有关中国音乐的近代史论文
中国音乐从很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将中心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。下面是小编为大家整理的有关中国音乐的近代史论文，希望大家喜欢!
有关中国音乐的近代史论文篇一
《中国音乐思想史研究的现状和问题》
摘要：近代以来，有很多学者都对音乐史产生了浓厚的兴趣，出现了很多音乐史的杰出著作，还有些学者经常会以某个历史人物以及历史时期的音乐思想进行研究，但是这些零星的研究以及在个别领域取得的成果都无法代表中国音乐思想史的整体全貌，也没有对中国音乐思想史确立具体的学科。本文主要阐述了中国音乐思想史研究的现状以及国音乐思想史研究存在的主要问题。
关键词：中国音乐思想史
音乐也是一种独特的思想，一种带有声音的思想，这种思想应该受到音乐学术界的足够重视，并以音乐思想史作为研究对象，创立独特的音乐思想史的特殊学科，中国音乐思想史属于中国思想史的一部分，音乐思想史需要打造属于自己独特的学科特点以及学科品格。
一、中国音乐思想史研究的现状
事实表明，在汉语学术界，还没有建立一部具有现代意义比较完整系统的中国思想史的著作。所以，不难发现，中国音乐在整个学术界都没有比较完善的音乐思想史具有代表性的学科观念，在大部分音乐学院的课程安排上都没有中国音乐思想史这一重点课程的学习和研究，而是分别在中国音乐美术史或者是中国音乐史的课程中稍微概括的讲述一下音乐思想史的基本内容以及对个别思想流派、个别音乐思想家进行简单的介绍。按照学术界基本的通识可以将学科大致分成两个类型：第一种类型主要是以对象作为研究中心的具体学科系统，另外一种类型主要以问题作为研究中心的具体学科系统。但是，在学科系统中缺少对音乐思想史的基本认识，所以很难建立第一种类型的学科对音乐思想史进行研究，又因为确立对象的存在是成立学科的基本要求和条件，对于真正意义的音乐思想史的具体问题拥有淡薄的意识，这也就造成第二种类型的学科也很难在音乐思想史中建立。在音乐史学界对于基本的音乐思想史这种学科的意识还仍然非常淡薄，即使是有一定的研究但是却没能成立比较系统科学的知识体系，即使存在一定程度上的思考研究但是却没有具体的学科归宿，并且存在个别研究却没有对整体的发展进行描述。从整体上看，仍然无法开展音乐思想史的研究，没有形成音乐思想史研究的具体思路，从音乐思想产生的前后关系进行分析，无法明显的展出音乐思想变化的具体线索以及学科具有的特殊性质。这些情况的产生主要由于我国目前对于音乐思想史研究缺乏基本的学科意识。虽然，目前大部分思想史著作都极少的对音乐思想进行论述，对于这些对中国思想史进行研究的著作，都对学者进一步研究中国音乐思想史有很大的利用价值，能够有效地帮助学者把握住中国音乐思想的具体内容，理解中国思想的重要氛围。无论是在理解传统音乐思想知识具有的系统性以及科学性还是这些思想史著作中蕴含的学术方法以及学术观点，这些内容都是对中国音乐思想史进行研究不可缺少的重要参考文献。
二、中国音乐思想史研究存在的主要问题
在强调以往对中国音乐思想史进行研究的重要价值以及意义的同时，不能彻底否认少数学者持有的个人观点以及某些精彩的见解，不能掩盖住学者想要表达出的思想内容，他们也质疑了对中国音乐思想史研究存在的诸多问题。目前对于中国思想史研究虽然比较少，但仍然存在很多问题。中国的传统学术界对于音乐思想史的研究仍然非常淡薄，音乐学术界对于现代音乐思想史的研究仍然缺乏基本的了解和认识。音乐思想史研究存在的问题也造成了音乐思想史迟迟不能作为专门的学科教育出现在众多学者的面前。传统学术界之所以在音乐学术界比较淡薄的主要原因就是时代在不断变迁，对于古代的传统知识早就成为了比较专业的专家学问。除了比较少的专家以外，传统的学术界已经脱离了现代的各种知识理论，现代的学者们也对传统的音乐思想甚至是音乐技巧的专业知识都并不了解。在现代对于音乐思想史的研究缺乏基本的了解，并且音乐学术界也存在一些自身问题，大部分只是将音乐作为审美的主要对象，按照一般美学的研究，音乐只是一种艺术，只体现出了人们的感性经验却并没有涉及到任何的思想内容，音乐思想被认为是非常抽象、理性的，只注重对音乐进行研究，并没有把音乐理解成一种独特的思想形态。实际上，音乐是一种有声的思想，但是这种理解方式很少被人认同，人们无法全面地了解到中国音乐中蕴含的丰富独特的音乐思想，大部分音乐学者对于中国音乐思想史研究的具体现状以及存在的问题并没有过多的兴趣，对这方面的内容也缺乏一定的了解。
三、结语
总之，音乐包含着一种有声的特殊思想，目前，我国对于音乐思想史的研究还比较浅薄，在音乐思想史的某些领域还都是空白的，对于中国音乐思想史的研究可以借鉴以往的研究成果，但不可否认的是，对中国音乐思想史的研究还存在很多的不足，只有正确认识到各种问题和不足，逐渐建立比较系统的属于音乐思想史的特殊学科，才能不断完善音乐学术界对中国音乐思想史的研究。
参考文献：
[1]王光祈.中国音乐史[M].北京：音乐出版社，2010.
[2]夏野.中国古代音乐史简编[M].上海音乐出版社，2011.
[3]秦序.中国音乐史[M].北京：文化艺术出版社，2011.
[4]关也维.唐代音乐史[M].北京：中央民族大学出版社，2010.
[5]田边尚雄.中国音乐史[M].北京：商务印书馆，2010.
有关中国音乐的近代史论文篇二
《浅谈中国音乐教育史的发展》
摘要：中国音乐文化历史悠久，从整体看，它和中国历史的发展密不可分。音乐教育史介于音乐史和教育史之间的一门边线性历史学科。它既从属于音乐史，又可视为教育史中的分科史。研究音乐史和音乐教育史中某些共有历史事件时，不难发现音乐史与音乐教育史之间的关系是不可分割的。
关键词：中国音乐 教育 音乐史 视唱练耳
中国是一个具有悠久历史的文明古国，从孔子的“儒家说道”到今天所倡导的“科教兴国”可以很清楚的看出教育在一个国家中的重要地位和作用。音乐教育从中国古代发展至今它经历了一个漫长曲折的道路，这说明时代的进步同样也推动着一定文化形态的相应发展。
中国近代教育史的发展，经历了旧民主主义革命时期(1840-1919)和新民主主义革命(1919-1949)两个历史阶段。其发展的主要趋势，是近代资产阶级教育逐渐取代封建教育，近代新式学校逐渐取代传统的封建学堂。
20世纪上半叶中国专业音乐教育的发展经历了萌芽、初创、发展、成熟等几个阶段，从教会学堂音乐教育、中小学音乐启蒙教育、初高级师范音乐教育、社会音乐教育等一步一步的发展和提高最终形成了我国特有的专业音乐教育。
在中国20世纪上半叶，音乐教育就好比一个新生儿，她需要吸收各方面的营养方能茁壮成长。自从鸦片战争开始，西方列强打开了中国的大门，来华的外籍商人、传教士、政客等西洋人络绎不绝，由于他们的到来，中国打破了闭关锁国的局面，他们所带来的一切文化、物品、风俗习惯正不自觉的渗透到中国人生活中的方方面面，同时也悄然声息的改变着他们的观念意识形态，并且也就在这个时期，西方带来了影响中国最早的音乐教育——基督教育。
基督教文化作为宗教文化的一种，它在中国的传播确实给早期的音乐教育带来了重要的影响，正如美国北长老会传教士狄考文在他的《基督教会与教育的关系》一文中所记载的“教育在培养把西方文明的科学、艺术引进中国的人才方面十分重要，中国与世隔绝的日子已屈指可数，不管她愿意与否，西方文明与进步的潮流正朝她涌来，这种不可抗拒的潮流，必将遍及全中国”当时就有许多传教士在中国开办蒙养院、教育学堂、书院、女塾等教育机构，这些教育机构从不同程度上都开设了音乐课，如：“崇信义塾”“上海清心书院”“圣芳济书院”“中西女塾”等，根据相关记载，法国天主教会在上海所创建的“圣芳济书院”刚开始只招收西方的儿童，但自1880年开始，该院对中西学生都有招收，其中就开设了音乐一课，并且在后期的发展中中国学生与日俱增。从中可以看出这在一定程度上促使着中国人开始对音乐这门课程有了最初的了解。
“学堂乐歌”因其在思想、内容、形式上有新意，使当时的民众产生了兴趣，就像现在的流行歌曲群众喜爱一样。于是影响了那么多的国人。“学堂乐歌”在一定的历史时代背景下，对当时的学生以及社会民众宣传培养了爱国、民主、科学等思想。
随着中国近代专业音乐教育的迅速发展，我国音乐文化呈现出一派繁荣景象。众多音乐学府纷纷建立，为我国培养了数以万计的音乐人才和音乐教师，他们在继承前人道路的基础上孜孜不倦、开拓创新，继续把中国专业音乐教育的传统发扬光大，为丰富和壮大中国现代音乐教育的发展做出重要贡献。
各个时期音乐教育都发挥着重要的作用和影响，它不但培养了大批优秀的音乐人才留下了许多著名的音乐作品，而且在一定时期内还振奋了国民的精神，提高了国民的审美趣味，因此它的影响力是不容忽视的。
中国音乐教育的发展经历了从“普及到专业再到普及”这样一个历史发展过程，无论普通音乐教育、师范音乐教育、社会音乐教育还是发展到最后的专业音乐教育，它最终的旨归都是为了推动中国音乐教育的全面发展而努力的，因此在当今音乐现代化发展的潮流中，成立具有“专业化音乐教育”的载体及培养“专业化音乐教育”的人才队伍就显得尤为重要和可能。
在我国的音乐教育领域中，姜夔先生在视唱练耳教育体系中做出了很大的贡献，下面谈谈我的一些认识。
视唱练耳是音乐理论中的一门基础学科，它有两个非常重要的部分就是视唱与练耳，它是培养音乐人才的基本素质的基础，它是学好各种音乐专业技能的前提条件。在视唱练耳的教学过程中，姜夔先生提倡运用协变唱名法，它能有效地让学生把十二个音准确地唱出，并能把变化音级与基本音级区分开来，这是首调唱名和固定调唱名所不能及的。姜夔教授还指出，在基础知识和基本技能的学习当中，首要做到的是一要准确，二要熟练，要善于利用所掌握的已证公式及公式间的相互关系来提高学习效率与反应能力。
首先，唱与听是互相渗透、互相促进的相辅相成的关系。唱不能离开听，听也不能离开唱，而同时又必须注意到：唱不能代替听，听也不能代替唱。关于唱的方式练习办法很多，诸如：看谱唱，听唱、构唱、默唱等等。为了打开学生的吸收面，广泛地接触以扩大视野，唱是很重要的一种教学措施，对不同年龄，不同水平的学生，应提出不同的要求。比如对各方面比较成熟的大学生来说，应该以足够的视唱为保证，并且在大量消化吸收的基础上进行有效的听觉训练，建立内在听觉，方能促使学生有较快的进步，才有利于调动学生的积极因素，激发学生的学习兴趣。因此，在视唱练耳的教育体系中，这就是发展、进步的表现，也是为音乐教育做出了重大的贡献。
我国音乐教育还将不断地发展，它会随着历史及时代的气息生生繁衍，会随着我国的国情，发展属于自己的音乐教育体系，并且会沿着老一辈音乐教育者及音乐工作者的道路，继续向前走。