水彩画的创作过程

由于水彩画的特殊表现方式，水彩画没有覆盖性，不允许有过多的大的修改和大的变动，因此，水彩画在落幅之前，先根据构图绘制一张比较准确生动的素描稿是必不可少的步骤之一。

素描稿的绘制要注意以下几个方面的问题 :

(一)画面布局

画面的整体布局是素描稿中必须要认真对待的，在素描稿中，人物与人物之间的距离，人物与道具之间的前后关系、空间关系、主次关系，必须要做到精确，人物、静物、道具的形、比例、结构一定要到位，甚至包括人物的衣纹处理、人物的表情处理等一些将要表现的细节，都必须在素描稿中比较深入地刻画出来。只有把 这些大的关系和细节都处理安排得比较准确后，在以后的落幅和正稿绘制过程中才能避免太多的修改，减少不准确再进行修改的麻烦。当然，在实际创作中进行适当的修改和调整也是不可避免的。

(二)画面黑、白、灰的安排

一般而言，我们的水彩画创作会比较多地采用明暗的手段来表现，由于不同的物体有不同的质感、不同的明暗变化、不同的固有色，会出现千变万化的明暗和黑、白、灰关系，这些东西要求在素描稿中有比较明确和肯定的交待，特别是在处理主次关系的过程中，通过明确与黑、白、灰的关系来进行突出主题和突出主体的安排，要做到心中有数，在落幅后不宜作太多的变动。黑、白、灰关系到画面的构成原理，同时也关系到画面的艺术处理，合理地安排好画面黑、白、灰的面积、呼应、均衡和比重，也是一件水彩画作品必不可少的艺术语言之一，因此必须认真对待。

(三)人物形象

在水彩画正稿的绘制过程中，我们可能会比较多地注意到画面色彩的处理，水彩画技法的表现和各种水彩特技的处理。如果在素描稿中，对人物形象的处理比较深入和准确，在上正稿时就会轻松许多。素描稿必须把人物的造型、比例、结构，人物的性格、年龄、形象特征和表情等刻画得生动和准确。因此，在这个过程中必须对每一个形象要有一个可参照的范本。这就必须通过素描稿来完成，当然在此同时可以选用一些有一定细节的照片和写生稿来辅助完成。

在处理人物形象的过程中，要力求把握整体关系，做到虚实有序、明暗有序、层次有序，以利于在画正稿时能比较明确地知道画幅中什么地方虚，什么地方实，什么地方的表现要深入，什么地方进行取舍。

(四)落幅与画面制作

构思、构图、人物形象确定之后，进行作品的具体制作是水彩画创作成败的关键。

水彩画的创作与写生最大的区别在于两种表现手段是采用完全不同的程序 来完成的。一般的水彩画写生，由于它有一个比较真实的对象为依据，因此可以像其他画种那样，从整体到局部，从后面画到前面。而水彩画的创作则不同，特别是水彩画的人物创作，而且是众多人物的创作，则采用得比较多的方法是局部完成，不可能一气呵成。因此在创作的绘制过程中要做到胸有成竹，尽管是局部地完成，但仍然要做到色调的统一，物体空间关系的统一，表现风格的统一，黑、白、灰安排的统一和光影变化的统一;要做到既有整体效果又要有细节刻画，在众多的深入刻画过程中不琐碎、不杂乱、不矛盾。

特别要强调的是，在一幅画中，各种不同的水彩画技法都要有所表现，不同物体的不同肌理都要用水彩的语言来进行处理，什么地方运用什么技法，什么时候采用什么特技，都要做到心中有数。水彩画的绘制是一个非常理性的过程，千万不能急躁。因为一时的急躁，往往由于某一局部的失败而使得创作前功尽弃，特别是该空白的地方，要始终保持清醒的头脑，强制自己不要过早去画。另外，水彩画的制作过程仍然是一个创作的过程，既要基本按草图和素描稿来进行安排和表现，但又要时时把握在绘制过程中出现的情况来进行调整和随机应变，自始至终保持着对画面的新鲜感，随时修改不足，保留优点，克服出现的问题。

在绘制过程中还要强调一种自然的无拘束的表现意识，一般人都容易出现 画草图、画小稿时都非常生动，而一到画正稿时就出现了僵硬、死板的现象，这除了有一个经验的问题之外，还有就是要保持一种平和的心态，要有失败的心理准备，才不至于在正稿的绘制中出现死板的现象。