声乐入门的基本发声练习方法

2017-06-03

刚学习声乐的人,你们知道声乐入门发声需要做哪些基本的发声练习?那么就跟着小编我一起去看了解一下关于声乐入门的一些发声方法和技巧吧。

声乐入门的基本发声练习方法

不同的呼吸方式,会让各个腔体的形状产生不同,也就会带来不同的展现效果。而我们训练呼吸的方法,目的是为了让腔体基本保持不变,气息能够平稳的输送到声带。

锁骨式呼吸: 吸气时肩膀抬高,呼气是肩膀放下 肺部上小下大,所以吸气量较小,说话时用此方式呼吸较无效率

腹式呼吸: 吸气时腹部会向下向外推,而呼气时,腹部会向上向内收。这是一种利用腹部肌肉的收缩而加压的一种深呼吸 可使吸气量大,呼吸深度高。腹部肌肉收缩,加大腹压,腹压使膈肌向上推移,增加胸腔压力,从而使肺脏中空气呼出有力

胸式呼吸: 吸气时胸部向外扩张,呼气时胸部向内收缩 吸气量居中

胸腹式呼吸: 就是胸式呼吸和腹式呼吸相结合 胸肺部和腹部间有横膈膜,若吸气时能使用到横膈膜,可使吸气量更大,气的运用较灵活,我比较推荐用这种呼吸方式

声乐入门的基本发声练习的具体步骤

A)1.身体平躺,一手置胸前,另一手置腹前

2.用鼻子慢慢吸气,似乎在闻一朵花。

3. 腹部会慢慢鼓起。

4. 上部胸脯不要动,反复这样练习直到呼吸规律性达到平缓自然

B)1. 双手掐腰轻轻挤压。

2. 慢慢用嘴吸气,使小腹慢慢向上提。

3. 双手会感到有压力。

4. 慢慢向外吐气,尽量保持压力直到气全部吐完。

C)1. 站起身 - 肩部放松。

2. 双手掐腰稍微带点压力,张嘴慢慢吸气。

3. 双手应当感觉有压力,这时应该让腹腔吸满气。

D)1. 嘴型做微笑状地张开,慢慢平缓地吐气。

2. 注意:吐气时腹部的运动与吸气时的方向相反,应尽可能地

保持胸腔向上提。

要点:D2是测试呼吸控制的一个好音符。

如果采用SSS声吐气,好象蛇发出的声音,双手仍然会保持有张力。

尽量不要让胸腔下沉

而呼气的练习,也有一些科学的方法,下面两个方法是常见的方法:

1),“弹唇”(也叫打“嘟嘟”)练习: 双唇闭合,即用气息冲击嘴唇, 使它发出“嘟嘟”的声音, 一定要使双唇颤动, 更要使唇声响亮。

“弹唇”练习应体会的内容是:

用小腹肌慢收缩的感觉压迫气息冲击双唇;

使气息自始至终均匀流动, 不能一会儿气多, 一会儿气少, 均匀是最关键的;

体会你的“弹唇”练习, 一口气能弹多长时间, 这也是控制气息的关键练习。另外,“弹唇练习”也可以作为一个声带按摩练习, 帮助已疲劳的嗓音尽快恢复健康。

2),“哼鸣”练习: 是指用鼻腔共鸣, 是为了将来发出较高声音做准备, 为高低音的上下连结做搭桥工作的。有了“哼鸣”我们的声音才有光彩。“哼鸣”练习是闭口哼唱, 闭口时要感觉口中含一小口水, 鼻腔竖起, 然后深吸气、哼唱。同样要求气息均匀有动感。鼻腔共鸣, 不是鼻音共鸣, 它是指通过鼻窦、鼻腔、腭窦产生共鸣, 而鼻音则是把声音直接送到鼻子里。切记“哼鸣”时, 声音是在鼻腔后上方, 眉心处发出, 每天可用一个单音延长练习, 直到眉心产生振动。当我们做好这些练习, 就可进行简单的发声练习。

声乐入门的基本发声练习目的和要求

1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。

2)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。

3)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。

4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5)在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。

6)在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7)在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。

8)从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

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