国画山水画大师作品_国画山水画大师素材

2017-05-15

中国山水画意境是文思境界与笔墨境界的融合而形成的,小编特意为大家提供了国画山水画大师作品,如果你喜欢的话,记得分享给更多好友哦!

国画山水画大师作品欣赏

国画山水画大师作品1

国画山水画大师作品2

国画山水画大师作品3

国画山水画大师作品4

国画山水画大师作品5

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布艺山水画的特征

(一)商品性与审美性一体

随着社会的发展和人们观念的转变,产生书画的环境也在改变着,因此,山水画和民间布贴画都需要进行创新。布艺山水画突破了大众对于山水画的理解,实现了真正的雅俗共赏。既可满足大众的审美要求,又可满足中产阶级较高的文化和精神的需求,具有不可忽视的潜在价值。在当今消费时代,工艺美术具有了新的商品属性,其作为观赏品和陈列品的审美价值更为突显。较之于传统的书画,布艺山水画更易于保存,不易被损坏,防潮性能更好,所以更为方便耐用。布艺山水画所面对的消费群体更为广阔,对其的需求也应该更为多元化。

(二)平面性与立体性一体

布艺山水画,用布去表现中国山水的美丽、壮观、雄壮;用布去表现中国山水画的前近、后远、远近交错;用布的叠加来表现出景物近大远小的区别,使画面产生空间上的形态美。可以通过不同材质的布,根据布的硬与软来分别表现山的雄伟与水的柔软,而通过布上的纹样,可以表现出画面动静相结合的特征。在画面中,将布贴与绘画融合在一起,构成画面整体的大空间感;布的突出与凹陷使画面更加立体,使画面细节上的小空间感更加强烈;再根据布的颜色,使画面看上去是在同一个平面上,使画面更加丰富。布艺山水画,通过布的本身特点以及布的使用,在山水画中创造出与众不同的空间感受。

(三)色彩的释放

中国传统山水画是通过墨的干、湿、浓、淡、焦来表现色彩感,因此有“墨分五彩”的说法。“黑白二原色是中国水墨的最高境界,是色彩的两个极端。”它要求将黑色进行丰富的变化,使其代替五彩缤纷的色彩。北宋沈括《图画歌》云:“江南董源传巨然,淡墨轻岚为一体。”这就是对中国山水画用水墨表现形貌的描写。而布艺山水画的创新之处在于:突破传统山水画的黑白二原色,采用近现代山水画新的表现手法,利用丰富的色彩来表现画面。以传统的黑白体系为基础,用色彩来渲染热烈的创作情感。形象是色彩的形象,色彩是形象的色彩,使两者形成统一。“在文人画家看来,绘画的美不仅仅在于描绘自然,而且在于或更在于描绘本身的线条,色彩。”布艺山水画,突破了传统山水画的文人意趣,使其更具有现代感。以色彩作为画面的整体操纵者,以水墨补色彩,使得画面产生以动带静的感觉,使整个画面更加具有活力,在视觉方面更加令人耳目一新。

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