人体摄影摆姿技巧

2017-05-27

站姿是人像摄影最常见的姿态之一,站姿人像能够充分展示人物身体线条,美姿自由度大、姿势多。下面就让小编为大家介绍一下人体摄影的摆姿技巧。

人体摄影摆姿技巧一、站姿

首先脚要摆放合理,站得稳才能使肢体形态得到表现;腿部的摆放应先确定重心腿,另一条腿表现可较为随意,可以使用叠步、内八字、外八字等造型来表现腿部的姿态;胯部和肩部形态决定着腰部的线条,可利用肩、胯部的高低、扭转来变化姿态,肩线和胯线水平则美姿端庄,肩线和胯线的夹角越大则人物动作越活泼;可以通过上肢与躯干线条形成各种美姿结构,配合手势的动作,可使人物体态更富变化。站姿人像一般采用S形、三角形、斜线等构图方法。

在摆拍站姿人像时要注意以下几点:

A、被摄者的一条腿站直,另一条腿自由交叉或稍稍抬起,站直的一条腿不要弯曲,抬起的一只腿保持身体平恒。摆好腿脚是摆好上面身体部分的前提。

B、被摄者的头部、胸部、臀部一般不在一条直线上。让身体主线形成曲线或S线。

C、头部、胸部、臀部形成的体块的平面一般不应在一个平面内。如:胸部体块正向时,面部要侧面,又如:胸部侧向时臀部转正向正面。

D、一般摆站姿都要求从脚下摆起。

人体摄影摆姿技巧二、坐姿

坐姿人像相对站姿人像局限性大一些,但坐姿能形成优美的曲线,还有利于消除被摄者的紧张心理。坐姿人像适合表现静态的人物情,被摄者的表情宜内敛、含畜。在表现侧坐姿人像时,脊柱的形态十分重要,当被摄者坐下时,应虚虚地坐,坐在椅子的前沿上,以免大腿显得粗壮,脊背不能靠在椅背上,注意用脊梁骨去支撑上半身,使其姿态自然。坐姿时可与肢体协调配合形成流畅的身体曲线,一般以框架、对角线、曲线构图来表现。

坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准,分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。而以上下身躯干所形成的角度来区分,则可分为直角坐姿、钝角坐姿与锐角坐姿,若以两腿交叉摆放的样式来细分,则又可分为大腿上交式与小腿下交式两种。

在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面:

A、坐姿人像适合表现静态的表情,被摄者的表情宜内敛、含畜。

B、对被摄者关节处的处理是关键部位。一般情况下。很少采用正面坐姿拍照,因为这样一来膝盖冲向镜头,大腿就会显得粗短笨拙。

C、坐姿人像脊柱的处理也十分重要,因为坐姿人像的情绪就写在背上,尤其当拍摄侧背向坐姿与背身坐姿时,情绪高昂,精神饱满时,脊柱总是直挺挺的。当情绪不佳时,脊柱将会大幅度蜷缩起来,而平常心态下的脊柱只是微微的弯曲,因此,当被摄者坐下时,摄影师要提醒他不要坐得太实,应虚虚地坐,脊背不能靠在椅背上,注意用脊梁骨去支撑上半身。

D、坐姿人像不易显身形,一般不选择宽松肥大的服装,为了更好地体现身段曲线与四肢的线条,最好让顾客穿紧身一点的服装。

E、摆坐姿造型时,首先要从镜头中寻找最恰当的身体比例。只有比例正常了,视觉感受才会舒适。线条的流畅完整是坐姿造型处理中的一个不可忽视的问题,坐着的姿势往往会使延伸中的身段曲线中断,坐姿中的线条容易显得锁碎、零乱,但坐姿能更加从容地展示上身躯体的造型优势,可充分地利用上身的外侧轮廊特征曲线来显示体形,加上四肢的协调配合,便可形成较为完整流畅的身体曲线,在处理身体裸露部位,如臂弯、腰腹、大腿等处时,切不要显露因转动挤压而造成皮肉扭曲的线条。

人体摄影摆姿技巧三、躺姿

躺姿是比较放松的姿态,可以很好地突出女性柔美的曲线。

可以利用手臂的支撑来营造肢体的变化,比如侧躺时手臂的支撑。在构图时可采用水平线、对角线等构图方法。

人体摄影摆姿技巧四、其他姿态

在了解了站、坐、躺姿的拍摄方法后,下面我们分别了解一下跑姿、趴姿、蹲姿以及运动姿态的表现方法。

1、跑姿

想要抓住跑的一瞬间的姿态,其实不是一件简单的事情。体现身体的舒展和肌肉的线条是很重要的,尽量让模特表现出专业、有力道的姿态吧,当然要注意的是,要避免同手同脚哟。

2、趴姿

趴姿可使被摄者较为轻松随意,利于表现轻松趴姿可使被摄者较为轻松随意,利于表现轻松愉快的画面氛围。

手臂的动作在趴姿中起着支撑身体重心、表现人物姿态、引导观者视线的作用。

3、跪姿

拍摄中,以下两种跪姿最为常用:

1.人物跪下的同时将腰部立起或是坐在腿上,通常这类动作适合表现顾客可爱、俏皮的性格.肢体语言轻松、自然。如要夸张地表现人物,可尽量选择正面的角度进行拍摄。

2.人物跪下的同时手撑在地面上姿态性感。为更好地表现身材可从侧面的角度来拍摄。这种姿态我们也可以称它为跪卧。

4、跳姿

跳跃美姿的质量主要取决于起跳的高度、动作的舒展程度以及滞空的时间。起跳的高度和模特的爆发力有关,动作的舒展程度和模特的身体协调性相关,影响滞空时间的主要因素是我们的身体重心的平衡和控制。

事实上,即使是专业模特站在镜头面前做跳跃美姿的时候都会有种无所适从的感觉。我们首先要想办法消除模特的紧张感,比如说通过简单的演示和引导让模特感觉动作本身大难度并不大,或者通过一些简单的跳跃动作加空拍的手法调动模特的兴致,进而展示出我们最终想要的美姿,在拍摄之前一定要告诉模特我们设计的美姿的要点,起跳的高度、动作的舒展程度、以及最终的身体重心的控制,并且要让模特在达到跳跃的顶点之前就把神态和表情调整到位,我们每个人在起跳之初都是无法控制我们的表情和神态的。

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