现代工笔人物画法美术教学示范作

工笔人物画是中国画的一门重要画科,以造型严谨、设色工丽的鲜明艺术特点彰显其独特的艺术魅力。当代,工笔人物绘画在绘画语言上受到多元文化与艺术形式的冲击,产生了诸多变化,以其新的面貌展现时代的艺术特征。今天小编带给大家的是现代工笔人物画法-美术教学示范作品，供你选择。

现代工笔人物画法美术教学示范作欣赏

现代工笔人物画法美术教学示范作1

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工笔人物画艺术中的工笔与写意的联系

人们通常会把绘画分为写实和写意两种，简单地说，在绘画语言中写实严谨的彩墨绘画称为工笔画，将非写实的粗笔绘画称为写意画，写意画与写实画相对应。大约在明清以后，写意画这一词汇才了有正式的定义。而早在晋代就有了“以形写神”之说，如果回顾一下美术史，我们会发现唐代绘画的特点是整体感极强，形象塑造仅俱大体细节，有神有韵，注重绘画性，由于绘画的所用介质和方法不一样，其实是手法与审美方法的区别造成的，在明清时期，由于工笔画技法在绘画性方面不突出，使得写意性慢慢失去，这样就形成了工笔与写意之间越来越有距离。但工笔写意是其绘画的精华所在，因此，到了现当代，画家们注意整合中国传统的以及西方先进的艺术内容，重整工笔画写意艺术的旗鼓，是中国这门古老而悠久的绘画文化得以再次彰显，所以写意不是简单地相对于工笔画来说的绘画形式，而是包含着很深内容的一种艺术形式。

说起来写意在中国具有几千年的历史，是典型的东方美学艺术观念，它是在社会的、民族的、哲学的中国文化底蕴的积淀下建构起来的思维以及形态，其内涵深厚、拥有丰富的审美意义，它如同文学中所讲的意象一样，只不过文学是通过语言来表达，而绘画则通过笔墨来表达，它代表着中国画总体的一种绘画观念、规范作用和行为准则，画家通过这种方式来表达对外界各种因素的看法以及内心的情感，并将其付诸于画面上，这就是所谓的写意艺术。换句话说，中国绘画中的写意既表现了实际物象的特点以及所具有的内在艺术审美，形只是为了表现“意”的媒介，同时也表达了画家的主观思想、内心情感、审美旨趣，以实为虚，以虚为实，形意相融，人物造型勾勒，能取其真的，主客相合，物我相契、情景交融，造就了中国绘画艺术独特的审美效果，而它即在写意画中表现出来，又在工笔画中有重要体现，给欣赏者带来非常精致的审美感受。如中国战国时期的《人物御龙图》，有神有韵，流动中有古拙，营造了画面的精妙。又如，五代时期顾闳中画的《韩熙载夜宴图》，于形似之间，求神趣悠然。画面上突出精神内容的符号，将不同空间、不同时间的特定情节并置，各个部位自如控制，不完全遵循自然法则，突出了工笔人物画独特的构图，以意运笔，意在情之中，使作品本身富于节奏。 《诗经》有云：“以写我心……以写我忧。”其意是说抒发性情和情怀，与我们现在所说的工笔画是相辅相成的。因为工笔画的“工”总的来说指的是绘画的精细，正如北宋韩拙《山水纯全集》中所言：“有巧密而精细者。”线描细如毫发，创作在造型更加准确，渲染细腻熨帖。但并不是说它不讲求写意，而是写意更为深刻。工笔实际上是一种技法，写意的则属于美学范畴。工笔画当然也遵循“写意”的法则，一样注重抒写意态，追求作品传神的意境，所以工笔人物画写意艺术内涵是在画家的心灵与大自然的交融之中，更强调蕴含理想的主观视觉形式。