艺术教育研究论文范文

2017-06-03

当今艺术教育事业发展如火如荼,艺术大军崛起,艺术发展百花齐放,丰富了社会的生活。然而,对当今艺术教育的导向很是重要,它关系着未来艺术教育的发展,关系着人类健康的心理趋向。下面是小编给大家推荐的艺术教育研究论文范文,希望大家喜欢!

艺术教育研究论文范文篇一

《艺术教育改革刍议》

摘 要:当今艺术教育事业发展如火如荼,艺术大军崛起,艺术发展百花齐放,丰富了社会的生活。然而,对当今艺术教育的导向很是重要,它关系着未来艺术教育的发展,关系着人类健康的心理趋向。

关键词:艺术教育;改革;技法;人文

作者简介:柳瑞波(1983-),汉族,河南内黄人,河南师范大学美术学院在职研究生,安阳师范学院人文管理学院艺术系教师。

一、艺术教育的核心是培养学生的创新意识与创新能力

传统的艺术教育随着社会的发展,已经完成了历史时代所交付的应尽责任与使命。然而,大多还停留在上个世纪的美术教育模式:强调技法、步骤和写实观察能力,培养出来的人才已为新中国做出了很大的贡献;而在现在一个创意经济的时代,上世纪的教育理念与体制在今天已经凸显出它的不足与落后,美术教育在其中的定位和扮演的角色非常值得重视与反思:现代美术教育最重要的意义和作用是培养创造型人才,强调创意思维的美术教育更贴近艺术思维的特点,更符合现代社会竞争能力培养的需求,是一种非常值得研究和推广的全新教学方式。我国著名美术教育家、广州美术学院副院长杨之光教授这样说道。当代美术教育家吴冠中先生在CCTV《文化访谈录》节目中回答主持人“一个好的老师应该是什么样的?”。吴老这样说:“他能够启发我美感的,启发艺术的,这样的老师是好老师。光技法的话,那技法是客观上的,我可以照着对象画,用不着你教,但是学校的悲哀,很多学校是教技术的”。可正是这样,很多美术教育者,往往还是承袭着传统技法的教学模式上,这是与这个世纪的发展不合时宜的。作为艺术教育者和相关教育者也不得不去进行新的认识。

观察北美的美术教育的核心不是技术,而是一种审美观念的培养。艺术作为一种泛化的情操,塑造着富有进取精神的大众,再经由他们去营建积极健康的氛围,成为推动社会进步的重要力量。北美教育无不让我国一贯重技艺而轻人文的传统教授引起思考。

程式化教育最大的要害是束缚人的自由思维。人们在成长当中,最大的敌人其实是社会上一系列冠以各种名目的套路的强加性,这些套路常常被冠以某种“学术性”而获得合法性,很少受到怀疑。作为教育具有一种明确标准的先天的保守性,而艺术教育就是通过对艺术的学习、认识来打破惯常习性,让他们能够用一种活跃的姿态来对付未来的挑战。

二、中国现行艺术教育的现状及生源分析

中国长期在不断尝试着跳出应试教育的藩篱,但仍被应试教育掣肘,抹杀了创造的自由心性,又何来创意思维的培育?而传统的美术教育以写实为唯一要求,结果让社会以为,所谓美术教育就是仔细描摹物象外表,以至于在人们心目中,美术的好坏就是凡“像”为好,不“像”则坏。这不仅破坏了美术的声誉,以为美术的目的就是画像什么,更有甚者,还窒息了天生的创造欲望,让艺术无地自容。

艺术教育对个人的和谐发展、健康成长具有重要作用,有助于提高修养、陶冶情操、养育心灵、启迪智慧,塑造健全人格,培养团队合作精神和社会交往能力。艺术教育越来越多受到重视,特别是越来越成为家长作为对孩子的启蒙教育。

艺术教育的成长必须奠定以人文修养作为基础。而今的艺术教育,特别是高等艺术教育往往只注重技法的传授,而忽视了人文修养的培养。况且学生在高中阶段,部分学生或是为了考取更好的大学而选择文化分要求较低的艺考作为“捷径”,被迫选择了艺考道路。这些艺考生往往是通过校内外艺术培训班的短短数月的急训就参加了艺考。而这些艺术培训班往往只针对应试艺考进行技能速成训练,而忽略对学生的人文修养的培养,致使学生人文精神缺失,导致技艺有形而缺少人文内涵。美术教育不能急功近利,不能重技艺而轻人文,不能在学科上有偏颇。“汝果欲学诗,功夫在诗外”。进入大学,不是行程的终止,恰恰是行程的开始。社会多元化带来了很多契机,丰富了生活,但也形成了很多浮躁心理,致使学生认不清方向,没有目标。

三、艺术教育改革势在必行

艺术教育改革关键人物在从事艺术教育的工作者——教师。教师在教育工作中扮演着未来教育发展的导航者。

作为教师,关键任务是启发学生思维,表现出令他人真正感动的内容,并且,从艺术形式上鼓励学生有创新,创作出与众不同的作品来。作品要想打动别人,首先要先打动自己。

作为教师,要鼓励学生关心社会生活,积极参加各项有益活动。要引导学生亲身参与其中,从社会生活中体验、发现、感悟、汲取看似平淡的生活也有有益的内容,引导他们关注“润物细无声”的生活细节。

作为教师,要求学生观察生活,教师首先就要观察生活。教师有了对生活的感动,才能启发学生对生活的感动。教师能感触到生活中的体验,举出大量活生生的生动的例子,才能启发学生思维。学生也才能从教师身上感受到生活的美好和艺术的魅力。

作为教师,要不断地学习、勇于接受新事物。要不断地研究美术的发展趋势,把握新出现的各种表现方法,在教学上大胆地实施新的教学理念,鼓励学生勇于尝试,不怕失败。只有这样,美术创作才能日新月异。

吴冠中先生就非常注重学生艺术个性的培育。他说:“我教学生的时候,我不让不愿意他们学我,我启发他们,把他们每个人的特点发挥出来,如果都是我,我失败了,我的教育失败了”。 近现代中国画大师齐白石先生,有句名言:“学我者生,似我者死”。 寥寥八字,尽传精神,提倡思考、提倡创新的殷殷之情洋溢于字里行间。艺术就是如此,学别人学得再像,也是在别人阴影下生活,古往今来,还从没有听说过靠模仿就能模仿出艺术大师的。大画家齐白石桃李满天下,但他却不赞成学生一味地模仿他,而是鼓励学生勇于创新,走出一条自己的路。没有自己的艺术特点,他注定走不远。

教育工作者是崇高的人类灵魂工程师,美育更是担负净化人生、美化人生、设计人生的责任。

参考文献:

[1] 杨小彦.“像”与想象——一位老艺术家的新思考[J].中国校外教育,2010(2-3):44-45.

[2] 侯令.“感动2010”[J]. 中国校外教育,2010.(2-3):10

[3] 柳瑞波,肖华.中国当代教育之探讨[J].华章,2011(23):117-118.

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