋元时期前的画家一般都遵循相对较为一致的绘画技巧，而采用统一的绘画美学标准对作品进行品评高下极为方便，但是宋元时期很多作家开始尝试使用新的表现技法和形式进行创作，从而也使这个阶段的绘画画风出现了很大变化。在宋元时期以前的文人在品评绘画作品过于注重于“景”，并没有形成宋元时期以“情”和“景”的融合对绘画美学进行品评的标准，而也没有构成单有“情”或单有“景”都不能构成审美意象这一标准。

2、 宋元时期绘画美学的客观性标准

宋元时期诗词论家通过对诗画关系的分析，探讨了不同门类艺术之间审美意象的共通性和差异性，而宋代文人把“情”与“景”这对范畴突出的提出来了，通过对“情”与“景”关系的分析反映出人们对审美意象的特点有了更深入的认识，并开始对绘画作品及绘画美学审美意象的结构与类型进行了深入讨论。这个阶段文人的议论对各种艺术理论的发展产生了极大影响，所以在宋朝时期关于绘画美学理论的发展相对较为繁荣，文人开始通过对绘画的评论来提出新的绘画美学标准，而欧阳修、王安石以及苏轼这三位文学泰斗对新绘画美学标准的影响最大，在元朝时期使新的绘画美学标准不断接近完善。

欧阳修作为北宋时期文坛领袖倡导了当时的文学复古运动，由于欧阳修当时有很多的门生都是北宋时期著名文人。因此，欧阳修这位文坛巨匠对当时绘画美学产生了很大影响，在他的《鉴画》中提出了“萧条淡泊”和“闲和严静趣远之心”这两个绘画美学思想，这两个美学思想都十分强调绘画美学“情”与“景”相融的精神意境，并非对绘画美学提出了更高、更新的具体技术要求。

欧阳修在北宋时期提出了两个绘画美学思想成了后世文人作画追求的最高意境，欧阳修在《盘车图》一诗中写道：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画”。而这也是宋元时期文人画又被称为写意画的主要出处，欧阳修将“古画”视为体现着文人完美美学理想的原型，认为绘画中文人应该高度追求“意”，而不是太过于注重绘画作品外在行迹的真实细节表现，这也意味着北宋时期绘画美学开始向着“情在景中。景在情中”的美学观进行转变。

王安石提出的绘画要表现出“荒寒”境界与欧阳修追求的“萧条淡泊”境界存在很多共性，这也导致宋元时期文人对绘画的美学要求开始以两位文学泰斗的美学思想为主，而这也意味着王安石和欧阳修这两位文学大家的美学思想开始对绘画美学进行改造，在后期这两位的绘画美学思想被苏轼吸收后又进一步发扬光大。虽然欧阳修、王安石以及苏轼都是宋元时期著名的文学泰斗，但是他们为该时期绘画美学的塑造与完善做出了重要贡献，他们将一些文学美学思想融入绘画美学思想中，从而使宋元时期绘画美学开始形成“情在景中，景在情中”这种意象，使文人不需要进行严格的技术训练也可以进行绘画创作。

3、 结语

宋元时期特殊的诗词美学对绘画美学进行了改造，绘画美学在很大程度上融合了当时理论家的态度，将“情在景中，景在情中”这种诗词美学思想融入绘画美学中，并使其沿用至今，对现代中国画的创作与发展做出了重要贡献。