美声唱法的特点

美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法．正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的．从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来．这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色．学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器．美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的．

有人问我美声唱法与民族唱法的界限是什么？怎样训练？我想可以从唱法训练和共鸣的不同这两方面来区分．第一，唱法的训练：如果全面地考虑世界艺术歌唱，这唱法上的区别，是指唱法本身嗓子的力量及其真假声的比例是什么状态，要混合到什么程度，是以真声为主还是以假声为主．第二，共鸣的不同：美声唱法是全共鸣，有些唱法只用部分共鸣，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低，共鸣腔体的运用，用上部、用下部、用中间，这是区别唱法的几个方面．美声唱法是混合声区，混合共鸣，声音真假混合，共鸣同时出现．有的唱法共鸣用得比较暗．

美声唱法唱歌剧时后边咽腔和鼻咽腔用得多，唱音乐会的后边用得少，到高音也不掩盖．这些唱法虽然都叫美声，但是唱不了歌剧，虽然都是专业的，唱法上的区别也很大．在国际比赛中，常遇见这种情况，有的参赛者的歌剧选段唱的非常好，到唱艺术歌剧时，就完全不对了；或者艺术歌曲唱得非常有味，很正，但歌剧选曲唱不好，这些情况都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有细微的变化，才能适应作品的需要．另外，在世界上各种唱法就更多了，但不外乎嗓音的使用方法和共鸣的组合法的不同，这两方面各种组合的可能性都有．艺术的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根据所唱的作品选择唱法．从另一个角度考虑歌唱中语言的位置，元音的位置不同所产生的共鸣也不同．有些唱法希望保持元音的位置不变，从低到高保持元音不改变，保持共鸣的统一，甚至唱华彩部分，咬住原有元音不改变，绝不允许到高音用A来代替原有的元音．美声唱法于戏曲唱法老一辈歌唱家向外国人学习美声唱法，学习了美声的发音、共鸣和外国语言唱法，他们学的多是外文歌曲，因为外国人教声乐不会中国语言，更不懂中国语言的讲究．因此，有些老一辈学美声的歌唱家唱中文歌曲往往咬字不够好，吐字不清楚．解放后声乐界探讨土、洋唱法的过程中，有人提出美声唱法吐字不清的问题，美声唱法开始研究中国语言唱法．在这方面特别需要向民族传统吐字学习，尤其需要向单弦、京韵大鼓这些说唱音乐学习．说唱艺术的吐字完全可以用于美声唱法的语言中．北京的单弦不离开说话的基础，怎么唱，不论多高多低还在说话的范围，这是牌子曲的审美．同样是说唱音乐，京韵大鼓相对地比牌子曲共鸣多些，声音在某种意义上脱离了说话．单弦牌子曲几乎跟说话一样，比说话夸张些，京剧就更夸张了．咱们习惯了这些个唱法，但其实你仔细听各剧种的语言跟说话已不一样了．京剧已经有一套共鸣的办法，老生更接近语言，“a”更白些，“i”用脑后音，声音那么靠前那么亮．“i”到高音就要用脑后共鸣了．咱们在发“i”音时喉器位置高，发“u”音时喉器位置低．大夫看嗓子时要求发“i”音，，因为发“i”音时喉器上来了，容易看到声带．京戏的“a”，一点多余的音也没有，一点没有音包字，唱“i”元音时，跟说话不一样，声音从后边出来．语言夸张到什么程度，扩展到什么程度，也决定于方法的不同．在美声唱法中，男声不存在像老生那样的唱法，老生用真声的比例多．女声更接近青衣，指的是真声假声混合的程度，主要区别在共鸣腔体的运用上．尽量解放你可能用得上的共鸣，当然这里有个审美的问题，用太多的共鸣就不自然了，既要用好共鸣，又要用得自然，这得有适当的尺度分寸，可是艺术很难用几尺几寸来衡量．各种类别、各个时代不一样，各种风格、各种形式也不一样．歌剧、艺术歌曲、清唱剧在美声唱法中有各种不同的用法，这需要用歌唱的感觉和灵敏的听觉去辨别．总之，美声唱法是混合声区，这种唱法在真声的基础上，随着音高的上升，假声的成分逐渐增多而变得以假声为主．要利用更全的共鸣，男女、高低的唱法是统一的，这是美声唱法的最大特点． 我国戏曲声部的划分不是按男高、女高、中音、低音；而是按行当，各个行当有各行当的唱法，不同的人物，不同的行当唱法是一样的．在戏曲中，某一类人物是指正面人物、反面人物、丑角等，他们的唱法是不样的．美声唱法表现各种人物，正面人物、反面人物在唱法上是一样的，但是唱出的人物性格是不一样的．美声唱法是高低声部不同，戏曲唱法是行当不同，高低差不多，例如：老生与黑头唱法不一样，但音域差不多，黑头稍低也低不了多少．老生张嘴就是A2，一个弯上去就是B2．行当不一样，唱法就不一样．在我国传统的戏曲里没有真正的重唱，因为我们没有和声的基础，后来样板戏写了和声，那是尝试，传统戏曲不是这样．关于唱法，可从各个角度来说，嗓子的用法可以有各式各样的，共鸣状态的选择可以有所不同，从语言的形状，加上带共鸣的语言是什么形态，就可以区别是什么唱法．民歌也好，戏曲也好，都有唱法的区别．我们声乐教学会涉及到不同声部，不同唱法，如果美声、民族什么都教，我想这样谈这些问题也许会有些帮助．因为这里唱法上的关系都是一样，但共鸣的比例不一样，唱出来的音响也不一样． 美声唱法的学派与风格 有学生问我怎样区分美声唱法的学派，我想世界上只有两大学派，一个是好学派，一个是坏学派．我倒想讲讲风格问题．唱不同风格的作品，选择曲目不一样；风格不一样嗓子的用法当然不一样．但从技术本身来看，俄罗斯学派有好有坏，意大利学派也有好有坏．1988年在意大利那坡里举办玛利亚·卡拉斯国际声乐比赛，请我当评委，比赛结果进入决赛的10个人中，唯一的男声是一名日本的小嗓男高，还没有高音，整个比赛中连一个像样的男声都没有．意大利的声乐学派也有好与不好之分．真可惜呀！虽然美声唱法出自意大利，但有些老师完全不是传统的意大利学派，去意大利学习的人想找个教美声唱法的优秀的老师很难很难，歌唱的好与不好有唱法问题也有风格问题，譬如：俄罗斯有些唱法口腔用的比较多，尤其是男中音．这是他们语言的特点，也不绝对是方法好坏，不完全因为用他们的作品、他们的语言、训练出来的就是这个味儿，其中有方法问题，如果方法不改，唱其他国家的作品也是这个味儿．现在科学这么发达，又这么方便，人与人的关系就更近了．维也纳放一个新年音乐会，全世界都听得见看得见了．同时，谁也不比谁先知道．学派的距离越来越近了．如果说有区别是语言和风格上的区别，因为风格不同，要求的技术方法也有区别． 要掌握原则，也须灵活运用 关于歌唱乐器使用问题，好的真好，但也有各式各样的好，好的并不绝对一样，这是一般规律．总的原则是唱什么就该是什么味儿，唱自己的民歌，你可在语言和共鸣上选择哪个多点，哪个少点，老百姓更喜欢语言比较亲切感情更健康的演唱．歌唱乐器使用有多种方法，但原则上是不能付出太多代价，尽量做到非常省力，既知道该怎么用方法，又不费劲，这种方法就是好的．大的原则清楚了，小的问题可以调整，语言问题更是这样．德国人比较重视语言，他们对歌剧或艺术歌曲的要求也不一样．我跟一个卖唱片的外国人一起听一张唱片，是Perttile唱的，他是继Caruso以后在Seala唱主角的，卖唱片的外国人说他唱得有点“冒”，我说我喜欢；卖唱片的又说“关”（指进高声区的“关闭”也叫“掩盖”）得太多．外国人各有各的喜爱，民族的审美也不一样．所以，允许我们把美声学到手，按我们的办法唱，让它符合我们感情的需要．但一定要合理，你说我要创新，如果违背了科学的方法，那你自找麻烦，在合理的范围内，你可以创新嘛！包括掩盖，那时为唱意大利歌剧用的，为唱好我们自己的东西，我们可以改嘛！为什么不可以？既要掌握原则，也可以灵活运用．但有些基本的原则，你违背到不科学的地步，自己会吃亏的．