论中国画的荒寒境界阅读理解附答案 论中国画的荒寒境界阅读答案

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。那么关于论中国画的荒寒境界阅读理解附答案是怎样呢?下面是小编整理的论中国画的荒寒境界阅读理解附答案，欢迎阅读。

《论中国画的荒寒境界》阅读材料

论中国画的荒寒境界

朱良志

打开中国画的天地，在烟云腾迁、古木逶迤之后，总有一种幽幽的寒意。明文徵明说：“古之高人逸士，往往喜弄笔作山水以自娱，然多写雪景。”中国画家又爱画寒林，秋日的疏木，冬日的枯槎，春日的老芽初发，都被笼上了一层寒意。

王维就是大量以寒入画的画家，也可以说是中国画史上第一个将雪景作为主要表现对象的画家，《宣和画谱》卷十著录的王维雪景图就有26幅。在唐代，开创泼墨之体的王洽的画，也使人有“云霞卷舒，烟雨惨淡”之感;另一位水墨创始人项容，其作《寒松漱石图》，也表现出对荒寒境界的重视。五代时，荒寒趣味成了山水画家的自觉审美追求。生于南方的董源，画作重秋的高远和冬的严凝之境，使得他在少雪之乡而多画雪，于温润之地而多出冷寒。

宋代山水画家得荒寒骨气的，最可称范宽、郭熙二人，范的雪景足称高格，从其《雪景寒林图》中，可见雪意中混莽而又荒寒的韵味;而郭特工山水寒林，于营丘寒林之外，别构一种灵奇。清代黄公望以苍莽、王蒙以细密、吴镇以阴沉湿漉的气氛，共筑冷的世界;如王蒙的《夏日山居图》，写夏山之景，丝毫没有浓郁葱茏之感，相反使人感到阴沉冷寂，气氛苍莽。

中国画的荒寒韵味，也体现在其他画科。在竹画中，竹的寒痕冷意素为画界所重，如吴镇自题竹画云：“亭亭月下阴，挺挺霜中节，寂寂空山深，不改四时叶。”画梅又以墨梅、雪梅为尚，如扬补之的墨梅，清气冷韵，令人绝倒，黄庭坚以“嫩寒清晓，行孤村篱落间”许之。菊画也不忘求冷追寒，画史中有所谓冷菊之称。

中国画对于荒寒的推重，可分为三个层次：一是将荒寒作为一种审美趣尚，喜欢作寒景，出寒意，使得雪景屡出，寒林叠现;二是将荒寒作为典型气氛，不仅于雪景寒林中寻其荒寒寂寥之趣，也给不同的题材笼上寒意;三是将荒寒作为最高境界，绘画境界有多种，而荒寒雄视众境之巅。鉴于荒寒感在中国画中的独特位置，它理应成为探讨中国画民族特色的不可忽视的因素之一。

(选自朱良志《论中国画的荒寒境界》，有删改)

《论中国画的荒寒境界》阅读练习题

1.下列对文中“荒寒”的理解，不正确的一项是(3分) ( )A.荒寒是中国画所推崇的一种审美观，主要体现在山水画家都喜欢画雪景，同时

画春夏秋冬的山林之景，也会点染一种幽幽的寒意。B.唐朝王维、王洽、项容三位画家都以寒入画，在绘画艺术的天地独树一帜，对

中国画荒寒特色的形成作出了突出的贡献。C.山水画家们从五代开始，虽然画的题材不同，画的时空迥异，但荒寒趣味成了

自觉的审美追求。D.荒寒在中国画中有独特的位置，它是构成中国画民族特色的不可忽视的因素，本文从情趣、风格、境界三个方面来探讨其精髓。

2.下列说法，符合文意的一项是(3分) ( )A.“诗中有画，画中有诗”是王维诗歌的特色，他也是中国画史上第一个喜欢画雪

景的画家，《宣和画谱》就收录其大量雪景图。B.《寒松漱石图》重冬的严凝之境，因为董源生于南方，过于追求荒寒趣味，使得

他在少雪之乡有而多画雪，于温润之地而多出冷寒。C.一些山水画在雪景寒林中笼上典型的荒寒气氛的同时又极富个性，如宋清两代

的画或高格，或灵奇，或苍莽，或细密，或阴沉湿漉。D.吴镇的竹画、扬补之的墨梅以及菊画中的冷菊均能体现荒寒韵味，黄庭坚用“嫩寒清晓，行孤村篱落间”一语加以称赞。

3.根据本文信息，下列诗词意境与画家们的审美趣尚不吻合的一项是(3分) ( )A.袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。B.晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。C.梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。D.帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。

《论中国画的荒寒境界》阅读答案

1.A

2.C

3.B

答案解析： 1.都喜欢雪景不对，第一段中说“然多写雪景”

2.(A太绝对化了。“他也是中国画史上第一个喜欢画雪”错。文中是“可以说”和“将雪景作为主要表现对象”B是张冠李戴，《寒松漱石图》不是董源的画作。D是无中生有，黄庭坚评价的不是吴镇的竹画)

3.(B描写的不仅仅是秋天的生机和颜色，更多的是一种高扬的气概和高尚的情操。A、C、D描写秋或春的萧瑟凄凉，均显寒意，吻合本文所说信息。)