山水画外国风景画图片

中国山水画中，最具有表现力的是气韵、格调、意境与笔墨诗意。下面是小编为你带来的山水画外国风景画图片，如果你喜欢的话，记得分享给更多好友哦!

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小议中国山水画的特征

从宋代的绘画开始，就有了意境。简淡、清幽、孤高成为画面的追求。气韵追求生动，为画面的空间表现和意境尽展魅力。意境与气韵是静中有动，动中有静的相互依存关系。我们可用一种“卧游林泉”，静观审美的态度来品味山水画中的“可望、可居、可游、可行”的理想境界，在精神层面上达到人与自然的和谐通达。在欣赏中国山水画的审美原则时，最为重要的因素就是意境。中国的历代山水名家都将山水画的意境这一特点提到至关重要的地位，认为凡是优秀的山水画，必定具备有山水性情，于是就有了“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明镜而如妆，冬山惨淡而如睡”的佳句，还把不同审美层次的作品分为神品、妙品、能品、逸品等几个档次。同时，画家也从“可游、可居、可行、可望”的现实层面要求，将创作升华为创造人间仙境的理想世界。所谓“卧游林泉”，实际就是山水画意境表现的一种高境界。在中国文化理解的审美观念中，一幅高品的山水画应该具备画山不是山，画水不是水，笔墨不是笔墨的特点。这样，才是意境表现的最高境界。

这里想表达的思想是：艺术家在创作一幅山水画作品时，头脑中想的不仅是自然山水的外部形象，而是自然界中万事万物运行内在规律的相互关联，并诗意地创造出画家心中更完美的自然形象，在心中得到一种意境体验。

宗炳在《画山水序》中提出“澄怀味象”美学观，指山水画创作应以表现自然物象内在的规律为主要目的，追求“天人合一”，强调“道”等意象表达的观念。论述第一次系统形成中国山水画意境表现的理论体系，提出山水画是以其表现外在“形”而体现内在“道”的观点，以山水形象来领悟虚无的道。艺术家应充分发挥自己的主观能动性，使个体心灵与自然物象碰撞交融产生心中的意境。王维《叙画》中也提出了“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”的抒情达意观点。在表现人与自然这一永恒主题时，受“天人合一”自然观影响的中国艺术家和中国绘画理论著作很多，从东晋顾恺之《画云台山记》到南朝宋宗炳《画山水序》，都明确表示画家亲身感受自然的重要性，从而提出“外师造化，中得心源”的艺术主张。中国绘画理论在提倡研究客观自然取法自然的同时，着重强调做为主体的艺术家在艺术创作时必须具有主观的审美感情。

受这种传统美学思想影响，山水画家在描绘山水时，“气积”在绘画创作时就体现在山水画中常展现的气韵，它是画面中展现出的最为生动畅达的一种绘画元素。正是因为这种流动绘画元素，使中国山水画有了格调、品味的高低之分。谢赫提出“六法论”是创作和欣赏的方法，其中最为重要的就是“气韵生动”。黄庭坚说“凡书画当观韵”，可见气韵在书画作品中至关重要。