收藏国画需要注意3点

2017-03-02

手擦国画的时候我们奥注意的要点也是有很多的,都要哪些要点呢,那么下面一起来看看小编为大家精心推荐的收藏国画需要注意3点,希望能够对您有所帮助。

收藏国画注意的3点

初涉国画收藏,首先要有明确的定位,这是因为收藏和投资是两个完全不同的概念。一幅作品艺术水平的高低未必能在市场价位上得到相应的体现,只有那些具有较高艺术水准,同时又具备较大增值空间的作品,才会赢得藏家的青睐和市场的热捧。因此,如果钟情艺术,重在收藏,就以作品的艺术水平为标准;如果作为投资,期望回报,就更要关注创作者的发展空间和成长性。定位不同,标准也不同。

其次,要制定一套筛选方案。笔者询问了不少较成功的书画收藏者,他们认为,可以从概率大小上取舍收藏。

他们所说的“概率”,就是制定多个条件,逐一对照,对作品进行筛选。这些条件包括:画家的基本功力、传承能力和创新能力如何;绘画语言和风格是否鲜明;持续绘画时间是否达到20年或更长时间;是否毕业于专业美术院校、受过系统教育;是否有名师指点;是否参加过每4年一届的全国美术大展或提名展;是否具有较高的综合修养和人格魅力;社会各界尤其是收藏界、书画界、美术评论界对其作品的认可度等等。符合条件越多的,具有的发展空间越大和成长性越高,也就越具收藏价值。

第三是必须关注时代的文化主旋律,就是要从美术发展规律上、大众的审美趋向上、收藏规律上把握时代走向,顺势而为。现在有的画家笔墨功夫很到位,作品颇有古风,但就是少点新意,这样的画值不值得收藏?如果藏家深谙“笔墨当随时代”、“艺术的生命在于创新”这些美术发展规律,自然会找到答案。从某种意义上讲,美术之“美”就是对大众审美意趣的提炼和升华,这种审美趋向是“与时俱进”的。如吴冠中先生是一位在艺术上非常有追求的画家,他秉持“风筝不断线”创作理念,进行大胆探索,留在宣纸上的一些作品尽管笔墨功夫不是最强的,但其崭新的创作形式和绘画语言让人耳目一新,具有很强的时代意义。他的作品最终也被收藏界看中,被市场接受,成为近几年来价格涨幅最高的作品,这种审美趋向不可小视。

国画入门者要学习哪些染法

1、套染:在绘画时,主要是在绘工笔花鸟设色画时,将不同的颜色,分先后进行漫染,也就是当第一种颜色染完,待干后,再染另一种颜色,这样逐步加染,所以称为套染。

套染时,一定要按前次染时方向一致,并由浓到淡,由面积小到面积大,染出物象的立体感来。套染的结果,可以得到由所染的几种颜色调配而成的色彩,如用靛蓝与槐花可套染成官绿或油绿;靛蓝与黄粟套染可得到青色;靛蓝与芦木、杨梅树皮可套染成玄色等等。

2、点染:一是指点笔染翰,即绘画,北齐颜之推《颜氏家训杂艺》:“武烈太子偏能写真,坐上宾客,随意点染,即成数人,以问童子,皆知姓名矣。”一是指画家在绘画中点缀景物,谊染色彩。

这里的点染当属后者。即是讲画家在绘画时采用的一种技法:先用毛笔蘸好一些较为淡些的色彩(甚至仅蘸些清水),而后再在笔尖上蘸些深色,然后在纸上一笔 点拓而成。人们就称这种技法叫“点染”。这样点染,其结果是一笔中就会出现明暗浓淡的自然变化。如绘花瓣,先用笔蘸上粉色,再用笔尖蘸些洋红,点出的花瓣由浓到淡,鲜嫩如生。

3、罩染:中国绘画,在着色时,先铺底,后罩色,这种方法就叫罩染。

一般是先用渲染法铺上底色,颜色应厚重一些,可以层层复加。由深到淡,要表现出其明暗、层次。再根据需要再平涂一二次翠色,颜色要淡薄。底色和罩色的选择要根据所绘物体本身的特点,目的是使二者相得益彰,产生厚重、鲜明、复杂、丰富的色彩效果。

这种染法远比用两种颜色加以调和后所产生的新色要纯净明亮得多。如用花青铺底,可翠以石青;用草绿铺底,可罩以石绿;画山水用水墨皴染,可罩染花青和赭石等。

4、接染:中国画在染色过程中,当染完一种颜色,趁湿接着染另外一种颜色,使两种颜色在连接的部位相互渗接在一起,这种方法就叫接染。

这种方法适合处理在同一体面中包括有几种不同颜色的情况,尤其是色泽比较鲜艳、厚致又晕色的物象,如花卉、衣裙等等,特点是省力、效果活,有流动感。一种颜色,最好是一次性染完。又采用这种方法的颜色,多应同类色或类似色。如雁来红的叶子,其颜色是由紫变红,又由红变黄,便可采接染的方法,即先染紫的部分,接着染红的部分,再染黄的部分。染时要用偏干的清水笔,先竖后横,使衔接部位不露笔痕,色晕较匀和。

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