隶书四字书法作品图片

隶书孕育于春秋战国，产生于秦，兴盛于汉，此后作为五种书体之一继续流传，在中国书法史上扮演了极为重要的角色。下面小编带给大家的是隶书四字书法作品图片，希望你们喜欢。

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隶书的发展意义

书法的发展须扎根传统，深入碑帖，以此为常法，以自我个性进行取舍，以求变法出新。从书法审美发展角度进一步深挖汉碑书法宝藏，对解决好当代隶书的继承与创新问题，具有重要的现实意义和借鉴作用。

汉代众多的隶书碑刻的艺术风格多样，艺术变化极其丰富。如《封龙山碑》的古朴厚重，《衡方碑》的方整浑厚，《西狭颂》的方折雄健，《张迁碑》的劲挺苍浑，《鲜于璜碑》的端正大方，《乙瑛碑》的雄强奇丽，《孔宙碑》的姿媚秀美，《曹全碑》的紧密秀巧，《三老讳字忌日刻石》的扩达淳茂，等等。同样是隶书的结体、点画、笔法、章法，由于作者的不同个性，不同的文化层次，不同的审美情趣和艺术修养，以及不同的技巧，就能创作出不同层次，不同艺术风格的作品来。关键在于作者对这种隶书的技巧如何驾御。

隶书的复兴，有赖于金石文字遗迹拓本的广泛流通，利弊得失也均系于此。金石文字遗迹自身存在的工艺性特征、拓本面貌与真实笔法误差、同一金石文字遗迹拓本之间的差异等诸多方面的问题，都给人们认识古体带来种种干扰和误区。在很大程度上，清代隶书的艺术成就建立在误读“古法”的基础上，所谓“篆隶笔意”、“篆笔作隶”等模糊认识和结论即是证明。晚清刘熙载《艺概》所言“篆取力弇气长，隶取势险节短，盖运笔、奋笔之辨也”，则已明确了隶书的审美取向和笔法基调，不失为真知灼见。

“以筋骨立形，以神情润色”，基本涵盖了传统书法艺术用笔与审美的精髓。筋骨源于笔力，落实于笔法，而探究笔法的最佳资料莫过于墨迹。近百年来出土的大量战国、秦汉时期的简牍墨迹，既为隶书的研究与创作提供了处于书体演进原生状态的绝佳的“活化石”，也赐予我们思接前贤、进入传统更深处的时空隧道。

也就是说，今天对隶书的学习已经具备了前所未有的资料优势，更加清晰地认识古法、走出清人的某些认识误区，推动传统书法艺术的纵深发展，已经不是一件不可能完成的事情。

秦汉简隶成为传统正体隶书技法学习的有益补充。通过对传统经典隶书碑刻与简牍墨迹的比较分析，总结碑刻隶书与简牍墨迹之间在技法取舍、构形方式、审美定位等方面的异同而进行创新。

东汉留下的隶书碑刻，均是刻工们根据写手书丹再创造的作品，经过刻画和修磨，早已失去了书写的生动意味，更谈不上笔墨情趣。后来又经过千年剥蚀，字口漫漶残缺，后世之所谓“金石气”者，其实不过是这种剥蚀的结果。而简帛书是用笔墨写的，保存又比较完整，能充分体现书写的意趣。因而更能体现书法艺术的本质特征。书法进入新时期以来，简书开始引起书法界的普遍重视。用简书的书写意味来表现隶书，线条光润流畅，笔墨淋漓，提按分明，字中有笔，无颤笔斑驳的痕迹。这种书写精神，笔墨情趣的回归，正是隶书艺术的新境界。

历史上留下来的隶书碑刻，尽管风格有所不同，然大率以劲健壮伟为尚，即便像《曹全》、《朝侯小子》这样偏于秀润一路的，也不失方正端严的庙堂气。这是碑刻的性质决定的。然而简书则不然，简帛的书写要随意得多。因此其审美趣味更加丰富多样。集隶书的放达酣畅、简书的肆意信笔再加上现代的某些审美趣味和视觉构成，从而极大地丰富了隶书的表现力，使其既有汉碑的严谨整饬，又有简书的灵动飘逸。熔汉碑、汉简帛书于一炉，有丰富的艺术内涵。