优秀的编曲歌曲推荐
一首歌曲,不仅要有好的旋律,还需要有好的编曲。今天小编就为大家推荐一些编曲优秀的歌曲吧,以供欣赏。
冈崎律子《I’m always close to you》
弦乐写得很赞又不落俗套(俗套特指国内标准规范……),电钢也很衬声线,感觉像量身定做的,编配略好于笠原弘子的版本。
I’m always close to you
李玟《月光爱人/A Love Before Time》
卧虎藏龙的主题曲,谭盾老师的作品。打击乐的小细节非常多,至今我还在研究这首曲子中……
永恒之塔主题曲《Forgotten Sorrow》
梁邦彦老师的作品,弦乐写得很赞。
泽野弘之《βίος》
电子音色,民族打击和电声乐队的完美融合。泽叔的代表作之一。
泽野弘之《Home ~in this corner~》
听过无数的双吉他编配,这首是我个人目前最喜欢的。
Jeremy Soule《dragonborn》
上古卷轴5的主题曲,听过的都知道。
宫崎步《Brave heart》
没有这个经典的编曲,哪来这么多人的童年。老实说旋律单独拿出来看并不算一等一的好。
mAjorHon《Taoist and gangland》
五声音阶,中国乐器和brostep的结合~混搭在一起听非常帅气。
小寺可南子《空を見上げて》
钢琴和提琴的简单搭配,钢琴织体设计得特别赞,有余音绕梁的感觉。
F.I.R《应许之地》
说是terence teo老师的代表作之一也不为过。各弦乐的对位是亮点。
F.I.R《北极圈》
形似JPOP,却有着JPOP难得的精致。
周杰伦《火车叨位去》
洪敬尧老师的作品,各个打击乐的出现时机!简直服了。
周杰伦《枫》
四大件套路编曲里面非常精致的佳作了,弦乐写得很有感染力。
林俊杰《不死之身》
太多亮点了,编成这样还要驾驭得住,是相当要水平的。
林俊杰《不懂》
光听就能猜出十有八九出自吴庆隆老师之手……特有的钢琴转调设计很明显。类似的设计还出现在陶喆的《沙滩 over the rainbow》中。
个人觉得比《记得》的编配更合适。
林俊杰《她说》
仅仅只有钢琴和大提琴,不过看起来乐器越少的编曲往往越难写。
陶喆《小镇姑娘》
大部分听过的人都会对里面的铜管印象深刻吧……
陶喆《飞机场的10点30》
各种切分节奏 错拍打击乐的混搭是重点。live版也编得非常棒。
当然,优秀的编曲人和编曲作品不胜枚举。只是这里提供了一个思路,现在优秀的编曲作品(或者说高逼格作品)的大方向大约有这么几个:
1.和声复杂化。不仅仅是爵士和声,晚期浪漫派甚至现代和声都有可能被使用,而且不是单一乐器的复杂(一般钢琴上写爵士比给弦乐写爵士简单多了),一般是整个乐队(编制越大逼格越高)都进行和声富化。
2.发掘新音色。现在软件合成器已经十分普及了,发掘新音色也不是难事,但是怎么将这些新音色巧妙地用进去还是很体现编曲人技术的。
3.融合元素,节奏,并且有控制力。融合并不是东西越多越好,节奏越复合越怪异越好,而是要在这些可用素材的基础上体现个人的构思和控制力。比如Makou,虽然曲子的节奏好像很复杂,但是他能够很好地设计出呼吸感和句逗感,说明他还是很仔细地思考过曲子的安排,并且也展示了良好的控制节奏,时值,加花等等因素的控制力。
4.混音有趣。这个能想到的例子不多,不过混音有趣新颖是和第二点也就是新音色一起发生的。