学钢琴的基本手法
要在怎么学钢琴才有效果呢?学钢琴的基本手法有哪些?下面小编整理了学钢琴的基本手法,供你阅读参考。
学钢琴的基本手法:学钢琴的四个疑问
1、弹钢琴的手指是不是要特别修长,越长越好?
NO!
当然手指太短肯定是弊端,但大师孔祥东就是短手里的楷模,勤奋的翘楚,以勤补不足。但是手指过长的也不可取,如同过短够不着一样,过长反而是个累赘,一双弹钢琴的手,最重要的是比!例!适!当!
2.弹琴的手就如手模的手一般通直秀美?
NO!
A
手指弯
如果从小弹琴,多半他的食指是弯的,就是撇开那种弯,食指立起来捏住指尖往外撇,就是那种感觉。这也只是每个幼年学琴人的手而已,钢琴家的手由于高技巧、高难度,弯曲的指头会更多。原因是启蒙早,琴童一般3-5岁就开始习琴了,如果有第一乐器铺垫也不会晚于10岁,手指软,长期的练习自然改变手指的自然生长,尤其年幼手小,许多音手指撇开的程度要大于成人,尤其天分越好练得越难,也就变形越重。
B
关节粗
同理是多年磨砺练习造就的。
C
指头翘
这点和后一点就是勤奋者和钢琴家最常见的情况啦,半途而废的同学们一般不太明显。指头翘,那就是弹多了,变形了,视觉上挺可爱的。
D
指尖方且大
很多人,尤其是不干活留指甲的女孩指尖都是圆尖的,手指自根部也是由粗到细,但是钢琴家由于指头活动太多、触键太多,指尖都会呈现一种近方形,且指头要比中段大一些。
E
肉肉的指尖
在指腹处往四周鼓鼓的圆乎乎的,那个叫肉垫,类似于茧的东西,是积年茧退化形成的,这也是指头大的原因哦,有些演奏者肉垫过后,指甲堑在里面,也是练习不太得当吧。
F
指甲短,甚至秃
打小学钢琴的人到了长大就算不弹也会保持一个习惯,就是剪指甲,几乎跟强迫症一样见不得指甲长长,还有许多人养成了咬指甲的毛病。指甲短是肯定要短到和肉齐平,甚至秃一些,当然极端的指甲快没了那种纯属自己有病,那样手会痛自然也弹不了。加上长期的练习,指甲很难维持好看的样子。所以童鞋们看哪个电视上女主、男主弹钢琴居然留着长指甲,那就证明他们一整个组都是钢琴白痴!
3、有的人问了,那么为什么要那么小学呢?不能等手指稍微定型再学么?
NO!
不同于吉他、提琴之类的弦乐,年长要好些,因为磨得太重小孩肌肤受不了。钢琴却需要早开指。没有学过琴的同学们回忆下最初练习打字,你的二指以下的手指是否都靠拢二指向上缩起,尤其四五指,缩成一团。学过琴的同学打字往往手呈放松状态,而且除了四指每个手指的运动几乎都不牵连其他手指。年幼手软,练习了独立性便会一直保存,越大越僵硬,一个15岁以上的人再学钢琴,在现代极难成大师,甚至一个好的演奏者。反观,如果开指早,练个几年,即便你后来丢了,再拾起来也比旁人容易许多。
4、弹琴的手掌纤细无骨?
NO
如同手指的历练一样,手掌更是经历折磨。钢琴家的手掌都比较宽,因为指间肌肉发达,尤其是虎口的地方,学琴的同学都知道,自幼够八度神马的,活生生撑开啊,尤其对于女生天生手小来说,所以钢琴家女生较少也与钢琴最初设计为男人有关。想象下你们所听到的曲子,每天八小时的联系与折磨,这双手的运动量多大啊,没点肌肉支撑不废掉了。
学钢琴的基本手法:“慢”“分”“听”“想”
浮躁时怎么静下心?一个字:慢!1
著名钢琴家布佐尼说:“对待弹奏困难处不能强攻,须用慢和精细的找出造成困难的根蒂。”俄罗斯著名钢琴家列夫曾发表如下议论:“当你遇到难以克服的难点时,千万不要强制自己,大可不必无休止地,痛苦万分地进攻这一难点,最好的方法是暂时放置一下目前难以解决的难题,先去练习其他曲目。”
“慢”主要指用比规定明显慢的速度来弹奏。慢练在钢琴教师的教学术语中,常是脱口而出的,因而,学生听后当耳边风甚至不予理睬,也很常见。慢练能使弹奏者在浮躁时得到静心,在疲惫时寻得休憩,在困难久攻不下时获得时机迂回。
越练越乱怎么梳理?一个字:分!2
美国著名钢琴家教育家史兰倩丝卡说:“当我们弹奏中遇到障碍时,唯一的解决方法就是先将乐曲里那些不易克服的乐段,一段一段地挑出来,使它们都变成一首首短小的练习曲,运用一些方法去练习,待完全征服它们后,再放回原曲中做整体练习。”
在练琴时要分手、分章、分段、分句、分节,甚至分页、分行、分音型、分动机来练习。如果说“慢”是一架普通放大镜,它能把快速弹奏中出现的粗糙、错误一目了然,那“分”就是一台高倍分析仪,它能把在弹奏中产生的纰漏、隐患逐一找到它的源头,并加以清除。
背谱训练当中运用“分”的方法已属热门并为同行所接受。这就是把整曲分成若干段,一段一段,然后连成一片,最后再整曲去背。这么做对背谱的牢靠大有裨益。“音乐记忆的技巧是通过一页一页的,甚至一个乐句、一个乐句的方法去记忆。”
怎么培养音乐的感觉?一个字:听!3
俄罗斯著名钢琴家约瑟夫·列文在《钢琴弹奏的基本原则》一书中写道:“优秀的音乐学习者应知道,学会如何注意去倾听音乐,教师必须教会高级学生注意倾听音乐是一件不问自明的事。”
我国著名钢琴教育家应诗真在批评一些学生学习方法时就说:“他们不去听自己的演奏,也不会听。更可怕是他们对音乐毫无感受、冷淡,无动于衷。”他建议要经常利用自身的耳朵和“内心的耳朵”去听,并把这个习惯看成是个演奏者每天必须遵循的规则,千言万语也不能代替倾听音乐本身。
如何才能往更深一层?一个字:想!4
“想”即为思考、思维、思索、思想——其实我们在“慢”、“分”、“听”中无时无事不在“想”的旁托和参与下生存。因为谁都能判断出“想”是“慢”、“分”、“听”的灵魂。只有有了“想”的积极、活跃的核心参与,作为“慢”、“分”、“听”才迸发出勃勃生机,指导钢琴学习向纵深、高效进军。
我们在钢琴练习中那种不善于动脑的现象也是相当普遍。他们的具体表现为:练前没计划,练后不总结,练差不反思,练累不休息。虽然他们也在用耳听自己弹的声音,也在寻找练习中的不足,但这些努力仅仅是停留在对弹奏思考肤浅的层面上,最后还是不能跳出缺失动脑练琴的圈子。
以上“慢”“分”“听”“想”,在钢琴学习中普遍公认又普遍使用,但这些仅仅是在钢琴练习上的一个工具,是解决过河搭桥的问题,它既重要但又不是钢琴学习的最终目的。但愿这四点能让学习钢琴者,尤其初学者得到重视,把自己的钢琴演奏提高到新高度、新水平。
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