江吟优秀书法作品

2017-05-27

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中国书法与音乐的关系

宗白华先生认为：中国书法“尤接近于音乐的、舞蹈的、建筑的抽象美(和绘画塑雕的具象美相对)。”音乐不具有形状、色彩等可视性，它在时间的流程中表现出来，随生随灭，属听觉艺术，但却与以视觉形式出现的书法艺术有相似之处。“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旎，谓之乐。”

《礼记。乐记》上说的音乐，与书法是一致的。书乃心画也，流美者人也，欲书先欲舒怀抱，沉秘神采，从而“书之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于书。”这种逻辑推理如出一辙。可见书法家与音乐家对生活中所唤起的情感，都是通过各自特有艺术语言来抒发的。张旭还曾曰：“始见公主担夫争道，又闻鼓吹，而得笔意”(《新唐书·文艺传》)。

据考，“鼓吹”是乐曲名，其旋律在张旭的心中、笔下“转换”成了书法作品里笔墨的律动。如他的草书《古诗四帖》，作者在运笔勾线时，乍轻乍重、时急时缓、有聚有散、或导或注，点画飞动流畅，气脉生动，充满了音乐般的旋律感。“犹不考击之钟鼓，含律吕之声音”，“如歌声绕梁，琴人舍微”。可以说是“凝固在空间里的旋律”，使人回味无穷。

“凡大笔法，点画八体，备于永字”(张怀灌《玉堂禁经》)。笔法又好比乐器演奏的指法、吹法与弓法等。书法通过点线的粗细、浓淡，行笔的缓急、强弱、章法(或谓结构)的疏密与节奏，诸如乐音的轻重、高低、长短、大小、强弱、单复等变化，构成旋律、节奏、和声等，表现作者对形象的情感，抒发自己的意境。一幅好的书法作品犹如一首动听的乐曲。再看音乐中的“大弦嘈嘈如急雨”，多么象书法中的“飞流直下”、“重若崩云”的笔致，书法中的“似断还连”、“轻若蝉翼”的线条，不也就是音乐中的“小弦切切如私语”的旋律吗，如果说，乐音是时间的延续，那么书法的线条从起到收，也是时间的占有。线条有间断，同样，乐音有休止，音乐讲究其和谐性，书法亦然。

唐人孙过庭在《书谱》中说得好：“至若数画并施，其形各异，众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同。”这是多么奇妙而又高层次的和谐!是画各异其形、点为体互乖、字为态悉殊，生气活泼的多样变化基础上的统一的和谐。所以，沈尹默先生把书法比为“无声而有声的和谐”。同时又寓变化于和谐之中，平铺直叙，没有变化，如单调的长鸣，无起伏的发音，若过分变化，有可能会杂乱无章，如音乐中的噪音。《庄子·天运》中曰：“视乎冥冥，听乎无声，冥冥之中，独见晓焉，无声之中，独闻和焉，故深之又深，而能物焉”。

庄子的这一领悟宇宙里“无声之乐”的思想，不正是书法艺术深微的表现形式—“无声之乐”凝固在有形的线条之中，给人以暗示、诱导!如唐僧人怀素的草书，把风骨情操融会于笔墨之中，思潮随文章内容起伏，通过笔墨体现在纸上。有时干烈秋风、有时润含春雨，忽而蹄声得得、忽而万马奔腾，时似流水潺潺、时似一泻千初，或有雷霆万钧之势、或有闪电裂空之感。风云变幻、仪态万千，意气贯通、连绵不绝，虽然无穷奥秘，但节奏韵律，如同欣赏我国的民族器乐作品，以强烈的概括的情思美，把我们带入特定的意境之中，憾动我们的内心世界，获得美的陶冶。

唐张怀瓘就说过：书法是“无声之音”，明项穆将书法比为“如彼音乐，干戚羽旎”，清包世臣也比之“如清庙之瑟，朱弦疏越”，现代郑诵先先生把书法叫做“看得见的音乐”。道出了对中国书法艺术与音乐艺术的深刻理解。书法与音乐的相似之处还表现在他们所塑造的艺术形象，即有表情的具体性，而无表意的明确性。如要表达某一具体的思想观点，那么音乐要借助文字的解释和解说人的述说或歌词，书法则借助书写的内容(诗文、警句等)。由此可见，一个是通过笔画，一个是通过音响，殊途同归，表现着人类内在的心理体验与微妙丰富的情感色彩及状态，让欣赏者在亲见其形，亲闻其声中，获得一种艺术美的享受，唤起感情意象。