泥塑的制作方法泥塑的文化价值泥塑的基本技法

2017-06-06

泥塑的制作方法

泥塑的基本用料

泥土需精心准备，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸、蜂蜜等。

泥塑的模制

一般分为四步：制子儿、翻模、脱胎、着色。制子儿就是制出原型，找一块和好的泥，运用雕、塑、捏等手法，塑造好一个形象，经过修改、磨光、晾干后即可，有些地方还要用火烧一下，加强强度。翻模就是把泥土压在原形上印成模子，常见有单片模和双片模，也有多片模。

脱胎

就是用模子印压泥人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片状，然后压进模子，再把两片压好泥的模子合拢压紧，再安一个“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外严，在胎体上留一个孔，使胎体内外空气流通，以免胎内空气压力变化破坏泥胎。最后一道工序是着色，素有“三分塑，七分彩”之说。一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色，彩绘的颜料多用品色，调以水胶，以加强颜色附着力。

泥塑的文化价值

中国泥塑艺术，早在原始社会的河姆渡文化遗址中就发现了。最新出土的一尊年代久远、形体完整的彩塑泥兽，据专家考证为春秋早期的珍贵文物。中国雕塑艺术的发展约在公元前四七五年以后，秦汉雕塑出现了浑厚、朴拙、流动的风格—像秦《秦始皇兵马俑》和汉《霍去病墓》，它们表现了大气磅礴、朴拙含蓄的艺术造形。

两汉以后由于佛教的传入，人们因响往乐土而大兴寺院、石窟，于是出现了大同云冈、洛阳龙门、敦煌、麦积山等佛崖。公元七至九世纪的隋唐时代是中国古代雕塑艺术发展的鼎盛时期—敦煌、麦积山的泥塑大佛，唐十八陵石刻，洛阳龙门石佛都体现了精美的艺术造型。

从五代十国一直到清末，随著城市工业经济的发展，作为造型艺术的雕塑逐渐走向世俗化。盛唐时期的雕塑和绘画已不多见那些大的菩萨像。「经变」题材的雕塑和绘画日见增多。

泥塑的基本技法：雕制法、塑制法(捏制法)、脱胎法(翻模法)

(一)大泥，也就是泥胚，山西用的泥大都是红土，红土的特性是黏度大，虽然不如我们现在用的好造型，但不易裂。和泥时在里面加上头天泡好的稻草，草要剁成15、20、25cm不等长度，这样可以增加泥的韧性，也利于泥的整体收缩。这层泥只用把大型确定出就可以，不用具体塑造。上完大泥后钉上胳膊的架子，在缠草绳上泥

(二)在第二层泥在第一层泥快干但还没太硬时上，这层是加稻壳的泥，这时开始造型，头、面部特征、服饰衣纹等，可以具体塑造。

(三)用加了沙、棉花的细泥深入塑造，把前一层上泥时没能做完整的形体做的饱满起来，泥、沙和棉花的比例是1：1：1，这样可以减少表面的裂纹，还便于最后完成时的压光。传统雕塑最终要上色，所以表面要非常光。但由于时间的原因的关系，我们把第二、三步合并成一步，直接用细泥造型了。这样一件泥塑就基本完成了。听师傅讲等泥完全干了后，用细泥把塑像上的缝补好，再刮胶上腻子，一层一层，直到表面完全光了为止，再在上面贴一层高丽纸，以便上色。古代用矿物质颜料，而现今用的是油漆，效果鲜艳但我却实在不敢恭维。做塑像时要做的“狠”一些，比如眼角嘴角等地方要刻意做深，因为刮腻子、贴纸上色都会使原先的形体减弱模糊，如果泥塑形体做的正好，那上完色后整个形体的力度就比以前弱。而且在特定光线下，形体做深后会产生光影，增加整体效果。

泥塑的制作方法泥塑的文化价值泥塑的基本技法

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