浅谈水彩画的透明美感

人类对通明的物质,总有一种激烈的爱好和许多美丽的幻想与神往。比方通明的水,通明的玻璃等。至今在西方各式教堂中的玻璃镶嵌画正是利用了光线穿透后发生的通明之美,造成了斑驳陆离和奥秘的视觉作用,变成教堂艺术魅力的重要组成部分。人类寓居的地球四分之三是大海,而大海之水的通明、静寂、深重、幽蓝的国际永久供给咱们不断的幽思与寻求。绘画领域中,水彩画正是以其透畅亮丽成果了水彩画“有意味的方式”,填补了我们视觉上的一种心思需求,满意了我们对通明感的美丽情味的寻求,然后赢得了观众的喜爱,这个特色正是其他画种所不具备的。

从横向比拟,油画运用稠密、赋有粘着力的油性资料、挺劲的画笔、坚利的刮刀、细致的帆布,以调色油为中介媒体,使画面出现一种淳厚、滞重、丰厚的物质感触。尽管油画也有通明画法,但油性的颜料不行能有水彩画那般纯澈洁白;中国画以翰墨韵昧为最高规范,颜色趋于浓艳,颜料以矿物质和植物质作质料,尽管也寻求通明性,但传统颜料的制作技术考究古拙高雅,加之在生宣纸上作画,又因为纸的吸水性,颜色的通明感削弱,即便在熟宣纸上作重彩,因为层层积染,很难到达通明的需求;色粉笔是用石膏粉加颜料的干笔画,天然没有通明感,套印版画,包含水印木刻,因为套版的层层叠印,通明感也远不及水彩。相反,水彩画颜料一个最大特色是它的通明性,这也是衡量其颜料质量的重要目标,通明度高的,往往价格不菲。

水彩画颜色的饱和度和浓淡度是靠水的稀释,并利用纸的色质地反射,画面的最亮处恰是纸质自身。因为水彩的“透”,使纸的外表出现出纸体肌理的实质美。这种通明感使得天然风光通过画家的再创造,到达更为纯洁的理想境地,给人以酣畅和明澈的心思感触。坚持画纸白底光线的高度反射需求水彩画家熟练的窍门,也使水彩画自身的作用如冬潭职水、沉积净尽。画法上层层叠加,既能够发生奇妙的层次,又能坚持透气感。禅宗的最高境地是“澄怀观道”,通明的水彩画,确有洗净铅华,超逸喧丽之视觉效应,可谓“清水出芙蓉,天然去雕饰”(唐·李白),发生出明澈的洁白美。

此外,就水彩画的技术含量而言,通明性是实质和首要的,到达画面颜色作用的通明需画家多年的修炼。著作存方式上无论具象、笼统或意象;在个性上无论粗暴、细腻或粗细相间都要考究通明感,这是件不容易的事。水彩画落笔无回,一步到位,每一笔下去都有形、色、水、笔的需求。少叠加,甚至不叠加,才干确保颜色的通明感和流通感,这,无疑带来了详细作画时操作上的种种技法难度,确实需求水彩画家的勇气和精确的外型才能,而这恰是水彩画的动听之处,正所谓“无限风光在险峰”。广播体操人人会做,难以上升到艺术层面;跳芭蕾有必要通过专业训练,踮着脚的舞蹈散发出追魂摄魄的魅力。

反过来看,若在通明的水彩画颜料里参加具有掩盖才能的粉质资料,便能够修正、厚涂,在中国叫水粉画。其实国际上并没有这个画种,充其量仅仅水彩画的隶属,称之为水彩画的不通明画法。之所以在中国有很大的作者群,很重要的原因是每年美术类颜色门类考试的考生大都选用这一资料,但正是因为其不通明的绘画作用而处于一种为难的局势,在艺术价值和审美档次上远不及通明的水彩画。一个根本的事实是这支看似具有干军万马的部队,结尾能成气候者屈指可数。