美术学术论文
人们常常要赞叹绘画艺术的伟大,在艺术拍卖场中有些艺术作品甚至是天文数字的价格,下面是小编整理的美术学术论文，希望你能从中得到感悟!
美术学术论文篇一
浅议中国民间美术的起源与发展
人们常常要赞叹绘画艺术的伟大,在艺术拍卖场中有些艺术作品甚至是天文数字的价格,那么艺术品的背后究竟是什么呢?艺术作品虽不是黄金打造的,但却不是黄金所能比拟的,它是享用不尽的精神财富,是永不再生的艺术资源。艺术作品的背后是独一无二的艺术家,拥有着耀眼的个性光辉,融入到作品当中的是独具魅力的精神和智慧,正是艺术个性的光辉让艺术作品拥有了超越时空的价值和长久的生命。
一、民间艺术的起源
民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现匀称、光洁、锋利的工具用起来既方便又顺手，因此各种工具的制作都按着这种标准发展，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，并在实用造物活动的基础上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的需要，又能满足审美的需求。
民间艺术与原始社会的艺术是一脉承传的,它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹,在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的,带有巫术色彩的图腾符号。
随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈加细致多样了。从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的,但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态,在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。
二、传统民间美术的传承方式
艺术固然离不开技巧，但并非一切技巧都是艺术。民间美术也是一样，它是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的,具有原发性的,直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害,许多优秀的民族美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。
我国的民间美术历史悠久，底蕴丰富，是我国文化与艺术的巨大宝库。但因千百年来形成的尊卑陋见，民间美术一直被视为粗俗低贱的一种形式，致使民间美术的发展受到损害，许多优秀的成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。一些古老的美术产品受到了一定的冲击和淘汰，濒临失传的边缘。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用,体现在以家庭为中心的技艺传承环境中,是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民,其创作经验不可能通过文字进行传播,技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰,自然随性,因此能更生动直观的交流技艺。
三、民间美术发展现状
民间美术的产生、传播、发展都是与民众的生产、生活方式密切相关的。随着现代化的文化浪潮进入乡村的每一个角落,传统民间美术赖以生存的小农经济迅速瓦解,人们的生活方式和价值观也发生了巨大的变化。以机械化、自动化为标志的大工业生产方式,已在世界范围内逐步取代手工劳动,在这种状况下,许多民间艺术品被认为是过时的东西而被很多人摒弃了。
当代的民间美术保护者和美术理论家多是将民间美术作为一个古代生活形态的活化石来进行研究和保护,民间艺术品已经成为传统艺术的一部分而保存在博物馆之中,见证着一个古老文明曾经出现的辉煌。民间美术虽然作为一种传统文化而被人们保护和学习着,但实际上,它的发展却面临着一个尴尬的境地。很多人对它的喜欢只是出于对一个存在着文化隔膜的逝去年代的怀念,民间美术在当代已经失去了其实用性,它和当代社会的经济基础与文化状态都存在着巨大的鸿沟。
在这种缺乏时代经济与文化背景的情况下,民间美术变成了一种针对西方文化的入侵,而被艺术家与文化工作者们所重新提起的“带有本民族特色”的文化形式,很多专家对已经衰落了几十年的民间美术进行了重新整理与研究,这些工作对民间美术的保护与振兴都有着重要的意义。但是,我们应该看到的是,这种不分精华与糟粕的保护方式使我们看到的民间艺术并不能完全代表我们民间美术的真实发展状态。
四、民间美术发展的方向
在今天科学高度发展的科技时代、信息化时代，人的自然观、价值观、审美观都发生了变化，现代文明对传统文化冲击和影响是巨大的，在这巨大的冲击浪潮中，民间美术同样也不可避免地受到冲击，但这并不表明民间美术就会被现代艺术所取代。在当今经济大潮中，民间美术既不能丧失民间美术的原真品味，又要适应现代人文化消费心理的变化;既要接续民间工艺代代相承的图文记忆和制作技艺，又要将民间美术转化为可以形成较大产量的生产能力，真正促进民间美术市场化、规模化、产业化，形成有效的销售能力。与教育相结合，开办民间美术研究专业，促进经济发展。工业文明带来了商品的大量生产与简单复制，而这种简单枯燥的文化形态已经不能满足人们日益丰富的精神文化需求，工业文明所带来的不应该只是一种带有实用主义色彩的产品形式，它同时应该代表一种带有审美色彩的人文精神。民间美术以其丰富的审美形态与人文精神而成为工业文明的有效补充，工业文明以其时代感与社会性而引导着民间美术的发展。两者的互补使人类文化最终向着一个更加健全、完美的方向延续。
在工业社会与市场经济发展的今天,传统手工艺与工业社会的对立,已经成为一个不争的事实。我们既不能放弃民间艺术形式,也不能违背社会规律,试图以民间美术来代替大工业时代的产品。要使作品更具民族特色和时代精神,非常重要的一点是必须站在现代文化的角度对传统作更深入的研究,寻找工业文明与民间美术之间的互补点。工业文明带来了商品的大量生产与简单复制,而这种简单枯燥的文化形态已经不能满足人们日益丰富的精神文化需求,工业文明所带来的不应该只是一种带有实用主义色彩的产品形式,它同时应该代表一种带有审美色彩的人文精神。民间美术以其丰富的审美形态与人文精神,而成为工业文明的有效补充,工业文明以其时代感与社会性而引导着民间美术的发展。两者的互补使人类文化最终向着一个更加健全、完美的方向延续。
参考文献:
[1] 田自秉,《中国工艺美术简史》,浙江美术学院出版社,1989年
[2] 张少侠,《亚洲工艺美术史》,陕西人民美术出版社,1990年
[3] 王冠英,《中国古代民间工艺》,商务印书馆,1997年
[4] 方湘侠,《民间美术》,湖北美术出版社,1999年
美术学术论文篇二
新课程理念下的美术教学艺术探讨
初中美术是一门艺术课程，不仅可以提高学生的审美素养，还可以培养学生的创新意识。新课程标准的实施要求美术教师转变教学观念，为初中美术的课堂教学注入新鲜的血液，体现美术课堂的独特魅力。
一、确立课程目标，培养学生的学习情感
初中美术的教学要求教师不仅满足学生强烈的表现欲，还应该注重学生创造能力的培养和提高，务必使美术的课堂教学体现出其课程的创造性、综合性、人文性和愉悦性，充分激发学生的学习情感，提高学生热爱生活、热爱大自然的兴趣。因此，教师在设计初中美术的教学方案时，必须突破传统的教学模式，把美术的教学内容与其他各科知识有机结合，培养学生发现美、追求美、表现美、创造美的能力和情感态度，帮助学生树立正确的价值观。也就是努力实现过程与方法、知识与技能、情感态度与价值观三位一体的课程目标。例如，在美术作品的欣赏课教学中，教师可以要求学生自己去查阅和搜集美术作品的相关资料，以调动学生主动参与教学的积极性。在讲解新课的过程中，把传统的以教师讲解为主的教学方式改为师生问答和讨论为主的方式，通过提问、思考、比较、解答的过程为学生提供自由发挥想象的空间，加深学生的理解和记忆，领悟美术作品的深刻内涵。
二、选择恰当的教学模式，达到最理想的教学效果
初中美术教学模式通常包括两种，都是最基本也是教师最常用的模式：第一种是“示范—模仿”教学模式。采用这种模式教学时，教师首先进行自我示范，同时引导学生仔细观察、积极思考，以便学生领会此次绘画过程中所蕴含的情感，也可以为学生演示几种绘画方法，让学生边模仿边选择，边思考边体验。第二种是“尝试—指导”教学模式。这种模式主张让学生(个人或小组)先进行自主尝试，然后由教师在学生尝试的过程中对其绘画方法进行全程的指导和分析。让学生一边学习美术教材，一边尝试绘画方法，共同商讨，自主探究。这样学生通过自己动手实践结合教师提出的针对性的建议(有时包含部分的示范)，再加以证明实践，不仅能获得绘画方法，还能完善自身的美术技能。教师进行美术教学时要根据教学内容选择恰当的教学模式，以达到最理想的教学效果。如在讲授“水墨画的笔墨技法”时，课文中所提及的中锋、侧锋、逆锋、拖笔等内容，学生仅凭教师的口头讲述是无法准确领会的，这时教师就可以采用“示范—模仿”的教学模式亲自示范各种笔法，让学生通过观察、比较、思考、分析再加以反复练习，这样学生才能熟练掌握各种笔法。
三、利用现代化教学手段，提高学生的学习兴趣
随着高科技的迅速发展，把多媒体引入课堂已是大势所趋。而且传统的美术教学中，理论知识过多，感性材料偏少，学生的主体地位无法得以充分体现。但多媒体教学图文并茂的表现手法可以更加动态地、全面地、立体地呈现美术的教学过程，调动学生参与教学的主动性，提高学生的学习兴趣。另外，教师还可以根据学生的个体差异，运用开放式的教学手段满足学生的不同需求和不同喜好，使每个学生都能充分发挥自己的优势和特长。如在教学漫画中可以准备四道题目供学生选择：(1)根据生活中的趣事画一张漫画;(2)为理想中的自己画一张漫画;(3)为喜爱的卡通动物或者人物设计一个完整的故事;(4)选择自己最喜欢的卡通画，并且临摹一张。学生可以根据自己的喜好选择自己最擅长的题目，不仅降低了作业难度，还为学生提供了自我展示的平台，大大提高学生的学习兴趣。
四、建立多元化的评价机制，提高学生的艺术批评和鉴赏能力
《全日制义务教育美术课程标准》指出：“在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。”因此，根据新课程标准，教师要注重师生之间、生生之间的相互评价，建立多元化的评价机制。学生的美术作品不仅要从教师的角度来评价，还要聆听作者的想法，了解作者的思想以及完成作品的新路历程。教师可以通过学生的自我反思和自我评价，捕捉学生的个性特点和兴趣爱好，以便发现能够有效激发学生学习热情的方法。除了师生互相评价之外，教师还可以组织生生评价，学生互相评价可以引发他们更深一步的思考。
总之，初中美术的课堂教学需要我们教师不断挖掘学生的潜力，培养和提高学生的创新能力，以学生为中心，结合初中生的心理特点和发展规律，研究和创造新型的教学教法，提高教学水平，展现美术课堂的艺术魅力。
参考文献：
[1]徐刚.试论新课程理念下的中学美术教学[J].兰州教育学院学报，2004(1).
[2]柏朝莲.新课程理念下的学习方式[J].课程教材教学研究，2005，(Z2).
[3]王盈.美术教学不能单纯教技术[J].黑龙江教育，2001(5).