美术教学论文投稿
美术能够使人们更好地面对自己的内心世界，抚慰人们的心灵。下文是小编为大家整理的关于美术教学论文投稿的范文，欢迎大家阅读参考!
美术教学论文投稿篇1
浅析美术教学评价
摘 要: 本文根据美术学科的课程标准,结合当地农村中美术学科的特点,理清美术学科教学评价思路,旨在通过教学评价促进美术教学质量的提高。
关键词: 美术课程 教学评价 多元化评价
教学评价是教育评价中的一部分,是对教学效果进行的价值判断,它广泛地存在于教学活动中,是教学中的一项重要工作。在国外,人们把美术称为“无错误的学科”,视错误为正确的先导,把对错误的谅解化为激励学生重新尝试的手段。这种态度非常符合我们加强素质教育和实现教育价值的要求,同时也对美术教学评价指出了方向。在义务教育阶段的美术教育中,评价主要是为了促进学生的发展。因此,评价标准要体现多维性和多级性,适应不同个性和能力的学生的美术学习状况,帮助学生了解自己的学习能力和水平,鼓励每个学生都根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。开展新课程条件下的美术教学评价,是美术课程整体评价的重要方面。我们要根据美术学科的课程标准,结合当地农村中美术学科的特点,理清美术学科教学评价思路,通过教学评价促进美术教学质量的提高。
一、美术课程的价值体现
美术课程的价值体现就是陶冶学生的情操,提高审美能力;引导学生参与文化的传承和交流;发展学生的感知能力和形象思维能力;形成学生的创新精神和技术意识;促进学生的个性形成和全面发展。以上五条美术课程的价值,使我们明确正是因为美术课程能够以自己独特的方法满足学生和社会的需要,才使其地位得以确立。我们的教学要千方百计地取得其价值的最大化实现,教学评价也要围绕其教学价值的实现与否予以检验。
二、创设具有农村地域特色、乡土特色的美术教学情境
在评价美术教学的过程中,我们要贯彻新课程理念,对于农村小学的美术教学评价更需要突出地域性美术教学活动的特色。当前城乡教育在硬件配套及师资等方面存在着差距。广大农村对于视觉艺术有着取之不竭、用之不尽的审美素材和手工制作材料,有着丰富的非物质文化传统技艺,需要美术教师发现,开发出新的乡土美术教学资源,以作为新课程的补充内容或美术创新校本课程。
三、关注美术教学过程的评价倾向,实施有效、个性化的评价行为
1.提倡激励作用,重视发展性倾向。
评价不仅是检查学生知识、技能的掌握情况,更应该是关注学生掌握知识、技能的过程和方法,以及学生相伴随的情感态度和价值观的形成,评价不再是为了选拔与甄别,不是选拔“适合教育的儿童”,而是通过评价来帮助我们“创造适合儿童的教育”,即为了促进被评价者的发展,关键在于激励评价,不搞“甄别选拔”。要求评价者用欣赏的态度对待每一个学生,关注学生的成长状况,并通过分析、提高改进方法来促进学生发展。提倡激励作用,但激励评价不能廉价。前苏联有位著名的心理学家为了证明人的心理导向会挖掘人的潜能而做了一个实验。
他在一所普通的学校选了三名普通学生,然后宣称他们的智商超群,前途不可限量。若干年后,这三名学生都成了卓有成就的科学家。其实那三名学生并非是智商超群,而是因为良好的自我意向产生了自我暗示,从而激发其发挥出潜能,创造了奇迹。叶澜教授指出:“要从生命的高度、用动态生成的观点看课堂教学。课堂教学应被看作是师生人生中一段重要的生命经历,是他们生命的、有意义的构成部分,要把个体精神生命发展的主动权还给学生。”因此,课堂过程性评价,要从学生的认知、思维、情感等方面的发展角度着眼,在评价中要体现学生的参与状态、交往状态、思维状态和学习状态的全面发展。学生发展性自我评价关注的是学生的整个学习、发展变化的全过程,所以要设置富有层次性的评价内容,以及自己的职责。
2.评价重视个性化倾向。
学生不仅仅是“认知体”,还是“生命体”。只有富有个性、充满创造力的生命,才能获得生存和发展的最大空间。在美术教学中,学生作为一种活生生的力量,带着自己的知识、经验、灵感参与课堂交流,从而使课堂呈现出灵性的生成性和丰富性。评价是与教学过程并行的同等重要的过程。课堂过程性评价要基于全面尊重学生个性,从不同的角度关注学生的学习过程,引领师生评价。尊重个性差异,不搞“统一要求”。学生发展的差异是客观存在的,统一目标、统一要求的“一刀切”做法只会严重束缚学生的发展。因此没有必要把一个孩子和另一个孩子的学业成绩横向比较,而应注重学生自己的纵向比较。学业评价应实施分层教育、因材施教,体现学生的个性特长,充分挖掘学生自身的潜力,使每一位学生都看到自己的进步和闪光点,从而树立起学习的信心,并在原有的基础上得到提高。
四、采用多元化评价的方式和方法
在传统的评价中,“评价”只是一个学术用语,是一种单一的、形式化的方法,而在实施素质教育的今天,“评价”不仅是一个学术词汇,一种实施方法,更是体现全新教育观念的一种教育行为。卡罗・汤姆林森曾说:“评价应该是永远更好的帮助学生成长,这比把学生的错误进行归类更重要。”每一个学生都是一个具体的丰富多样的活生生的人,而不是一个模子倒出来的抽象的“人”,教师在评价活动中应尊重学生的个性,充分发挥学生的主体性,既应有教师评价学生,更应注重学生的自我评价、学生与学生间的相互评价,还应有学生对教师的评价,建立起评价对象多元的评价方式。
1.学生的自我评价。
自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动,它使学生成为评价和被评价的主体。把学生当作“知识的容器”,几乎没有时间让学生进行自我评价,更忽视培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的促进作用。学生自我评价,可用语言描述、问卷调查和建立学生档案的方式。学生在建立美术学习档案的过程中,通过收集美术学习全过程的重要资料,提高美术学习的主动性,有效地提高学习的质量。教师通过学生的美术学习档案,了解学生的学习情况和发展中的需求,及时给予有针对性的指导,使每个学生在各自的个性特色中都有发展。
2.对教师的多元评价。
评价不仅是教师对学生的评价,教师自身也应当是评价的对象,这是教师应转变的一个重要观点。对教师进行评价也应采用多元的评价方式,学生可对教师的教学行为、方式及教具、教学范画等发表自己的观点和建议,教师也应尊重学生的意见,接受其合理化的建议,使学生真正感受到民主平等的学习氛围,努力使自己成为学生的良师益友。美术教师应该进行自我评价,对教学行为进行分析与反思。
3.对学生的美术作业评价方式的多元化。
美术是一个多元的文化系统,美术作业反映了不同学生的创作个性,因而我们不能以一种划一的话语进行评价,更不能以绝对统一的标准加以量化。美术作业的评价应该尊重不同学生的学习差异,针对具体的问题设计富有个性的多元开放的评价标准,既让学生达到基本的要求,又促使学生获得各自个性特色的发展。学生的美术作业是表达每位学生的认识和情感,每一位学生的作业都呈现出不同的面貌,评价呈现方式也应该是多样的,应弱化分数或等级,重评语评价,也可以采用评语与等级相结合的方式,还可以采用互评或座谈等方式。针对美术可视性的特点,教师可在校内或校外举办美术作品展览,让学生的美术作品进入社会,得到大众的广泛评价。
美术教学论文投稿篇2
浅析美术教学方法
[摘 要]美术是一门艺术， 是对学生进行审美教育即美育的主要途径，美术能够使人们更好地面对自己的内心世界，抚慰人们的心灵。而美育正是通过教师循循善诱、以身作则，培养学生对自然美，社会美和艺术美的审美感受、审美能力，激发学生热爱自然、热爱生活、热爱祖国的思想感情，陶冶高尚的情操和情趣。
[关键词]教学方法; 教学原则 ; 教师艺术; 教学效果
教学方法要以美术教学原则为基本准则，也是美术教学原则在教学活动的具体运用和体现。而教学方法又要受到课业类型差异的制约，不同类型的课业要采用不同的方法。中学美术课教学方法很多，但最常用而且行之有效的方法，概括起来主要有如下几种：讲授法，谈话问答法，演示法、观察比较法，辅导练习法、参观法。就美术教学的方法讨论如下：
一、讲授法
教师通过语言讲述向学生传授知识的方法为讲授法，主要是教师讲学生听。它包括讲述、讲解、讲读等方式，讲授法在美术教学中包括：一般理论性的讲述、美术常识、美术鉴赏、美术作品、介绍美术家生平等;技法课训练前对名词概念、技法、理论、制作过程的讲解;以及作业讲评等。这种教学方法的优点是知识的系统性、逻辑性强。但其缺点是理论性强，容易使学生处于被动状态，缺乏直接感知，难于理解等问题。因此运用讲授法应注意以下几点：
1.对所表述的内容要有科学性、逻辑性、和系统性。需要教师认真钻研教材、教参和大纲，认真备课，熟悉掌握教学内容。中学生的分析能力尚不成熟在接受新知识时有先入为主的倾向，因此要求教师讲课时内容要具有科学性和系统性，把握教材的重点和难点，把难点处讲透，并且要注意语言的逻辑性和内容的思想性。不要出现对学生有负面引导的内容和不文明用语。
讲授法是一种信息输入的途径，在讲授过程中是学生通过听觉接受信息，教师语言是输入信息的媒介。但是，学生不一定听一遍就能完全理解，因此教师就要对重点、难点进行适当的重复，以便让学生补上遗漏的内容，加强理解，才能收到较好的听课效果。
2.讲授要语言流畅，语言组织要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂、形象生动，注意语调的节奏感，并以适当手势助表达，富有感染力和艺术性。
3.要善于组织学生听讲，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，讲授的方式要灵活富于变化。
4.讲授时要借助板书、范画等直观教具或教师直观绘画演示，加深学生的印象，达到便于理解的目的。板书、演示过程就是把听觉信息，同时变为视觉信息展示给学生。板书的内容要有选择。首先，要把知识的系统性、条理性、难点，层次分明、简要地书写出来。其次，板书的布局要有讲究，要醒目，要美观，同时要注意字迹工整，无错别字。范画要选择能体现本节课重点问题的范画，可以选取正反两方面的范画进行讲解。直观演示也要注意边演示边讲解。
二、谈话问答法
谈话问答是通过师生及学生之间互相交谈来进行教学的一种方法，是有效的巩固旧知识、传授新知识的课堂活动，这种教学方法能更好的展拓学生思路，激发学生积极主动的思维。它主要包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。在组织教学过程中，运用谈话问答法，可以使学生精神集中，活跃课堂气氛。活跃学生思路，引起学生定向的深入思考。谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制课堂，运用不好还容易使学生不能整体把握所传授知识。
1.教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征 、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计。
2.教师提出对旧知识的复习和传授新知识的问题，一般应该是有计划有准备的。教师提出的问题要面向全体学生，引导全体学生的积极思考，学生回答后，教师应该很好的总结，使学生获得新的知识，获得对旧知识的巩固，有时是教学过程中的即兴提问。一是为了组织教学，使学生注意力集中，展开定向思维;二是要把个别精神不集中的学生注意力集中到教学内容上来而采用的方法。由于美术教学可用于讲授的时间不多，一般在辅导过程中多用谈话问答法。
3.对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论，教师要避免提出学生可以不加思考齐声答和的问题。教师提出思考性的问题，会引起学生很多的思路。有的学生连锁反应的思维能力比较强，遇到一个问题可以想出许多解决办法。如要突出事物的某些特征，可以这样画，也可以那样画，但综合思维能力较差，一时解决不了，这时，教师要及时发现，进行谈话解答问题，使问题得到解决。
4.对学生回答的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言表达自己对绘画的认识。
三、演示法
美术教师配合讲授以示范性的作画、制作或运用教具、范画展示给学生观察，使学生得到知识和技法的传授，叫演示法。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。美术教学的许多技法问题仅用语言讲述是不够的，必须借助于演示，使学生直接获得直观视觉信息，增加感性知识，加深印象 ，明了作画(或其它美术作品制作)的方法步骤。在演示的同时，教师再配合语言以动，使其获得深刻印象。在演示的同时，教师再配合语言以“画龙点睛”的讲解，让学生在一目了然的情景中接受新的知识和新的技法。美术教师的这种演示过程，对学生具有巨大的魅力，是极受学生欢迎的一种教学方法。
演示法在形式上可分为：当堂作画要求之全过程演示;按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范; 有意识地找准难点作局部演示三种。
演示法按照准备的情况又可分为有备演示和即兴演示两种。有准备的演示指课前做好教具、范画、幻灯、录像和演示的安排，进行有序的讲述和演示。即兴演示指教学过程中，教师发现了学生在绘画和操作过程中存在着共同性的问题，马上予以演示，使得学生存在的共同性问题及时得到解决。 运用这种方法，应该注意：
1.演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础：“练”是 “讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。
2.课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。演示时，要求图要大，图像要清晰，使后面的学生也能看清楚图上的细节。比如：素描涂调子的技法演示，因铅笔很细，可用木炭代替，但要向学生说明这是空间上的放大，演示时要以语言引导学生视觉区观察实物和图的内容，好似眼睛去“抚摸”实物或图的各个部分。教师演示技法时，为了使不同座位的学生，从不同的角度都能看到，要注意自己的身体位置，不可挡住画面或实物。泥工、纸工、剪纸制作等演示，由于物象很小，教师要注意对所在位置的选择，以照顾全体学生。个别辅导时改画的演示，注意指示学生的位置，使自己的手臂不挡住学生的视线。
3.把握演示时机。演示时机和教学效果密切联系，在教学过程中，出示教具、挂图和技法、制作的演示的时机要适当，出示过早学生们只看挂图、教具，就分散了听课的注意力，教师讲课的内容就被忽略了。教具、范画等出示过迟，也会降低其效果。因为讲述内容与教具脱节，效果更差。因此，出示教具的时机掌握应恰当，同时还要注意出示教具的顺序。注意技法有难度的局限性，要先易后难、先简后繁，可以调动学生思维过程的迁移能力，自然的接受所有教具的内容和加强对作画技法步骤的理解。
4.演示法教学，需要教师进行周密组织，调动学生学习积极性的同时，注意课堂纪律的组织。
四、观察比较法
教师引导学生，通过观察、比较去认识事物和表现事物的教学方法观察比较法。美术教学离不开观察，没有观察，便没有视觉的感知，观察获得感性的认识，观察又总是伴随着比较。没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维的去认识事物，无论是对物象的观察还是对画面的观察，都是在比较中进行的。观察比较法是美术教学的最基本的方法。
美术教学的观察比较法的要求：
1.学生在教师指导下有目的观察。通过引导观察比较，学生获得对客观事物的正确感知和提高事物分析的综合能力。因此，每节课教师引导学生观察的目的性要明确。如何对形体结构的观察、对明暗色彩的观察，对透视变化的观察等等。
2.引导学生树立真确的观察比较法。绘画训练的任务之一，是观察方法的训练，即树立正确的观察方法，也就是“整体观察”的观察方法。“整体观察”是从整体观念出发，首先观察事物的整体，保持对事物整体的印象，在观察细小部分以便更好地反应整体。是整体——局部——整体的辩证地观察。这中间离不开比较。因此也可以说整体观察伴随着比较的观察。
3.明确观察比较的标准。无论是写生还是临摹，都是在客观对象与自己画面中间，不停顿的互相对照比较之中进行观察的。这就需要名确观察比较的标准。其标准就是客观对象。以写生画为例，其比例的观察，则以物体的自身的长或宽为标准，得出长、宽的比例关系。物体间的比例，则以其中一物(一般多为大物体)为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察。至于变形的绘画或工艺美术，则是以自我感受和审美欲望的表达标准。
在具体教学中贯彻观察比较法，教师要加强引导，善于引导，使学生的观察能力和表现能力得到提高。
五、练习法
练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。
在实施练习法时，教师应走到为学生做辅导，巡视其作画过程，并对学生进行具体指导的教学方法。学生的美术技能只有通过亲自操作练习才能形成。因此，美术教学的很多时间是学生在教师的指导下进行操作练习的，教师通过到学生面前巡视，及时发现全体学生或个别生存在的共性或个性问题，给予必要的具体指导，训练学生的观察能力、操作能力、从面形成技能。这是美术教学不同于其它学科的重要教学方法。在巡视辅导中，可以充分显示出美术教师的教学经验与才智。
六、参观法
参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、 动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。
采用这种教学方法时，应注意下列要求：
1.教师对参观的内容要有足够的了解，对其参观活动要有充分的准备，并有明确的目的。
2.要有严格的组织纪律规定，切不可放任自流。
3.应启发学生积极思维，让学生充分发表意见和看法，认真讨论，结束时教师要认真总结。
上述教学方法具体怎么选择，可以根据教学的内容、目的、任务，以及学生的年龄特征、知识水平灵活选择运用。随着科学技术的发展和美术教育科学的日趋成熟，将会出现新的教学手段和教学方法。作为实践性较强的美术教学法，尚有待于美术教育工作去创造。
〔参 考 文 献〕
〔1〕大学生审美艺术教育及实施策略 - 重庆科技学院学报：社会科学版 ，2010，(01).
〔2〕孙美兰.艺术概论〔M〕.北京：高等教育出版社，2008.
〔3〕彭吉象.艺术学概论〔M〕.北京：中国大学出版社，1994.
〔4〕王宏建，等.美术概论〔M〕.高等教育出版社，2002-03-01.