扇面花鸟画图片

2017-06-05

写意花鸟画作为我国写意画中的一种,不仅注重了传统绘画中意蕴审美的突出,还借助花鸟鱼虫的艺术造型来体现创作者的心怀与情意,具有深厚的审美认知和审美意识。以下是小编分享给大家的扇面花鸟画图片,一起来看看吧!

扇面花鸟画图片

【扇面花鸟画图片:1】

【扇面花鸟画图片:2】

【扇面花鸟画图片:3】

【扇面花鸟画图片:4】

【扇面花鸟画图片:5】

看了以上的扇面花鸟画图片之后,下面就来了解一下关于花鸟画的知识吧!

工笔花鸟画发展

工笔花鸟画发展到五代和两宋,可以说从成熟发展到了鼎盛时期,五代以“徐黄异体”为标志,花鸟画进入了成熟期。这一时期的花鸟画一方面继承了唐代的传统,另一方面又开创了以黄筌为代表的工整精细的“勾填法”和徐熙逸派的“落墨法”。以黄筌父子为代表的黄派,是我国绘画史上重要的花鸟流派,它继承了唐末刁光胤的画法,双勾填彩,用色浓重艳丽,追求一种富贵的意趣。黄筌因才艺高超,深受西蜀统治者赏识和重用,他掌握画院的大权,使黄氏画风成为画院的典范,对以后的宫廷花鸟画影响深远。江南的徐熙画派,继承了晚唐殷仲容“用墨色如兼五彩”的表现技法,以墨为主,用水墨晕染,它是和“以色晕染”相对又有相同效果的表现方法。他重视“用笔”和“用墨”,追求生机与天趣,反对雕琢,画法活泼洒脱,不枸一格,以“野逸”著称。徐体和黄体是两种不同的绘画风格,他们相互排斥而又相互影响,能于异中求同,同中存异。可以这么说,五代两宋的花鸟画坛是在“徐黄异体”的相互竞争中发展进步的。

两宋时期,统治者十分重视美术为政治和生活服务,大兴绘事,建立了皇家画院,广泛招募绘画人才,从而大大地刺激了花鸟画的发展,使之呈现出前所未有的繁荣。这一时期著名的代表画家有赵昌和崔白,他们是在徐黄二体的基础上各有所发展。

更多相关阅读

最新发布的文章