钢琴的弹奏方法 钢琴背奏练习的方法

钢琴弹奏必须与记忆乐谱相联系，背谱弹奏是培养演奏者具有清晰的头脑和理智的演奏习惯的一个必不可少的环节。下面小编整理了钢琴的弹奏方法，供你阅读参考。

钢琴的弹奏方法：背奏练习的方法

·练习曲的背奏训练方法

1、慢速练习过程中的记忆。在学习新谱的视奏阶段及之后的熟练弹奏阶段都不能脱离慢速练习。慢速练习放大了音与音之间的时值，即动作与动作之间的间隙，弹奏者有了更多的时间用来去倾听，大脑也有了充足的时间去记忆旋律的走向、和声的变化，运动神经通过“慢镜头”的播放，也会记忆更加深刻。2、分手练习过程中的记忆。分手练习通常是我们学习一首新作品的必经之路，它能有效地集中精力，提高背奏的效率。比如在车尔尼的练习曲中，他的旋律往往以音型构成，伴奏和旋律由两手分别弹奏，具有较强的旋律性，富于变化。旋律的单手练习，可以使我们像记忆一首歌曲旋律一样，内心跟随手指去歌唱，这样可以轻松流畅地把旋律部分背奏下来。伴奏部分的单手练习，应根据伴奏音型的变化，和弦的性质等分门别类地去记忆。

·奏鸣曲式乐章(或作品)的背奏方法

1、呈示部：包括相继陈述两个矛盾对比的主题(即主部与副部)它们之间通常有为调性和发展的转变而出现的连接部，副部之后通常还有为巩固副部和结束整个呈示部的小结束部。根据呈示部的结构特点，可以把主部主题与副部主题当做两首不同性格的小片断来记忆。可以从动机、乐句、和声、织体、调性等方面对两者进行对比分析式的记忆，这样的背谱才是可靠稳定的记忆方式。

2、展开部：将主题材料作积极发展。展开部中用以进行展开的主题(动机)的数量没有固定。规模小的展开部，可以只使用一种主题材料(动机)，并且只作单一手法的展开。遇到这种情况时，记忆乐谱时只要抓住主要发展动机，即主要的几个小节加强加深记忆，就会取得事半功倍的效果。规模较大的展开部可以包括所有呈示部的主题材料(动机)在内，这种情况下可把展开部与呈示部在使用主题材料方面进行对比分析，进行理性的记忆。

3、再现部：将呈示部两主题做调性上的靠拢附合。在再现部中，开始部分往往和呈示部完全相同，而随后会进入转调，这个转调的部分就是背谱中需要重点记忆的部分。背谱之前先要清楚转调之前与转调之后发生了什么变化，尤其是调性的转变，两个不同调之间的关系等。这些理论性的问题清楚了，那记忆起来就会更加有条理，更加准确，效率也会提高。

4、引子和结尾。一般的情况下，收尾部是从呈示部的材料全部再现并以主和弦终止之后开始的，它常常在结构上，组织上相似于展开部。所使用的主题材料仍然可以来自呈示部各部分。这一些特点都要求与具体的作品相联系进行分析，理解性地去记忆。

·复调作品的背奏方法

背奏复调作品时的重要途径之一就是分声部练习背谱。在复调作品中，一个声部并不完全停留在一只手上，有时是由双手来共同完成，有时一只手要弹奏几个不同声部的旋律线条。因此在背谱之前首先要对各个声部、各个层次有一个清晰明了的认识，然后分声部进行记忆。当学生能够分声部背奏时，可以尝试用手弹奏一个声部，同时嘴里唱着另一个声部，经过这样的练习，才能真正地条理清晰地、理智地背奏全曲。

钢琴的弹奏方法：装饰音的弹奏

一、短倚音

在钢琴演奏中，短倚音也常被叫做碎音，是装饰音中应用较为普遍的音。短倚音一般用在主音的前面，加八分音符以下的小音符来表示，符干朝上，符尾与符干初划一斜线。短倚音的主要特征为以下几点：其一，在实际演奏中应该尽快弹出小音符，因其不占时值。其二，要将重音落在后面主音之上。其三，弹奏小音符要保持轻松，保证音效清晰。所以，在弹奏短倚音时，教师应该引导学生掌握正确的要领。由于主音与小音符之间既相互独立又互为整体。在弹奏小音符的时候，抬手落键，把力量逐渐传递给手指，不能将主音僵硬的弹奏出来，而应该低抬指弹奏。在弹完小音符以后手指要立刻放松，不能一直站在琴键上。除此之外，初学短倚音需要慢慢练，将弹奏动作分解，把握准确的动作后再加快弹奏速度。

二、倚音

倚音是用主音前面加小音符来表示的，又被称作长倚音。小音符的时值少于四分音符，符尾无斜线，要想将倚音谈好首先需要学生熟练的区分倚音和短倚音。一部分学生由于将倚音弹奏成短倚音，导致整个乐曲的旋律不够流畅，跳跃性强，对乐曲的情感表现造成严重的影响，所以，有效的区分二者是弹好倚音的前提条件。教师在教授倚音弹奏方法的时候，应该把握住倚音的特征，引导学生在弹奏倚音之前抬手呼吸，将重量放在小音符上，逐渐将力量传给主音，使得小音符和主音自然的连接。假设接下来要弹奏的主音为一拍，则弹奏的时候应该弹半拍小音符，半拍主音。如果主音为符点音符，比如说主音是三拍，小音符则应该弹奏二拍，主音弹奏一拍。

三、波音

波音也常被称作涟音，在巴洛克时期，波音是装饰音中必不可少的一种，不仅具有丰富的变化，而且应用非常广泛，同时，波音也是难度较大的一种装饰音。在弹奏中，首先，学生应该明确波音辅助音占据主音的时值，掌握好弹奏的速度。其次，重音要落在第一主音之上，特殊情况下也要做特殊处理，落在后主音上。除此之外，波音记号的上方或者下方可加升降号，表现辅助音的变化。学生在演奏不同的作品时，应该明确作品中波音符号的不同意义。应充分地了解作者创作经历和创作背景，逐渐熟悉不同作者的风格和习惯，逐渐积累经验，掌握波音的弹奏方法。

四、颤音

颤音是相邻的主音与辅助音快速交替形成的，不仅常见而且实用。在弹奏颤音的时候，学生首先应该做到手指独立，有效地控制音色，提升声音的清晰度，展现颗粒性。两指动作应相互协调，使得主音与辅助音交替更加均匀。其次，要提升指尖的灵活度，在弹奏完成后立刻离开琴键，避免声音粘连。同时，还需要将伴奏声部对准，按照拍子弹奏，跟随着颤音自然加快节奏。除此之外，在刚开始练习的时候，应该慢慢弹，逐渐加速，保证颤音数量的固定，不可以随意增加或者减少。最后，弹奏者应保持手指放松状态，只有这样才能够让听者感受到整个钢琴作品的流畅性，更好地将钢琴作品中所要表现的情感展现出来。