论后计划体制以来江苏省电影创作论文

2016-12-01

论后计划体制以来江苏省电影创作

江苏自古人杰地灵，在中国电影发展的各个历史时期，江苏电影人都走在全中国电影人的前列，无论是编剧、导演、演员还是其他各类电影的技术工作者，都在中国电影史上占据显著的位置。例如中国早期电影的特别贡献者、出生于吴县的包天笑(代表作《空谷兰》);新中国成立后，出生于淮阴的陈白尘(代表作《阿Q正传》)、谢铁骊(代表作《早春二月》)、出生于镇江的张骏祥(代表作《鸡毛信》;出生于南京的水华(代表作《白毛女》)、王苹(代表作《柳堡的故事》)、王家乙(代表作《五朵金花》);出生于常熟的严寄洲(代表作《野火春风斗古城》)，等等，都是人们耳熟能详的。

江苏拍摄电影有85年的历史。1958年，江苏省文化局根据“全国电影事业跃进会议”提出的“省有电影制片厂”的号召，成立了江苏电影制片厂。同时，南通市也成立了南通电影制片厂。两厂主要拍新闻片、纪录片和科教片。1962年，国民经济计划调整，各省电影制片厂均停办。1972年，江苏新闻电影制片组成立，恢复了江办新闻纪录片的生产;1976年扩展为江苏新闻电影制片厂，生产新闻纪录片和科教片。1979年恢复江苏电影制片厂，开始拍彩色戏由片，1981年更名为南京电影制片厂，开始拍摄故事片。

20世纪80年代和90年代初，中国的电影生产有着严格的计划体制，全国拥有拍片计划的电影制片厂是北京、上海等16家，被称作计划内电影厂，地方小厂属于计划外的电影厂。计划外的如果要投拍故事片，需要与计划内大厂联合挂名，才可以生产影片供应市场。

2001年，国家广电总局颁发了《摄制电影许可证(单片)资格认证制度的实施细则》，包括民营企业在内的社会资金获得了电影制片的“准入证”。2004年开始执行电影的四大文件，即《电影剧本(梗概)立项、电影片审查暂行规定》、《中外合作摄制电影片管理规定》、《外商投资电影院暂行规定》和《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》，更使中国的电影生产摆脱了计划体制的旧有模式，而开始向市场体制转型。在这样的政策背景下，江苏省的电影创作进入了后计划体制时代。

一、后计划体制以来江苏省电影制作的基本状况

摄制电影的计划限制取消之后，江苏省内涌现了大批电影制作及传媒公司。同时由于近年来中国电影市场的扩大，中国电影业呈现井喷之势，更让江苏省内的文化主体和市场主体以饱满的热情加入了电影制作行列。其中不乏叫响省内外的力作，例如2007年由江苏省文化产业集团有限公司、扬州广电总台和山西电影制片厂、北京橙天智鸿影视制作有限公司联合出品的故事片《江北好人》，2012年由常熟市政府和中央新闻纪录电影制片厂联合出品的故事影片《柳如是》，均获得了广泛的社会关注。

近些年来，江苏的影视单位不仅积极参与主旋律影片商业大片的摄制而且作为投资主体摄制出品了一批质量上乘口碑良好的主旋律影片，如《下辈子还做母子》、《草房子》、《红发卡》，《情暖万家》、《秋之白华》、《吴仁宝》等在全国产生了较大的影响，并受到电影专家学者的好评。《吴仁宝》通过长线放映的方式，收获票房过千万元。有的还获得“五个一工程”奖、“华表奖”。李源潮同志任江苏省委书记时亲自领导策划拍摄了影片《情暖万家》，该片以泰州市信访局张云泉事迹为原型，由江苏民营企业作为投资主体进行拍摄，取得了社会效益经济效益双丰收。

在中国电影业持续发展的背景下，2012年，江苏省城市影院共放映电影180.3万场，观影4434.02万人次，票房收入15.6348亿元，同比增长分别为56.1%、34.87%、43.43%，居全国第三位。制片方面，2011年共生产27部，2012年21部，包括动画片。

江苏省电影市场巨大的吸引力，江苏省政府和人民非常自豪，也愿全力以赴促进江苏电影事业的进一步发展。

由江苏广电总台、新华日报报业集团和石湫机场科技工业园共同投资的江苏(国家)未来影视文化创意产业园园区于2011年成立。该园区将集影视主题乐园、影视创意硅谷、影视拍摄外景区、影视制作中心、影视接待中心、会展演艺培训中心于一体，确保拥有一部剧本进来打造一部成片出去的各个精密环节。投资规模约为50亿元，将打造成国内首家以民国景观为特色的影视拍摄制作国家级基地和国内领先、国际有影响的影视文化创意产业集群和长三角地区5A级文化旅游休闲中心。

2012年3月16日，国家广电总局与江苏省人民政府在北京人民大会堂签订战略合作协议，部省共建无锡国家数字电影产业园，计划总投资100亿元，总规划面积约六平方公里，是经由国家广电总局批准的唯一一个数字电影产业园区。园区以数字电影拍摄为龙头、后期制作为支撑，实现电影拍摄、制作、发行、交易等功能于一体。

2012年，江苏省文联及其属下的电影家协会举办了首届江苏省“钟山奖”电影剧本征集活动，这是一次面向全国的大型征集活动，在江苏电影史上也是第一次。旨在针对江苏电影创作中剧本缺乏这一短板，通过征集，推荐优秀电影剧本，发现、培养优秀青年编剧人才，推动电影创作繁荣发展，促进江苏优秀电影作品生产。从2012年6月15日开始，历时近十个月，共收到来自全国各地、各行业、各年龄段作者的电影剧本566部，经来自江苏和全国的资深电影导演、编剧、电影理论家组成的评委会的四轮评选，最终39部佳作脱颖而出，最终评出二等奖三名，三等奖三名，优秀奖十名，优秀剧本提名奖二十三名(一等奖空缺)。由中共南京市委宣传部、南京毅刚文化传媒有限公司、江苏省文学艺术界联合会、江苏幸福蓝海影业有限公司联合摄制的电影故事片《一号目标》于2013年5月在南京开机。该片的原剧本就是从这次电影剧本征集活动中脱颖而出的《梅园岁月》。

从电影工业的角度看，受到社会关注的江苏电影《柳如是》的市场定位不够明确，结果影片节奏慢，采用纪实的风格，艺术上不错，但市场失败。鉴于外地人到南京要看“一大一小”的说法，“大”就是指长江大桥，“小”则是指小红花艺术团，表明历史上江苏省的电影创作的成就与江苏地区的儿童文学、艺术创作的繁荣本就有着密切的关系。例如曾获儿童电影奖项的南京电影制片厂的儿童片是在小说基础上改编的，而且江苏省的少儿文学创作在全国名列前茅。2013年江苏某民营公司做的《我的影子在奔跑》，仍是儿童片，获得了本年度的金鸡奖与华表奖。有些江苏电影人开始具有国际先进的市场营销理念，找准自己的市场定位，瞄准某个市场研发电影产品并进行发行，例如《秋之白华》卖到了日本市场，就在一个厅放，也赚了不少钱。

面对新的市场契机，江苏人努力使江苏成为电影强省。电影强省的标志不仅仅表现在强大的电影消费能力上，更重要的是制作水准高的影片。多部弘扬社会主义核心价值观念，思想性、艺术性、观赏性相统一，叫得响、留得住、传得开，经济效益和社会效益双丰收的主旋律影片;多部票房超亿元的商业大片或文艺大片的生产，才是江苏成为电影强省的重要标志。以此标准看后计划体制以来的江苏电影，的确还有很多重要的工作需要去做。

2011年《江苏省政府办公厅关于促进电影产业繁荣发展的实施意见》中指出，江苏省电影产业发展水平还不高，存在着市场主体不强、生产规模较小、精品力作不多、优秀人才缺乏、地区发展失衡等突出问题。缺乏一批以电影制片业为龙头，以高效的发行放映为保障，以多层次开发、多渠道经营为支撑，具备良好综合效益的国有或国有控股龙头骨干企业。整个的制作业还是一个比较传统的模式，缺乏现代电影企业所需要的监制、制片人、项目经理等岗位设置。

江苏民营电影公司的盈利手段还处在一个比较低级的状态，只能满足于不赔钱，能赚一点钱，只要能融到资而不管这种资金对电影及公司的长远发展有多少助益。例如对社会游资甚至是某政府重要官员的子女因为参与而带来的投资不分区别地吸纳，不顾及剧本故事基础如何。

按照电影产业发展规律，当产业链完整之后，制作体系非常发达了，支撑这个制作体系的即它的发行体系也应相对完善才能形成良性发展。

但是，在2012年的全国院线公司票房排行榜上，江苏本土院线公司票房没有进入前10强的。江苏的幸福蓝海院线公司和江苏东方院线公司也依然在10强之外。

二、形成的原因

通过以上了解，我们发现，后计划体制以来江苏电影并未在全国形成较大的影响力。造成这种状况的原因是多方面的。

第一，虽然在倡导包括电影产业在内的文化产业，但由于相比中央财政的越来越富有，地方省市仍然是靠土地获取财政收入，文化产业并没有真正成为各省市自然也包括江苏省的重要税收来源。即使从全国的经济主要支柱来看，中国依然主要依赖制造业，而且制造业目前已超过美国。从国家的角度看，也未能真正认识文化产业在国民经济中的重要性，不可能像如石油产业那样由于是关系国家命脉的重要军事物资而受到重视。

江苏省自然也在倡导建设文化大省、电影大省，但是目前经济大省的提法说明经济更为重要，电影、文化终究是点缀。

以经济建设为中心的提法，一方面使得电影文化产业不受到重视;另一方面，即使是想要发展电影文化产业，也仅从能否产生当下、即时的经济效益的角度来对待电影产业。于是出现了大量的游资进入电影行业，甚至是大老板出钱给小情人拍电影。这是一种拿电影当玩具的做法;香港电影黄金时期就很多这种情况。但香港电影因此趋于衰落而好莱坞没有，因为电影是个工业。什么是工业?工业是有规则有方法，这个行业才持久。由于电影市场热闹，难免有不冷静的投资商，所以中国当前的电影投资处于非理性亢奋状态。很多投资不是行业性的投资，而是冲动式投资。这样持续下去，造就了虚假繁荣的现象，对电影市场的未来有破坏力。采取了很多急功近利的方法，比如广告植入。

对以经济建设为中心提法的片面认识，还影响到电影类型百花齐放式的繁荣发展。从文化工业的角度看，雅与俗是共创与独创的区别。雅是为自己写作的，而写的时候考虑到别人、以唤醒别人为目的或以卖的多少为目的，这就是俗的。重复的故事就是俗文艺，它巩固我们的价值观，就像007，它每一次都让我们肯定自己相信的东西，而挑战我们的东西就是雅文学，它会让人不安，一定不会有太多的观众。

在一个产业中，俗与雅要有一个均衡的状态。例如香港王晶的俗电影培养了电影市场，有老板愿意投资，有一部分就流向王家卫。而台湾有十年电影就没有产业，因为台湾的年轻导演都想当侯孝贤、蔡明亮，现在才有人愿意拍雅俗共赏、老少咸宜的电影，台湾电影才得以新生。大陆电影政策其实有特定的意识形态指向的，是不自由的，因为有时要自由表现的电影未必有票房。这样，一些艺术电影就不可能在现有的电影生态环境中生存。

第二，即使从文化产业形成的基础上看，中国(自然也包括江苏省)，也不具备像电影产业这样的文化产业良好运行的条件。

党的十八届三中全会开始强调使市场在资源配置中起决定性作用，表明至目前为止，市场并未在资源配置中起到决定性作用。很多企业都是国有层面进行资金的控制，属国有控股公司，微观方面则由职业经理人经营，但是源头上不许民企进入。对像电影产业这样的媒介文化产业来说，要想形成真正的产业需要两个基本前提条件，其一，产业是市场条件下的商业运作个体的集合体。也就是说只有外在于电影的物质保障和政策保护丧失，电影企业个体必须自谋生路，在市场上通过竞争或合作的方式真正以企业形态生存时，才具有形成产业的基本条件。其二，个体的市场行为成为主流。

只有当大部分的电影企业个体都采纳市场行为，使商业运作体制成为文化行业主流时，电影文化系统才能称为产业。但是众所周知，上世纪九十年代以来，在只有形成规模经济才能具有竞争性的意识形态背景下，中国电影依托计划体制时期已经形成的电影制片厂格局，重组成几大电影集团，如中国电影集团、上海电影集团有限公司这样的“巨无霸”。这些“巨无霸”就是上述国有层面进行资金的控制，微观由职业经理人经营的模式。

另一方面，虽然出台了“四大文件”，允许民营电影公司自主经营，但是除了华谊兄弟传媒集团、博纳影业集团等具有原部分国营背景的董事会成员这种天时地利而形成较具影响力的民营电影集团公司之外，一般基础薄弱的中小民营企业无法与之竞争，因为基础条件天生匮乏。小投资片想搏市场，基本上没有可能。

美国也经历了小电影厂混战的时期，最终兼并形成华纳，掌握了90%的市场。国内的现状是，传统的电影厂打散了，但是市场模式没有能形成真正的垄断性机构，华谊公司也垄断不了。

而且，按照产业化的内涵，电影形成产业应该是20%靠票房，其他靠衍生产品，如服务;然后由创作带动产业。而现实的情况是，中国目前能赢利的电影生产商还是依赖票房。

于是，江苏有的民营公司的思维是想赚政府的钱，由于保守怕赔钱，一味想投政府的喜好。这包括政宣意义上的口味，也包括权贵们握有财政的权力，让其官二代获利。这自然也不是一个良好的市场主导的发展途径。

不管怎样，中国电影的产业化的政策已经使电影生产打破了地域性，所以排片的影院很少能看到先天弱势的江苏本地生产的电影。资金聚拢方面，也可以先做发行，例如保利博纳，夺取国外大电影公司影片的分销权。2012年的政策也使得中国“巨无霸”电影集团获得了发行好莱坞大片的份额，而先天弱势的江苏电影业却无法获得一个公共竞争的机会。

第三，江苏对于电影创作人才也未有更吸引人的人才政策。

留不住人，原因跟政策有关，电影家协会主席及成员也流失，都在北京跑。资金是江苏的，但演员、制作人员都是外地的，领导也知悉，但也无法改变。领导从口头上是重视的，但有行内人士反思江苏对待电影的政策，同样的作品在别的省市能通过而在江苏通不过。与浙江比，江苏的财政收入也是非常高的，但浙江省对一个电影作品获得国家“五个一”工程奖能给予一比六的奖励，而江苏一比一都困难。陕西省的政策则是，如果一个片子获奖，或者在中央电视台黄金时间播出，奖励三百万或五百万。

可见一个电影在哪个省市获得立项、由哪个省市出品，与奖励机制有关。江苏电影业目前不分民营和国有，普遍高端主创人才缺乏，这包括好剧本、好的制作班子。

江苏省文联所属的电影家协会是沟通、联络电影人的部门，也注重发现人才、推出人才。它虽然不是生产单位，但当下已经混搭的电影市场中，也可以搞三产。在价值观与导向上，电影家协会担责。如发现在导向性、示范性上不错的剧本，电影家协会就可以去操作。

与之相关的是审片方对民营电影人士的不放心，担心他们水准太低。电影局每次审片都很困惑，说门槛低了，垃圾片也就多了;但懂行的人就说，得有量才能有质。如果都封杀了，量没有，质也找不到。要先繁荣。

政府电影主管部门管理的思维方式，并不能真正领会文化产业及软实力的意义。骨子里并未认为文化应在重要地位，经济仍是首要。好的剧本如及时更新的对当代矛盾焦点的分析、评判便不能出现，对编剧者也未能给予重视。

对国家、地方“软实力”的认识还体现在对娱乐业假定性的深刻认识上。现实与娱乐要分开，电影是一种娱乐工业，不是现实，因此电影审查不应有太多的禁忌。

第四，民营公司的许多负责人也有剧本创意策划不够有竞争性的缺点。

目前我们看到的江苏本土生产的大量的片子拍出来不好看，这首先在于剧本故事的不够精彩。为什么不先把剧本搞好再拍?这就是江苏后计划体制以来的电影业处在初级阶段的特点。同时，报怨审查不通过也是令人生疑的，是自己没本事做好。可见，计划经济年代有素养的电影人知道拍什么，现在民营却不知道怎么拍，只是盲目想做电影这个生意。

有些江苏的民营公司急功近利，不明白像华谊兄弟这样的大型民营公司崛起的经验在于：营利的不二法门就是拍好电影，认真干电影就是电影公司的本业，别无其他。很明显目前投入到电影市场的热钱虽然数量惊人，但大多数都是非专业人士和非专业企业，事实上业内真正专业的企业，都在不约而同地实行策略式投资。

第五，江苏比较缺乏整合各分散经营的小公司的文化环境。浙江经济就是私营特征，而江苏人更倡导集体致富，所以是小康社会。江苏合伙人少，不像浙商一样具有敢冒风险的文化特征。浙江省有商会，大家发展，都是合伙制。但是江苏很多民营电影公司不会进行成熟的资本运作和内部重组。

江苏电视为何能在当前中国的电视行业中处于前列呢?在于电视没有实行制播分离，江苏广电集团比起南京电影制片厂在全国电影业中的位置来，在全国的电视业具有较好的基础。

苏商也曾表达要宣传自己，展示江苏的软实力，但也只是流于呐喊，并未找到电影去为之代言。这就是双方的相互牵制，即电影不发达，商人、政府也想不到借这种媒介发言。

江苏目前并不具有适合电影企业创业的良好环境。制度的建立就是指一个公平公正的创业环境。因为民营经济要提高它的利润，要给创业者政治地位，要提高经济地位。政治地位是要提高创业者本身的政治地位。经济地位是要让他获得合理合法的利润。创业中间的障碍实际上很多，包括企业金融障碍、办事政府不接待、社会趋势、还有仇富心理，这些都是创业的弊端。政府还是比较重视这个问题的。但是，江苏的省会城市南京，一直都不是一个创业的地方。

从中国城市或者世界上其他城市来看说，创业型的城市大部分移民比较多。交流比较多。新兴的移民城市大部分是创业城市。有的不是这种城市的，它也是有很多移民混杂在里面。如果是一个当地构成，主要是由某一个地域构成，这种地方创业都比较不好。国有经济比例比较高的，创业不好;政治氛围太浓的，创业不好。

在江苏省对本省人提出的希望中，用“创新，创优，创业”来激励自身。江苏电影业的繁荣也需要江苏好儿女更好地发挥这样的精神。

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