浅析风光摄影构图误区

2017-05-12

主题模糊

惊叹于眼前宏伟开阔的风景，总是想把所有风景定格到一张照片中。风景壮阔固然美丽，殊不知统归一图反而不一定能凸显主题。

因此，按下快门前先回答自己一个问题：“我的主题是什么呢?”学会从相机的角度观察风景，才能拍出震撼人心的照片。归根结底，人眼习惯于从左到右扫描成像，但相机反映的只是人眼成像中极小的一部分。

前景缺失

清晨的霞光绚丽多彩，然而，若仅强调色彩，照片便会索然无味。强有力的前景设置起到画龙点睛的作用，巧妙的构图会赋予作品生命与灵魂。前景包括鲜花、巨石、树木、甚至人工制品等。

当你尝试不同前景的时候，尽量选择从各种角度拍摄。提前选好角度将会事半功倍。

风光照片色调浑浊反差过小

这类照片就是摄影师常说的“片子不通透”，看上去照片灰蒙蒙的，犹如在雾中拍摄。

要避免拍出这样的照片，首先要确保拍摄时空气洁净，其次可以通过设置照片风格来加强对比，或者以RAW 格式保存照片，然后在后期处理时人为提高照片的对比与反差，从而使照片的层次更鲜明、色调更丰富。

风光照片构图呆板

构图呆板是一个比较泛泛的概念，但从照片的视觉效果来看，其表现却易于辨别，即画面的形式美感不足、缺少变化，因此显得呆板。常见的情况是，主体位于画面正中心位置，感觉停滞不动;水平线位于画面中间，感觉割裂了画面;主体过大，在画面中“顶天立地”，感觉画面的视线被堵塞了。

要避免拍出这样的照片，需要熟记各种构图法则并灵活运用，且要具有二次构图的能力。

风光照片无视觉兴趣点

任何一张照片都必须有明确的视觉兴趣点，或者说视觉焦点，其可能是人、鸟、动物，也可能是一朵花、一片落叶，没有视觉点兴趣点的照片看上去犹如白开水般淡而无味，使观者的目光找不到落点。

要避免拍摄出这样的照片，摄影师在拍摄前就应该确定主体的位置及光照效果，然后通过大小、虚实、明暗、色彩等对比手法将观者的视线吸引到该主体上，从而在画面中形成视觉焦点，如果画面中的元素过多，应该在后期通过二次构图以确保画面有唯一的主体。

风光摄影构图误区

拍摄时间有误

午后刺眼的阳光是风光照拍摄的第一大杀手。强光与阴影形成鲜明对比，使得曝光变得尤为困难。日出和日落时分，光线柔和，天空斑斓，此时此刻的风光摄影必将更好地展现大自然的魅力。

拍光比大的场景出现死白或死黑区域

在拍摄光比较大的场景时，如果在镜头前面未安装中灰渐变镜或没有采取包围曝光并在后期合成的处理手法，基本上不可能拍摄出场景的亮部与暗部曝光都合适的照片，因为数码相机的曝光宽容度远小于人眼。

因此，在拍摄日出日落，或天空的光线较强烈而地面的景物色彩较深暗的场景时，一定要注意运用包围曝光拍摄技术或中灰渐变镜，以避免画面中出现大面积无细节的死白或死黑区域。

懒于构图

几乎所有的景点都有一两处小草不再生长的地方，那是游客们纷至沓来、重复取景所留下的烙印。与其跟风、偷懒了事，你不如用心去挖掘独一无二的景致。此外，从取景器内观察画面的四角是否被遮挡，变换焦距，选择与众不同的前景——此番细节的调整都将有助于构图创新。

平淡无奇

自动拍摄模式是从诸多条件中选取折中的结果，但用这种方式拍摄往往会使照片背离摄影的艺术性。

难道你想让自己的照片平淡无奇吗?摄影艺术家们绝不会死守安全区，他们总是寻求突破。不可否认，现下大多数人都会选择使用自动拍摄模式，但你的下一次突破或许就是艺术。

反差太大

前景与天空色彩反差太大是风光摄影普遍存在的问题，解决问题的关键在于渐变中灰滤镜。

先是通过手动的方式对前景点测光。为了确保曝光时前景不会太暗，应将曝光值调到“-1”、“0”或“+1”。当然，如果你不确定前景如何最佳，也可以包围曝光。你可以快速地试拍一张天空过度曝光、前景适当曝光的风景照来对比。

畏惧高感光

高感光非但不可怕，反而有利于风光摄影，尤其有利于不使用三脚架辅助拍摄的风光摄影。

是拍模糊无噪点的风景照，还是拍清晰有噪点的风景照呢?过去，没有降噪的图像编辑程序，人们畏惧感光尚情有可原，可时至今日，这种畏惧就有点莫名其妙了。