美术教育为主题的毕业论文
美术教育的目的，是整个美术教育理论研究与教育实践工作的根本课题，是整个美术教育工作的出发点与归宿。下面是小编给大家推荐的美术教育为主题的毕业论文，希望大家喜欢!
美术教育为主题的毕业论文篇一
《浅谈乡镇小学美术教育》
摘要：近些年来,随着社会经济的飞速发展和国家对教育事业投资的不断增多，乡镇学校的办学条件已有了较大改善,现代化的教学设备已经逐步走进课堂。在全社会提倡素质教育的背景下，乡镇学校紧跟步伐，素质教育在乡镇学校得到相对有效的开展。
关键字：乡镇小学;美术教育;师资缺乏;教育资源
美术教育作为素质教育的一种有效实施途径，是把美术本身作为教育的媒介，注重学生的智力开发、注重学生的情感培养和发展学生能力的教育。而且，美术教育在培养人的道德修养、审美情趣和创新精神等方面具有独特作用，是其它学科教育不可替代的。因此，怎样更好的开展美术教育值得我们探讨研究。
本人在乡镇小学校从事美术教学有九年了，粗略地了解乡镇美术教育的实际情况，发现在乡镇小学美术教育的实施过程中存在很多问题。在此笔者尝试分析一下乡镇小学美术教育的一些问题和解决的策略。
一、影响乡镇小学美术教育的诸多因素
1、社会对美术教育的认知不足。
现在的中考、高考可能决定着学生一生的命运，从学校领导到基层老师再到学生家长,都存在着重视主科，轻视副科的认识,他们把注意力集中在数学、语文、英语等文化课的学习上,而忽视或者不了解美术教育对德育、智育的辅助作用。我做过这样的调查：我询问过很多学生家长“您认为学习美术对孩子有什么帮助?”很多家长说不知道，有一部分家长说，学习美术看看孩子有没有天赋，有天赋就培养培养，看看将来上大学能不能考个美术专业。这样的答案很明显，学生家长对美术教育的功能一点也不知道。他们普遍认为孩子读书就是为了学文化、考大学,美术也不考试,学的好不好无所谓,甚至开不开这门课程都没意见。
有美术天赋的孩子在乡镇学习生活，他的天赋往往是被埋没的，即便是家长知道自己孩子具有这样的天赋，也很难能培养起来。这取决于乡镇孩子的家庭条件，更取决于乡镇的教育氛围。一个乡镇能很容易找到十几个数学语文的辅导班，但却很难找到一个美术培训班。有美术天赋的孩子，在课堂中“吃不饱”，而在课外“没饭吃”，所以说这些孩子的绘画梦是很难实现的。
2、美术师资的缺乏与浪费现象。
美术师资缺乏是导致乡镇小学美术教育相对落后的原因之
一。在乡镇小学中，能保证按课时开设美术课并由专业美术教师任教的学校也只有中心小学校。稍偏远一些的村小很多没有专业的美术老师，美术课都是由一些年龄大些的老教师担任的，他们对于这样的专业课基本无从下手，于是大多都是应付了事，甚至有些村小师资过于紧张，导致美术课只存在于学生的课程表中。乡镇学校的美术师资浪费相当严重。对此我感受颇深，笔者是美术教育专业毕业的，和我一起分到这个乡镇的美术专业教师有7人，可现在只有2人任教美术学科，其他5人多数变成了小学班主任。经过了解，附近的其他乡镇，都有这样的情况出现。
一方面是很多村小严重缺少美术师资,而另一方面又是美术专业教师不能从事自己的专业。这种奇怪现象的产生原因复杂，如何才能建设一支合格的美术师资队伍,是一个有待解决的难题。
3、缺少教学设施和相应的教具学具。
由于教育经费的限制，乡镇学校的美术教育开展起来比较困难。很多村小虽然有了专业美术教师,但学校却从来就没有配臵专门的美术活动室和有关美术教学的用具和材料,现在的美术课本中的课业门类多样，甚至需要配备计算机网络教室、专业画室和多种美术教学工具，显然这样的教学条件乡镇的村小是不具备的。这样一来，美术教师就很难按课程特点进行规范的教学了,有些课程可以无奈的用粉笔在黑板上演示,而有些课程根本就无法开展。
学生的学具准备不全，乡镇学校的美术课上唯一能准备全的只有图画本和一盒水彩笔或油画棒，也就是说只有部分绘画课能很好的开展，其他课程的学习材料是很难带全的。如：人美版《纸盒变家具》一课，需要准备废纸盒、小剪刀、胶水、彩纸等。其中小剪刀、胶水和彩纸是需要家长购买的，等到上课前检查工具的时候，你就会发现一半左右的同学没带学具。当你听到“我家里没有。”和“我妈不给我买。”的答复时，你就应该明白了，这是经济和观念两方面导致的。经常性的购买美术材料对一些农民家庭来说确实有一定的负担，更关键的是多数家长对素质教育的认识不到位，对美术教育的投资意识不强。在乡镇学校，中国画系列课程学习材料的准备是令所有美术教师最头疼的。
4、同乡镇各校的教育资源严重不均衡。
熟悉乡镇教育情况的人都知道每个乡镇都有一个中心小学和几个村小，中心小学和村小的教育资源差距相当大。中心小学有高大漂亮的校舍，有着齐全的场地设施，各学科都拥有自己的活动室，投影仪、白板等各种多媒体器材一应俱全，师资力量强大，甚至拥有几名专业的美术教师;部分村小教学楼破旧不堪，各种科室开展不全，尤其是画室基本没有，没有现代化的教学设备，更没有专业的音乐、美术教师。在这样的情况下势必会导致着同乡镇的学生在各个学校受到不平等的教育待遇：
中心小学的学生在专业美术教师的带领下在美术活动室中自由的发挥着自己的天赋;村小甲的学生在非专业美术教师的带领下无限期的坐在教室里绘画着自己的梦想;村小乙的学生抬头看看墙上课程表中的美术课，再看看眼前的班主任老师，低头默默的在图画本中画着什么……
想想这样的画面，多大的差距!这就是教育资源不均衡导致的美术教育的不平等，同乡镇不同学校毕业的学生美术基础水平参差不齐。
5、教学理念、方式相对滞后。
每学期都有几次乡镇的教研或培训活动，我和同行们时常交流美术教学中的种种情况。通过他们的言词，我发现部分乡镇美术教师的教学理念相对落后。在提倡素质教育的前提下，美术教学要求更多的是注重学生的审美能力和创新能力的培养，而我发现教师们却把侧重点往往放在了美术技能技巧的训练上了。他们往往注重学生作业的效果呈现，而忽视学生在作业中创新思想的瞬间迸发;往往用统一的标准衡量学生作品，而没有考虑学生的个性审美差异。这样的美术教育没有有效地启发他们的创新精神，学生的审美思维受到拘束，个性审美遭到扼杀。
我发现乡镇美术教师的教学方式普遍相对落后，这方面我做的也不够。新课程倡导转变教学理念，让学生真正成为课堂的主人，但实际上长期以来乡镇小学的美术教学方式并没有多大改变，这主要是因为传统教育模式的简单易用，因为多数老师谨慎保守的思想，导致着我们的主要教学方式仍是讲解、示范。虽然现代化的教学设备已逐步走进课堂，但大多美术教师不会操作或者嫌麻烦，很少使用。老师讲完新课知识点，然后学生作业，最后教师组织评价，这样的方式一天天重复着。更有个别代美术课的非专业教师正在重复着老师在黑板上画，学生在图画本上画的经典模式，如果学生画完再一打分，哇!这俨然就是我小的时候的美术课吗?
二、改善乡镇小学美术教育的一些拙见
1、转变观念，认识美术教育的重要性。
首先应提升管理者和领导阶层的教育观念,适当的组织讲座或培训，使他们更深刻地认识到美术教育在素质教育中的地位，了解美术教育是实施素质教育的重要途径，这样才能更好地带领基层教师和学生家长充分认识美术教育在素质教育中的重要地位，才能大力推进素质教育。
其次我们应该认识到一直以来美术教育都在受应试教育的影响，应试教育形成的“主科”、“副科”的观念也是制约美术教育实施的最重要的原因之一。这种观念怎样转变呢?我想应该加强宣传，通过领导到教师再到学生家长这样的信息传递过程，使整个社会真正认识素质教育，了解小学美术教育是实施素质教育的重要组成部分，它对培养学生的综合素质和创新能力起着不可低估的作用。明确我们要培养的不是考试型学生，而是真正德、智、体、美、劳的全方面的人才。
2、促进美术师资建设的一些建议。
我希望教育部门应加强乡镇学校师资力量的投入，提高乡镇教师的工资待遇，这样才能把更多的教师留在乡镇。要知道乡镇师资力量缺乏的重要原因之一就是城乡差距，现在的乡镇教师多数都向往在城市工作，这就导致着一部分师资力量的流失。只有得到比城市教师更高的待遇才能更好的维持乡镇学校的师资力量。
怎样稳定和保护美术教师队伍呢，我认为最根本的还是要把学校美术教育真正重视起来，尽量保证不随意更改专业美术教师任教的学科。缺少班主任的学校可以向上级申请调配新教师或者从品德、社会等专业性不强的学科调用教师，尽量不考虑任用美术教育专业的教师。
3、加大资金投入、改善教育资源不均衡现状。
希望上级部门加大对乡镇小学的教育资金的投入，尽量缩小城市和乡镇的教育设施的差距。特别应该照顾到乡镇中的各个村小,那里往往是条件最差的地方。笔者就在一个村小工作，这个小学只有我一个美术教师，教学设施不全，仅有的一些设备也是一些单位淘汰下来赞助给我们校的，很多已经不能用了。
针对同乡镇教育资源差距较大的现实，我想主要是存在于领导阶层中的非常流行的打造“窗口校”的思想在作怪，每一个乡镇都有自己的“窗口校”用来展示本乡镇的教育水平，于是大量的资金和师资等教育资源流向了中心小学，导致着这种情况的产生。我希望领导们应该转变观念，不管是生源多的大校还是生源少的小校，都应该一视同仁，按照一定的比例把先进的教学设备投入到各个村小中去。举个例子，本乡镇的大校每个班都配备了投影仪，而我们村小连一个都没有。仅仅一个投影仪，在中心小学基本没人在乎它，可在村小它也许成了宝贝。不仅学校各班的示范课可以用上，就连学校开展的一些活动都能用得上，美术活动的开展自然也是能从其受益的。
4、因地制宜的乡镇美术教学。
作为乡镇美术教师我们必须认识到，教育条件的改善是一步一步慢慢来的。面对暂时没有先进的教学设备和配套教具的时候，我们必须自己尽力克服;面对郊区经济条件稍差，家长无力给学生购买美术用品的时候，我们在苦恼的同时更加应该动脑去解决问题。在这里我说说自己的几点做法。
(1)根据条件选择课程、开发课程。新课改倡导教师不但要成为课程实施中的执行者，还要成为课程的建设者和开发者。例如，我根据本校的教学条件，每学期开学初都会针对不能开展的课程进行删减，然后在结合本校实际情况添加课程。我们小学有一个画室，我就在高年级安排了几节素描课，学生们通过几节课时的学习初步感受到了素描的乐趣。
(2)结合郊区实际情况，自制教具学具，替换美术学习材料。如：在一次橡皮泥课上，我就曾挖来一桶泥土分给学生代替橡皮泥，学生在用泥巴学习和创造时，兴致格外的高，还会互相讨论玩泥巴的经验，课堂效果非常好，对学生来说也是一次美好的经历，同时也避开了购买美术材料困难的问题。
5、更新教育理念，丰富教学方式。
随着素质教育的全面实施和美术教学内容的更新，教师的教学理念和方式如果不加以更新，就适应不了社会发展的需要。当前，“美术取向”的小学美术教育显然已经不适应素质教育的要求。因为我们的教育是针对全体小学生的基础教育，我们应更好的把握素质教育的主旨，小学美术教育应把重点放在人的审美能力、创造能力的培养上，应该重视美术对人的良性熏陶。所以我们必须清楚的认识到“教育取向”的小学美术教育才更加适应时代的要求。丰富我们的教学方式，以多种形式开展美术教学。讲解，示范，学生作业这样传统的课堂授课方式有很大的局限性，这样的教学方式知识讲解过于抽象，感性材料太少，不能充分发挥学生认识的主体性。我们要打破传统教育模式的束缚，勇于创新。例如：在一节低年级的泥塑课教学中，我大胆舍弃了教师教揉、搓、捏、压、插等手法的过程。放手让学生自己去玩橡皮泥，比谁玩的好。学生们玩的兴致盎然，在玩了半节课的时候，我开始提出问题：“同学们老师想做一个圆球，怎么做呀?”“老师想吃面条了，你能做出条形吗?”……用这样的方式教学，学生的兴致特别高，能自主积极探索泥塑的手法，而且学生们的想法奇特，说出了两种以上得到条形的方法。
我们应该注重多媒体在教学中的应用。有条件放电脑课件的学校，一定要善于利用这种资源。合理的使用多媒体，使课堂达到视觉、听觉的双重刺激，激发学生的学习兴趣，提高课堂教学效率。比如我在教学人教版《出壳了》一课时，就利用课件展示了小鸡出壳的全过程，学生们怀着一颗好奇心观看的非常仔细。这样直观的播放胜过老师用一百句话去讲解出壳的过程。接着有了这样的铺垫引导学生展开讨论“小鸡刚出壳为什么会叫呢?”……最后在学生的作业中，我看到了很多富有想象的画面。
近些年来随着乡镇学校教育设施的不断完善，教师教育观
念的不断更新，乡镇的教育水平也有所提高，但在这里美术教育仍然没有受到足够的重视，美术是“副科”的思想依然根深蒂固。我希望全社会都能认识到美术教育的重要性，继而从领导到基层努力改变乡镇美术教育的现状，促进美术教学质量的不断提高，促进素质教育的全面实施。
美术教育为主题的毕业论文篇二
《美术欣赏课在素质教育中的作用》
作者：田仕希
摘要:随着素质教育的全面深入,我国艺术教育近几年取得了很大的进步,美术欣赏课在学校整体的教育环境中,以其特殊的内容承担着人才培育中的特殊任务,不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养,而且有助于发展学生的创造力和想象力,有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观｡当教育步入素质教育时代,美术欣赏课在其中扮演着十分重要的角色,是加强素质教育的一项重要措施｡
关键词:美术欣赏课、创造、审美、广博知识、人格境界
素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式,它重视人的思想道德素质､能力培养､个性发展､身体健康和心理健康教育｡美术教育尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着其它学科无法取代的智育､德育､美育等多方面育人功能日益受到重视｡虽然在九年义务教育阶段,美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大,学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量｡高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程,以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育,突现了美术教育在现代人才培养中的作用｡
美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面,才能在新一轮教学改革中取得主动｡不能认为开了美术课就是素质教育了,观念不转变美术照样搞应试教育(如重技巧､轻欣赏,重课外､轻课堂,重特长生､轻多数学生等)｡美术教育要跳出低层次,实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式,加强美术欣赏(既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容,对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养),纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症:艺术教育不艺术(套用其它学科教学模式无新意)､普通教育不普通(“重技轻理”过于强调专业技能)｡使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康､高尚的审美直觉和情趣,努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育｡
美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求｡
一､高中美术欣赏课教学的现状
我国美术欣赏起步晚,很多搞美术的人都以绘画实用美术为主,去搞美术理论的相对很少也属于冷门,从而致使美术欣赏很滞后｡眼下我国经济飞速发展,全球经济一体化推动文化艺术不断与国外交流沟通及碰撞,美术欣赏被提上发展的日程,目前美术欣赏课正处于在普及中提高这样一个层面上｡
美术欣赏从2003年起就成为全日制普通高中(必修)课,从体制上看美术欣赏课的地位有很大的改观｡但在现实教学中,美术欣赏课题依然没有改变,从根本上几乎很难改变学生对美术欣赏课的认识｡几乎每个学生都知道美术欣赏课的重要作用,但是学生说的和做的却大相径庭,在他们眼里这是一门副的不能再副的课,既不统考又不高考(美术专业除外),还是多学点考试用的吧,这样更实惠些｡不仅学生不重视,社会､学校和家长对美术欣赏课的关注也不够｡
二､高中美术欣赏课教学的几点尝试
美术欣赏从学生感兴趣的话题开始——新的教学观认为:教材中的学习内容,不一定必须是成定论的知识,也允许学生发表自己的观点,接触一些尚在争论的内容｡因此,新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间｡现实生活中的话题往往具有亲近感｡如在“什么是美术作品”的教学中,笔者出示了现在明星穿着的“破”牛仔裤和学生平时穿的校服问:“这些是美术作品吗?你平时会喜欢穿哪样的服装?”从而引出美的多样性､美的时代性以及美术作品产生的条件,将美的观念与相应的形式法则运用到生活的实际中,使学生感觉到美就在身边,并且与日常生活息息相关｡
1､充分发挥学生的自主性
自主学习的理论认为:学生是学习的主人｡学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程｡只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能｡课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆､网络等收集与欣赏内容有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣｡上课时,教师出示欣赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们说说自己对作品的第一印象｡然后出一些思考题,引导学生观察画面｡如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调,还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉,胜于教师的讲解｡这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性,鼓励他们发表自己的观点｡
2､欣赏与绘画､工艺结合
从中领悟作品内涵｡美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候让学生进行临摹作品,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵､光说不练的局面,更有助于学生理解作品｡例如,在教学民间绘画和工艺品欣赏时,学生往往表现出很大的兴趣,想动手做一做,这时不妨让学生照着作品的风格､形象临摹一下｡
3､创设情景,从中品味艺术魅力
优秀的艺术作品,在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情,或思想,或意念,或某种意味等精神内涵,即意蕴美｡假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来,将能达到图音并茂,声色俱全地表现深刻主题的教学目的,并能充分培养学生的审美理解力､创造力｡教师若能充分利用电化教育法､语言描述法､情景设置法等办法,往往事半功倍｡
4､美术欣赏应从文本欣赏走向研究性学习
在高中美术欣赏课教学中适当地开展研究性学习活动,是素质教育改革的需要,也是新世纪人才培养的需要,是连通美术与社会文化､时代之间的桥梁,通过这样的活动赋予美术欣赏教育以丰富的意义,无疑给美术鉴赏教学带来新鲜的空气｡
美术欣赏课研究性学习中,教师是学生学习的指导者｡这种指导与传统教学指导不同,课题研究的答案没有所谓的标准,甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出｡通过网络资源､图书查询､民间调查等手段广泛收集资料,并且对与课题有关的文字､图片､视频资料进行整合､汇总,围绕自己的课题进行合作探究,完成研究报告｡它有助于扩大学生美术文化的视野,促进学生对美术文化的体验与感受｡
新课程理念要求,美术欣赏教学应该看重其学习的过程,不要过于追求结果,不要过于追求统一,这样才有利于学生进行积极思维,使学生学会如何研究问题,从而锻炼创造性思维,增强美术鉴赏的兴趣,提高学习效率｡
三､美术欣赏课在素质教育中的作用
1､审美能力的教育
审美能力就是人对自然美､社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点,我们生活在一个五彩斑斓的世界里,到处存在着美与丑､对与错的对比｡中学生正处在豆蔻年华,感情自然而纯真,对世界的美丽与美好的事物有着发自内心的渴求｡但对社会一些对立变化认识还是很肤浅,所以中学美术欣赏课的审美教育尤其重要｡“美到处都有,只是我们缺少发现的眼睛”,美术是视觉形象艺术,美术教育就重视视觉形象的运用｡优秀的美术作品,往往能引起人们心灵情感的共鸣,思想冲击,陶冶情操,塑造美的灵魂｡利用艺术的感染力,感召力,观尽大千世界中的艺术精华｡培养学生对美的感受,去发现生活中美的本质,美的真谛｡从重视视觉形象教学原理入手激发学生兴趣,可以满足学生的求知欲,提高获取知识的质量,引导学生直接观察对象,认识对象｡运用直观教具､模型､范画､录像､幻灯､电脑设计等,帮助学生感知美,提高审美能力｡艺术家创造的美术作品,都是靠视觉形象来感染人,打动人的｡因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动｡光凭教者一支粉笔､一张嘴,是无法组织教学的｡在美术欣赏课中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系｡通过感知与体验对美术作品作出评价｡美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融,方能产生情感共鸣｡任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,我们不仅从蒙娜丽莎的脸上看到,透过那微抿的嘴唇､微挑的眼角和微凝的双目,悄然地流露着一种恬静､淡雅而又神秘的微笑,同时,我们还能感觉到一种朴素､自然､纯真的人性情感透溢出来,表现出一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂,体现出充满血肉情感的人本价值,从而高扬了人文主义精神｡许多美术作品创造的艺术形象的感人效果,是言语､文字所无法描绘的,只能用心去体验､去触摸｡如法国画家米勒的《拾穗者》的魅力在于通过刻画劳动的美,表现出一种自然淳朴的情感,坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实､勤劳､诚挚的品格,优美的自然风光,饱含着一种宁静的生活意趣｡欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现,研究分析作品美的魅力所在,艺术形象是通过审美体验而获得认知的,欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动｡另外美好的学习环境,会使心情愉悦,激发学习兴趣;恶劣的学习环境,会使学生心情郁闷,影响学习效果｡因此,通过美化育人环境,向学生进行审美教育,也是十分必要的｡
2､创造性思维培养
中国的传统教育,包括解放后几十年计划经济体制下的教育,的确不重视对青少年创造性思维的培养｡造成这种情况的原因是多方面的,但一个根本的原因是:几千年封建专制政策传统的和“靠天吃饭”的小农经济及近几十年经济的计划管理模式以及过多的政治运动影响对人的创造性思维的重视,这种社会结构偏爱有知识､有技能但因循守旧､被动驯服,因而忽视乃至压抑了创造性思维的培养｡在美术欣赏教学中,不以培养学生鉴赏能力为最终目的,更重要的是培养学生创造性思维能力｡人类最可贵的品质就是创造,“创造”是一个民族生存与发展的灵魂,“学习”这种人云亦云的能力每个人(包括动物)都有,但遗憾的是,创造性思维能力只掌握在少数人手中,当人类步入知识经济､信息时代,创造性思维是人类
物质文明与精神文明的结晶,是一种文明的象征｡心理学家皮亚杰认为:“教育的重要目的是造就批判性思维的头脑､敢于验证问题的头脑,而不是人云亦云的头脑｡”美术欣赏课利用美术作品的内涵不确定性,让学生大胆想象,并能以我为主､自圆其说,极大地拓展了学生的想象空间｡著名美术教育家丰子恺先生说过:“想象是极其重要的事,有形的东西,可用想象使它变形;无形的东西,也可以用想象使它有形｡”世界的发展大多是从无形到有形的一个过程,美术欣赏所培养的创造性思维表现为对相对客观世界的审美能力｡虽然这种创造性思维不一定形成惊人的作品,但由于形象语言的多样性,也能开启思维的深度与广度,成为一种广义的形象思维文化教育｡这对于多角度,多方式思考问题是最为有益的｡因为这种教育用于大多数,对于创造性思维普遍提高具有积极意义｡如形成于二十世纪六十年代的波普艺术,提倡成品再创造和艺术的大众化､流行化,艺术家运用他们喜欢的材料,创造出一些简单的､有意义的作品,使艺术成为每个人都可以创作的公有财产｡1958年艺术家贾斯伯·琼斯创作的《三面旗》画的是三面大小不一而又有渐变形式的美国国旗｡这件作品力图使人人都熟悉的图像,复制出来让观者看,给人一种新的视觉形象和冲击力｡这便是创作,既简单又富有联想,使艺术成为每个人都可以参与的创作,美术欣赏课正努力提高美术教育这方面的功能｡如废物造型创作,从材料到构思,完全是学生创造性思维的体现,化腐朽为神奇,丰富了校园文化生活,也提高了动手动脑的能力｡特别是结合社会实际,挖掘有价值的课题,使这种教育潜移默化的形成一种素质｡开拓学生视野,创设发挥想象力的表现空间,运用现代新型材料与工具发掘新课题｡如广告欣赏､标志欣赏､家具欣赏､店面欣赏､环境艺术欣赏等实用性强,想象空间大的课题,使学生综合素质得到体现,增强了学习兴趣参与欲｡学生的创造力在恰当的指导下,会有意识或无意识地从步骤过程到结果,感受到一种全新的体验｡如在我校五十年校庆之前进行庆徽设计,同学们结合我校的特点及对标志的理解积极构思,细致描绘,整个过程都充满着创造性思维锻炼｡在美术教学中提高创造性思维比较常见,效果非常好｡
3､广博知识的源泉
著名艺术家豪泽尔指出:“人可以生来成为艺术家,但成为鉴赏家却必须经过教育”｡美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来,理解力是一种领悟各种关系,攫取事物本质的能力｡因而学生知识的积累,教师的旁征博引,促使欣赏教育有效地进行｡任何的美术作品都来源于社会,并依社会而存在,所以,欣赏美术作品必须要了解作品产生的社会背景､风俗､人文等｡在欣赏作品的过程中,通过师生双边活动,发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵｡这要求教者不仅知识要更新,能广泛涉及中外古今美术史知识,而且要求教师的知识必须准确｡如一位教师在讲雕塑的基本手段时,把“焊”作为一种辅助教学手段｡这在金属工艺发展的今天,大量合金钢雕塑作品的问世,“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段｡倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品--瞬间雕塑,反而引起学生的思维立即活跃起来｡美术欣赏是一种直觉审视力,这种审视力需要理论知识的支撑,是对美术语言本身的理解,以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟｡如欣赏《中国古代山水画》,一定要涉及到中国山水画和西方风景画的区别,让同学们各抒己见,最后归纳出:山水画是散点透视,因为山水画是移步换景､边走边画,不是很注重客观现实,重写意;而风景画是焦点透视,因为风景画是站在一个点不动进行作画,注重对客观现实的描写,重写实｡这几千年的艺术也造就了东西方人的性格差异,东方人重情感,西方人重理性｡由此会延伸到很远､很深｡好的美术作品,欣赏者要有一定的知识做前提,即掌握相关的基础知识,包括外部的形式结构,作品的历史､人文､风土人情等背景,内部情感意蕴｡所以在欣赏的同时,大大的增长了知识,开阔了视野｡
4､人格境界的提升
情感境界在审美中是一个中心问题｡美术作品主要是作用于人的情感境界｡优秀的美术作品欣赏起来可以陶冶情操,完善意志,使欣赏者的人格境界得以提升等｡如《长江万里图》激起学生对祖国山河的热爱及民族自豪感;拉斐尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感,感受到母爱的伟大;米开朗基罗雕塑的《大卫》表现一种顽强､坚定和正义的精神气质与勇敢､无畏和自信的人格意志｡美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中,唤起了优美､崇高､悲哀､痛苦等种种思想感情,在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情感,受到某种精神品质的熏陶,从而改善人们的情感状态,影响人的行为｡审美情感可以说是审美过程中的心理动力｡现在全中国正在轰轰烈烈的推行素质教育,而美育教育思想品德的培养也正是素质教育的核心｡美术教学的内容与形式决定了它在美育教育方面有着得天独厚的条件｡在课堂教学中用鲜明生动的艺术形象对学生进行美感教育｡提升学生的人格境界,培养学生的美好心灵和爱国主义的伟大情怀｡
素质教育就是要使学生全面､和谐､健康的发展,使他们学会创造,具有适应社会发展需要的创造能力;学会生存,具有拼搏､竞争的生活能力;学会学习,具有自学的能力;学会做人,具有高尚的道德品质;美术欣赏尽管已成为素质教育中的一个热门话题,但美术欣赏在素质教育中所要达到的目标,还有许多深入的理论问题需要解决｡我国美术欣赏在素质教育中的现状,也需要认真调查研究｡美术欣赏在自身科研方面相对滞后的状态,应该努力以改善｡美术欣赏真正切实地实施起来,还会遇到许多实际困难,需要进一步探求解决的办法和途径｡可以预期的是,通过我们共同努力,美术欣赏课在素质教育中的作用会更加突出｡
美术欣赏课在素质教育中超越了民族界线,超越了国界,是一种无声的心灵语言交流｡与之交流绝不仅是以上谈到的这种作用｡一幅优美的作品它有宏大的包容量,个中的内容是我们无法尽述的,这也就是所谓“只可意会不可言传”｡让我们静静地品味画中的意境,也静静地品味多姿的生活｡品味灿烂至高的人生,用崇高的精神境界完善我们的人格品质,这也正是美术欣赏课的本质目的所在｡
参考文献:
[1]邓福星.《美术教育学》,黑龙江美术出版社,2000年版.
[2]徐芬､赵德成.《教育研究与实践》,北京出版社,2001年版.
[3]姚今迈.《中国著名特级教师教学思想录》中小学美术卷,江苏教育出版社,199年版.
[4]钟俊主.《美育》重庆大学出版社.1993年版.