摄影与观察艺术
“摄影艺术弥补了客观的观察家对世界的理性认识同人们在日常生活中对世界的感性认识之间的差距”。下面是小编整理的一些关于此书的一些探讨内容，供大家参阅。
摄影与观察艺术第一部分 学会观察
人们在思维时，要借助各种各样的象征符号，例如词语、声音和图象，其中最重要的是图象，即视觉形象。赛跑选手起跑时，设想的是到达终点的距离。裁缝开始缝制衣服时，设想的是成衣的式样。农民春播时，设想的是收获时的田园景象。而摄影者在观察物体、景色和事件时，则努力设想如伺将这些内容最完美地记录在胶片上：
我们借助三种视觉形象进行思维——观察到的形象(实际物体)，想象中的形象(视觉概念和幻想)和创造出的形象(素描、油画或照片)。有些人思维时只善于运用其中的某一种形象，而那些最善于进行视觉思维的人却能在三者之间自如地变换使用，甚至还能三者同时兼而用之。
本书的目的就是帮助读者提高这三种视觉思维的能力——更精确地观察，提高想象力，并通过照片更有效地表现摄影主题。
让我们从观察讲起吧。观察可以是漫无边际的，或者是“集中”的。“集中”的观察并不是轻而易举的，但它必须成为每个摄影者的努力目标。集中地观察意味着详细观察事物的各个方面，并且确信这些事物本身具有观察的价值。下面提供两种方法用以帮助你提高集中观察的能力。
第一种方法叫“多路思维”。这种方法对于一心要摆脱老习惯的摄影者特别有用。所谓多路思维就是要从很多不同的角度去观察被摄体，以积累大量的视觉信启、。多路思维的摄影练习是一项严肃而又有趣的活动。
第二种方法是“身心放松与集中注意力”，就是排除杂念，集中注意力来帮助你更准确地观察事物。你的观察能力一旦提高，想象力也就随之增强，你就会发现自己越来越接近目标——使照片有效地表现主题和自己的感受。
多路思维
我总是把蛛网上缀满的露珠想象成天空中镶嵌的珍宝。可是直到几年前，我拍出的蛛网照片还不过就象些建筑造型。我习惯于把三脚架和相机放在一个适当的距离上，通常都让蛛网占满整个画面空间，以便表现它的线条和形状，并使用最大的景深以确保线条的细部清晰可见。我当时认为应该这样拍摄，或者认为别人喜欢看这样的照片。我把这种观察蛛网的方法作为我自己的方法固定下来。
一个秋天的早晨，密密的蛛网挂在我房后湿碌碌的灌木上和草丛中，我猛然意识到我拍的全部蛛网照片看起来竟如此雷同，纯属写实之作。美吗?倒也很美。可是，是否表现出了我对蛛网的感受了呢?没有!我认为原来的作法并没有什么欠妥之处，问题是有很多该做的事我并没有做，这才是大错而特错。于是我决心用从未想到过的方法去观察蛛网。我并不知道该从何处做起，不过，我决定凭那涌现出来的新观念指引我创作。
最初，我把相机放在蛛网的一侧，并聚焦于其最近的一个边缘，把景深从最大值变换到最小值。我终于用自己体会出来的方法看到了感觉中的蛛网一一是珠宝，再也不是建筑结构了。这是一个重要的突破。对我来说，蛛网从此变成了我视觉观察的强烈爱好。
接着，我又爬到一张蛛网的下面，向上拍照。(真是谈何容易，竞碰坏了好几张蜘蛛网!)后来，我搬出我的特写设备一一伸缩管、近摄镜头等等，用前所未有的方式把它们组合起来使用，譬如，我竞选用一个80—200毫米的变焦镜头，后面装上伸缩管，前面再加—亡近摄镜头，我并没有预想这种组合的拍摄后果，便在草地上爬行起来。我时而曝光过度，时而曝光不足。先对准焦距，使每样东西都清晰，然后再把它们调到焦距之外。我并不在意会拍出多少低劣之作。我并不追求杰作，而只是寻求新的起点。我并不谋求解决老问题，而是在欢迎新问题的出现。
蛛网的内在之美使我简直无法进行仔细的观察，更无法发挥个人的拍摄风格。这种情况时而有之，假如你对自己酷爱的题材一见倾心，所摄之作反而只能是它的表面形象。如果拍来拍去总是用同一方法，得到同一结果，题材再好，你也会转而生厌，以至完全放弃。记住要把拍摄题材和你的感受联系起来加以探索。
当你运用多路思维的时候，就会找到观察拍摄对象的新方法，也会偶然有新的发现和意外收获。不要只图改进现有的摄影方法和技术，要摆脱常规的束缚，探索新的方法。要考虑不曾尝试过的方法和技术。拍摄蛛网照片已成往事，要放眼于待拍之作。
大多数人习惯于依KAO演绎推理来进行思维，而大部分摄影者也都运用这种方法进行观察。不管我们是否意识得到，我们总有一个有意或无意确定的前提或主导思想。然后，我们从这个前提或主导思想出发，进行逻辑推断，最终得出结论。也就是说，很少寻求其他前提或新的起点。我们回避把新的因素(技术的或情感的因素)引进摄影创作，因为我们担心无法驾驭它们。
要突破控制我们观察和拍摄的老观念，一个较好的方法就是假定它们并不存在。应该敢于打破某些摄影陈规。
多路思维的练习
把某些摄影规则列出一张表来，然后走出去，设法突破这些规则。这张表可以这样列：
规则之一：拿稳相机，任何时候不得晃动。
规则之二：保证趣味中心聚焦清晰。
规则之三：按测光表的指示曝光。
然后，就拿着这张表，采取与上述规则完全抵触的作法，拍摄不同物体。
突破规则之一：
在树林里上下跳跃，并庄跳跃中按下快门。
以最快速度跑向一辆停着的汽车，在奔跑当中按下快门。
装好相机带子，确保相机绝对安全。把快门放在低速上，打开自拍机，然后抡动相机，使其转圈或前后挥动，直到快门开动为止。
突破规则之二：
拍一系列照片，使主要被摄体位于焦距之外，而使照片中的其他物体清晰。拍摄日落、花朵和背光下的水面，把它们都放在焦距之外。
突破规则之三：
先看好测光表，然后对五种不同的被摄体拍摄一系列照片。每张照片都比测尤表所示高过三档光圈曝光。如果你使用的是黑白底片，则可过度得更多些。然后，重复以上练习，但以低三档的光圈使曝光不足。
当你察看拍成的正片或负片时，必须以拍摄当时的心情去看待它们。否则，你会把它们一概作为失败的作品而加以否定。然后继续试验下去，就好象那些正统观念已经不复存在厂一样。要记住，这些练习的一个指导思想就是冲破老习惯的禁锢。
在树林里上下跳跃或相机上下运动时按住快门，会把照出的树干拉成又长、又高的垂直形状，产生一种酷似竹子的效果。图16就是用这种方法照出来的。也许你对照片的某些细节会感到不满意，如照片上角有杂乱的高光存在。可是这类问题将来可以解决，办法是改变你的运动方式，或者另选—个拍摄地点。但是，我们的要旨就在于你现在已具有一种全新的观念。这种新的观念只有在直接违背那些你曾奉为金科玉律的规则时，才有幸被你发现。要坚持这种新的观念并努力使之发展完善。
向汽车奔跑时按下快门，照出来的汽车由于我的运动而显得膨大起来。在树林中过三档曝光，会使树的细部完全消失，只是偶尔留下一些树木的线条，呈现出一些新奇的形状。你可以自己再想出一些练习进行试验。
试验结果可能显得混乱，但你却在不断地吸取经验，这有助于提高，有助于评价照片中的各种新效果。
当你第一次看到用这种方法拍出的照片时，必须听任自己的情感自由驰骋。这些照片在老标准面前，即便显得荒诞无稽，你也要有勇气大喊一声：“嘿，我真喜欢这张!”情感反应和理性反应是同等重要的。先把你最喜欢的照片挑出来，然后进行逻辑分析。要分析你为什么会产生这样的反应。看看照片里哪些效果你最喜欢并能积极地应用到日后的拍摄实践中去。
当你察看拍摄结果的时候，会有不少愉快的意外收获。假如你试验时不吝惜胶卷，这样的意外收获可能会更多。为了体会新的观念，应该慷慨解囊，不要限制胶卷数量。每个练习至少拍出十张照片，以便获得较多的意外收获。
摄影者如果在观察上有所创新，对于意外收获就应该十分敏感，应该创造条件促其实现。因为只有意外发现，才能提供新的机会，可以发展观察能力。照相机工作迅速，有可能在一瞬间捕捉到意外出现的场面，以及在多路思维练习中出现的场面。这一点是姊妹艺术家望尘莫及的。这类照片即便不能令人满意，也会很有教益。因为它们会引出你所期望的新观念或新技术。
在偶然的机会中进行练习
我有一个朋友是教授摄影学和博物学的。她对于一些小植物，小昆虫，各种石头以及其他一些自然物有着渊博的知识，还了解它们如何共存于自然界中。她经常采用的一种练习方法，在很大程度上取决于偶然的机会。
首先，她向学生简要说明作练习地区的自然环境，之后，就发给每个学生一个铁环(她事先用挂衣铁丝弯成的圆环)。每个学生把铁环扔向空中，待铁环落地后，它所包容的空间就成了各自研究自然界和拍摄照片的区域。
常常出现这样的情况：铁环落在一个乍看起来毫无指望的地点，没有任何值得研究或拍摄的被摄体。然而这个地点一旦进入我朋友的眼帘，情况就大不相同了。不消几分钟，她就能让每个学生为铁环的落点而感到幸运。很快，每个人就忙着记录他那小小地盘内所发生的一切并摄入镜头。
只有回过头来再看这一切的时候，学生们才能认识到偶然机会的价值。假如让他们自选地点，而不是投环决定，那么，他们准会根据自己事先认为合适的题材去选择地点，从而错过了去观察和拍摄那些通常被忽略的事物的机会。
你自己也去尝试一下投环吧!然后作下述两个练习。你不妨约请其他摄影人员同你一起练习，要知道，互相交流练习结果是大有裨益的。
1.拿上照相机、标准镜头和三脚架，走到你家的门前，向任何方向迈出十九步(或任何一个预定的步数)，把这一点作个记号。从标记点再迈出七步。以七步为半径，以标记点为圆心，作一个圆。在这个范围内，你必须照完一整卷可拍20张的胶卷。只限用两、三张底片拍照是不够的，这会限制你的观察。这种练习做起来应该是兴致勃勃的。只有先把表面上可拍的镜头都拍完，然后才有可能在视觉观察上有所突破。如果你想进一步作试验，可以换用一个可拍36张的胶卷。
2.让随便一个人选出表面上毫不相关的三种东西，把它们拍在一起。可能选出一把椅子，一付假发和一堆葱头;或是一只碗，一个网球拍和一把草。不要期待杰出的成果，而要准备作艰苦的努力。最低要求：拍摄二十张照片。这是一种很有价值的练习。
下面三个练习会使人们保持旺盛的探索精神，增加对熟悉事物的感觉并有助于在观察和摄影上不落窠臼。
l.带上相机、三脚架和标准镜头，把自己锁在洗澡间里，用二十分钟时间拍出十张照片。这是我和几个学生试作过的一个练习一一照出来的正片既有趣又富于教益，其内容形形色色，出人预料。
2.安上一个广角或标准镜头，装入一个20张底片的胶卷。把相机放在床边。早晨，你一觉醒来，倚在床上，至少拍下五张照片。然后，坐在床头，至少再拍五张。剩下的十张在进入洗澡间之前拍完。要把目之所及全部摄入镜头，而不必担心构图，甚至可以摄入你的全身和部分躯体(如果早晨的时间不合适，可以选择其他时间)。每当我建议作这种练习时，总要引起一阵反对。然而，这个主意不无道理。我们应该对自己的日常生活进行视觉观察，看看那些虽然熟悉却往往被忽略了的视觉内容。通过拍摄活动和察看拍出的照片，还能促进对自己的了解。
3.你要是饲养一只小动物，要记下它走路时眼睛的高度。按这个高度拿好相机，在它常常出没的地方拍摄二十张照片。把拍出的结果制成系列照片或幻灯片，演示后，可反映出从这个小动物的视点看到的你的室内、后院或树木的情景。这个练习多少能帮助你了解这个小动物对周围环境的感觉。这种演示对你的朋友也会有所启示。我喜欢不时地做一做这样的练习。我在拍照时总是装上一个紫外线滤光镜，以提防我的两只狗偶然会嗅闻镜头。
观察熟悉事物的练习
设法和一组摄影人员一起重作这些练习。拍照分头进行，而研究结果则共同进行。最好从小组之外约请一位能够欣赏新路子的摄影师担任剪辑。
从每次练习中选出一些正片制成一套幻灯片映出。如果几个人同作一个练习，照片势必过剩。当然不必全部入选。剪辑人员只需选择新观念的代表作或独到之作而不必考虑其技术之优劣，此外还要选进每个参加者的少量照片。可以把幻灯片封在盒子里交给剪辑人员。盒子上不标明作者，或者只作记号或编号，以便剪辑人员和观众都能领略这些作品的个人特点。
这些照片一经演示，其丰富奇特的内容，新颖的观点，以及时而出现的拍摄漏洞会给人以极大的兴味。这种兴趣常能使人产生一种奔放的热情。
参加者不等看完最后一张照片就迫不及待地继续投入这种练习——这次却是运用从别人作品中学到的新观念和新方法进行练习。
关于以小组形式进行练习我有一言奉告：莫把练习当竞赛。通过练习去获得一种全新的观念，这才是真正的动力。创造性很少KAO奖励或荣誉激发出来。或许，某个组员的习作普遍缺乏想象力，唯有一张十分出色，这便足以告慰众人。或许，某个组员认为个人的全部习作均告失败，但是由于亲自动手，又参加了别人的练习，便能认识到他人成功之路，此后，个人的技术或许能在这个基础上得以提高。或许，某个参加者借此发现了对某一拍摄题材的特殊兴趣，从此显露出某种未曾发挥过的才能。以上种种都是做这种练习的收获。
重要的是，练习过后不久就应该再度实践。因为从多路思维中学到的东西，只有不断应用，才能有效地加以巩固。如果你准备在周末出去拍摄秋色，那么要及早重作部分练习，以恢复到原来的水平，然后再进树林。入林之后，在捕捉秋色和秋意的过程中，还要重复这些练习。只有这样反复运用，才能掌握这种方法。一旦遇到特殊场合时，才能运用自如。
多路思维不仅有助于打破摄影常规，而且可以使人看到被忽略的或没有仔细观察过的拍摄题材。多路思维能够扩大人们的视野。
在摄影创作中，如果你有灵活的思维能力，那么：
第—，你会认识到所有的摄影规则，公式或其他主导思想都可能妨碍观察而无助于提高观察能力。
第二，你就不会介意是否总要按逻辑行事，因为逻辑不过是发展已经获得的思想或观点的一种方法罢了。
第三，你会积极地去探索看待事物的各种新方法。当碰到难题时，你会转变自己的观点。
第四，你会欢迎意外发现，认识到它有助于激发人们以全新的方法进行观察和使用相机。
多路思维就是要观察拍摄对象的多方面的形象，进而把它们综合起来得出一个完整的印象。譬如，拍一个谷仓，就要在它的周围走走，从各个角度拍摄，以便对谷仓的整个建筑结构有个全面的了解。不要在同一地点对谷仓一股劲地反复拍照。
多路思维应该先于逻辑思维。在你从各个观点观察谷仓之前，并不知道是否已经发现了最佳拍摄位置。假如从一开始就呆在一个地方，所能做到的不过是改善从这个视点拍出来的照片——而这个视点可能并不是最佳者。
多路思维练习可以随时进行，不一定局限于拍照的当时。你一经开始，就要坚持下去。这不仅因为练习本身十分有趣，而且因为你会很快认识到它的益处。为了帮助你着手练习，这里提供十二个不同的摄影情景。每例中持第一种观点的是传统思维者，持第二种观点的是多路思维者。
传统思维者：照相机正对太阳时怎样避免镜头的光斑?
多路思维者：怎样利用光斑来提高拍摄质量?
传统思维者：画面空间只占满一半，我应该KAO近趣味中心，使它更清楚，使画面空间更充实。
多路思维者：画画空间有一半空着，我不妨离趣味中心再远点，以便更多地表现环境，并赋予画面更广阔的空间感。
传统思维者：画面内容太杂乱，应该把次要的内容去掉。
多路思维者：画面的细节十分丰富，应该把次要的内容组织在趣味中心的周围。
传统思维者：今天拍摄沙丘毫无意义，因为没有阳光，就不会有阴影。
多路思维者：我从来没有见过阴天拍出的沙丘，所以我应该出去走走，看看能拍些什么。
传统思维者：我今天不能拍照了，因为我的测光表坏了。
多路思维者：我的测光表坏了，我倒想看看我能拍出些什么结果来。曝光不足或过度都无关紧要，我可以从中学习。
传统思维者：我太怕冷了，今天拍不成照了。
多路思维者：我太怕冷了，今天应该在室内拍照。
传统思维者：这张照片里的蘑菇残缺不全，有损画面的质量总得找一个完好的标本来拍才好。
多路思维者：这张照片的蘑菇残缺不全，好象被松鼠咬了一口，这就更增添了大自然的传奇色彩。
传统思维者：我到这里来拍摄野花。可是这里废弃杂物太多，看来我得放弃了。
多路思维者：我到这里来拍摄野花，可是这里的废弃杂物如此之多，我倒不如拍一张反映污染的小品。
传统思维者：几年来我一直为我的幻灯片编目录，但是，好象总也赶不上拍摄的进度。我最近拍出的片子总是顺序混乱，使我很难找出所需要的片子。
多路思维者：几年来我一直为我的幻灯片编目录。只要一有新片，我就编好号码。所以，它们不会混在一起。日后我再着手为我的早期作品补编目录。
传统思维者：我已经准备好了幻灯片的视听演出，可是我在往磁带上合成音乐和解说词时遇到了许多麻烦。弄得我昨夜通宵未眠。
多路思维者：我已经准备好了幻灯片的视听演出，可是我把音乐和解说词合成录音带时，遇到了极大的困难。我决定进行现场解说，而只把音乐录下来，昨夜我睡得十分香甜。
传统思维者：我的狗刚刚咬了一个装幻灯片的盒子，多好的一道菜!它的牙齿把好几张幻灯片的药膜刮坏了。瞧这些蓝白线条!这几张幻灯片毁了。
多路思维者：我的狗刚刚咬了一个装幻灯片的盒子，有几张很好的片子给毁了。可是这几张片子上的蓝白线条看起来很有趣。说不定我能用针和一些旧的片子作个试验，看我能不能学会在底片上刻划一些线条，以取得特殊的效果。
传统思维者：我的三脚架太大了，器材笛里装不下，我想该买一个小一些的三脚架。
多路思维者：我的三脚架太大了，器材箱里装不下，看来我得买一个大些的器材箱。
身心放松与集中注意力
你是否曾背KAO在安乐椅上，仰面凝视天花板上的光线图案，而没有拿起报纸或打开电视机?你是否曾观察过烤面包上的奶油慢慢融化的全过程?当你切开白菜准备烹调的时候，是否曾停下手来去察看那白菜的结构?
在摄影创作中，观察是我必须学会的首要的也是最重要的技能。要学会观察就得安排时间去察看熟悉的事物。然而，即使我们腾出了时间，也会由于终日紧张和思虑万千而很难做到耐心地去观察。
要学会任何技能，第一步就是要放松，在焦急、紧张或对成败顾虑重重的状态下，你想到的只能是你自己，而不会是你要掌握的那门技能。第二步是能够把注意力集中在别人或别的事物上。其目的是要学习如何抛开自己而专心注意拍摄对象。必须做到“进入角色”。这直接关系到摄影的表现力。
下面是一些建议，用以帮助读者培养身心放松与集中注意力的本领。这些建议特别适用于非专职的摄影者——教员、管家或公共汽车驾驶员。这些人不但用于摄影创作的时间有限，而且很难把注意力一下子从工作上转移到摄影上来。这些建议当然也适用于有较多时间用于提高摄影技巧的人。
准备工作：
1.本周至少安排三个45分钟的单元时间用于摄影。把安排好的时间记到日历上。
2.装备好你的基本摄影器材——头胶卷装入相机，相机装上三脚架和快门线，再准备一个备用胶卷。一切就绪后就放在角落里或橱柜里备用。
3.在你住所周围选好准备拍摄的景物。
第一周：在每个45分钟的单元时间里，坐到你房间里的最舒适的椅子上(不要上床，我们的目的是学会放松，而不是睡觉)，KAO在椅背上坐好，闭上眼睛，使呼吸逐渐加深。放松肌肉，使身躯完全消除紧张。有些人容易做到逐步放松，譬如首先把注意力集中到腿上，然后到手臂、肩膀、颈部等等。有些人有本事一下子全身同时放松，好象一个泄了气的气球。不论哪种方法，你要很快放松下来。逐渐缓慢而深沉地呼吸，这有助于保持放松状态。
如果你牵牵挂着晚饭或其他杂事，你要告诫自己：45分钟后会有时间去处理这些事情的。而现在，你只需要放松和入静。这样做过15或20分钟之后，站起来，拿上相机，着手拍摄预先选好的景物。拍照时，不要勉强多拍，要保持放松，多花些时间观察拍摄对象，把自己最喜欢的拍上两三张就可以了。重要的是享受到创作的欢乐，而不要一味担心照片的优劣。45分冲以后，收起相机，恢复日常活动。这一练习可以再用一周或更长的时间重复进行。然后转入下一个练习。
第二周：坐在有视觉吸引力的物体面前，如一丛鲜花，一堆空的颜料罐，或一篮子线纱。尽可能经常坐坐，但是至少隔天要坐一次，可以每天用同一物体，也可以选择不同的物体，只要求能引起观察兴趣。
首先，闭上眼睛，开始放松。现在，你会觉得这已经不难做到了。当你感到完全放松时，睁开眼睛，把面前的物体看上一会儿。然后，把眼睛放松一下，使这个物体在视觉中慢慢地模糊起来。随后，再凝视这个物体，并选择其局部仔细观察研究。过一会儿，再让眼睛放松下来。在眼睛休息的过程中，要留心看当物体模糊时会呈现出什么颜色。
当眼睛每次重新聚焦于物体时，都要选择一个新的部位仔细观察。假如你看的是一株家养小植物(例如长着几片叶子、几朵花的天竺葵)，可依次观察它的叶脉，花瓣的排列，茎上的须毛等。每次短时间的集中观察之后让眼睛放松的时候，就注意看那些叶子、花瓣或茎部在离开焦点时是什么样子。
只要你不断地寻找新的细部加以观察，你对这个练习的兴趣就会经久不衰。看看自己到底能找出多少细节来。譬如说，先看叶子，再看叶片之间的空间。这些空档的地方是什么形状呢?什么颜色呢?用眼睛“抚弄”一下叶子的表面，看看有何感觉：柔软，粗糙，毛茸茸，冷冰冰，还是凹凸不平?
然后，你就设想，你是个很小很小的矮人，可以开一部微型汽车在叶面亡行驶。在叶面上开车会是个什么样子呢?会遇到什么障碍呢?在哪里停车最容易?所有这些问题都会使你在观察叶子的表面时，对叶子的细部产生新的认识。
你对这个练习会产生极大的兴趣，以致会把全部时间都用来观察这棵植物，而根本不去拍照。果然如此，也不必担心。在提高摄影技术方面，最有益的莫过于培养对于拍摄对象的敏锐的意识能力了。这一周里，哪怕你一张照片也没有拍成，也完全应该说是颇有收获的。
第三周：重复第二周的练习。再增加两个简单的内容。第一，当你看到一片叶子或一朵花的时候，设法把它看成是没有表面细节的一个形状，只看轮廓而略去质地和厚度。最容易做到这一点的地方就是植株的逆光部分，所以应从逆光部分开始。然后再看受到正面光和侧面光照射的部分。再翻过来，看看它的形状有什么改变。
第二，问问你自己，最喜欢的是这棵植物的哪一部分。是一朵花，是卷曲的叶子，是细枝从主干向外伸展的姿态，还是叶子的毛茸柔软的外观?你最不喜欢的又是什么?有没有你最讨厌的1是那片苍白的叶子吗?你深感惋惜的又是什么?是天竺葵的一枝折断了的叶茎?还是在盛开的大花底下那朵含苞待放的小蓓蕾?总之，要尽可能地让这棵植物激起你情感上的反应一一要让自己的情感无拘束地自由翱翔。
过后，在做晚饭的时候，你可以反躬自问，为什么可怜那折断的叶茎和弱小的蓓蕾。这种事后的分析也很重要，可以帮助你了解自己对拍摄对象的反应，以及明确使用某种特定拍摄方式的原因。你对那个断枝的感受多半是从生活中养成的一种反应，即对任何受害者的同情。可是你为什么单是同情那朵小蓓蕾呢?是不是你觉得那朵大花正妨碍着它怒放?试归纳一下你的情感。你是否讨厌那些压人一头的人或物?你是否认为他们都具有欺压弱者的本质?在你的照片里，是否回避开浓重、鲜艳的颜色，因为你在某种意义上同情那不大饱和的颜色或柔和的色调?你为什么不怜悯那朵即将凋零的大花呢?你不要认为向自己或其他摄影者提出诸如此类的问题是多么愚蠢。这是提高你的视觉思维能力和改善照片质量的一个重要步骤，如果你能认识到为什么自己的感情倾向于某些物体、颜色和形状，却排斥另外一些，你的观察能力就会大大提高。
一旦做完了这些练习，你就会发现自己的观察力有了确实的、甚至是明显的长进，可能你还会发现自己具有前所未知的想象力。乘车上班会变成你进行观察的机会，再也不会感到枯燥乏-味了。你会开始研究汽车上金属杆的反光，人们衣服上的阴影，手臂颜色的细微差别和质感。你坐在餐桌前品茶时，会被冰箱门上那变了形的窗户反光所吸引(这曾是我最得意的一种消遣)。更重要的是，你会认识到车上桌前的这些时光是多么宝贵，多么非同寻常。你会有多少意想不到的创作构思，你将渴望表现对周围世界的新的认识。这一切就是身心放松与集中注意力的收获。