花鸟国画名家作品_花鸟国画大师作品

2017-05-12

花鸟国画名家作品欣赏

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中国花鸟画与西方静物画审美情趣对比

历史悠久的中国花鸟画，是指以中国的笔墨和宣纸等传统工具，以花、鸟、虫、鱼、禽兽等动植物形象为描绘对象的一种绘画。成熟于唐代的花鸟画历经长期发展逐渐发展成为中国绘画的主流之一。颇具东方神韵的中国花鸟画集中体现了中国人与自然生物的审美关系，蕴涵了画家丰富的个人情感。

源于古希腊文明的西方静物画在文艺复兴之后逐渐走向繁荣，称为西方绘画的重要形式之一。西方静物画是直接面对实物进行描绘的一种绘画方式，建立在静止物象的深入观察基础上，西方静物画注重了画面精准写实的客观再现。

“扬州八怪”之一的黄慎和法国的夏尔丹是生活在同一时期中国花鸟画和西方景物画代表画家，两位画家分别代表了同一时期东西方绘画的不同风格，展示了东西方绘画艺术的差异和社会精神的不同。

中国花鸟画与西方静物画既存在着某些相同的思想，更多的是体现着同一时期东西方体现在不同人生观、价值观、世界观的差异化精神内涵。就根本意义而言，无论中国的花鸟画还是西方的静物画，它们都不是为描绘对象而描绘对象的“绘形”之作，而是借助对客观对象的描绘表达人的精神、情感，表现人的审美理想和审美趣味，是真、善、美的寓托。在这方面中西是没有区别的。但由于不同的民族文化精神和社会历史不同，他们的审美需要、艺术观点不同等等原因，在同一时期的中国花鸟画和西方静物画中，也就难免出现不同的审美情趣。

不同之处，那就是中国花鸟画把所描绘的自然植物和动物，看作是与人相互关联的生命对象，而不是独立的客体。黄慎的《花鸟草虫图》共十余册，作者选取禽鸟、昆虫、小草作题材，配以野境荒崖，画面充满生机、野趣，使观者从小物小景中见到自然界中生物的动态，画幅虽小，而妙趣横溢。在中国画家笔下，花鸟画反映了中国人与审美客体的联通关系，即抓住自然生物与人的思想感情的某种联系加以强化的表现，所谓缘物寄情、托物言志。概言之，花鸟画偏重于强调其真和美皆为善服务。《花鸟草虫图》中着重重传神写意，将作者寄情于山水，甚至愤世嫉俗的情感溶入到笔墨之中。

而在西方的静物画和动物画创作中，被描绘对象往往被认作是人自身之外的客观存在物，不管是人造器物(静物)还是动植物，它们是被主体认识、观照的客体。以夏尔丹1734的作品《铜壶》为例，画面中所描绘的物体，往往都是日常生活中普遍使用的器皿。夏尔丹以明暗结合的色调真实再现了物品，猛然看去，这并不像是一幅画，而是展现在空间里的几件真实物品。通过色彩、光影、质感、空间的表现手法对景物作深入的写实描绘，把客观之真与理想之美结合起来。在色彩上，夏尔丹以温暖的褐色作基调，所用的色彩也不多，主要是用不同深浅的棕色、赭色和灰色，通过明暗的变化展现出物品的立体感，体现着作为平民写实家的夏尔丹对生活的深厚感情，古朴而又不失典雅。

通过黄慎的花鸟画作品，我们不难体会出中国花鸟画适应了中国人的审美需要。它集中体现了中国艺术在审美的主客关系中，以主客和谐为原则而偏于主观的创作思维特征，成为中国人缘物寄情，抒发胸臆的艺术载体。因此，花鸟画的立意往往关乎画家的思想情趣，它不是为描绘花鸟而描绘花鸟，而是紧紧抓住动植物与人们生活际遇、思想情感的某种联系而给以寓意性的表现。

西方静物画历经长时间发展，从西方走向整个世界，凝聚了很高的艺术价值，时至今日仍然是世界上最有影响力的画种之一。西方静物画充满了光色的美感，给人以逼真的视觉效果。通过静物写生所获得的能力，也为主题性创作中的环境道具的表现提供了基本的技法语言,笔触和色彩是表达情感很重要的手段。

作为生活在同一时期的画家，黄慎和夏尔丹分别代表了中国花鸟画和西方静物画的不同艺术风格。欣赏黄慎和夏尔丹的画作让我们在视觉上感受到艺术之美的视觉冲击，而在心灵上感受到的是画作背后独特的审美情趣和艺术魅力带来的震撼，而两位画家在艺术上的贡献将随他们留存于世的作品成为人类艺术史上永不会被磨灭的记忆。