《妙笔生花》优秀教案设计

2017-03-07

《妙笔生花》教导学生学习和掌握中国画的笔墨技巧,进一步提高学生学习中国传统绘画的兴趣。下面是小编为大家整理的《妙笔生花》的优秀教案设计,希望对你们有帮助。

《妙笔生花》优秀教案一

教学目标

1、感受并了解中国画的形式美,培养学生对我国传统绘画艺术的热爱。

2、学习和掌握中国画的笔墨技巧,进一步提高学生学习中国传统绘画的兴趣。

3、运用中国画的表现方法,把握笔墨的浓淡变化表现出花卉和蔬果的形象特征。

教学重点难点

重点:初步了解水墨绘画的表现方法及笔墨技巧。

难点:教学过程中引导学生对工具的熟悉和控制。

教学过程

一、导入新课

1、导入新课:今天,老师给大家带来一段精彩的视频资料,你们想不想看一看?下面,请同学们看大屏幕,这位画家表现的是什么内容?是以哪种绘画形式表现的?(出示视频课件)大家说的都很好,一支小小的毛笔,辅以水、墨、宣纸、色彩,能把世间万物都表现的淋漓尽致,真是——妙笔生花呀!(板书课题)

2、明确目标:本节课我们将共同学习《妙笔生花》这课。

3 、预期效果:老师相信大家一定能够用手中的画笔描绘出绚丽多彩的作品。

二、民主导学

任务一:学生自主探究。

下面,请同学打开课本第28页,结合图示,感受“妙笔生花”妙在何处?(生自学课本中的作品,感受中国画的笔墨变化韵味,培养学生的自学能力)

大家可以尝试表现一下么?

哪位同学能到前面给大家演示一下?(请一名同学上台演示)

师生共同评价。

教师讲解示范,学生学习和了解中国画的笔墨技巧。

妙笔1、用笔:

中锋与侧锋:中锋圆厚,一般表现线条、点厾;侧锋活泼,可表现大的块面。

顺锋与逆锋:顺锋流畅,逆锋老辣。

妙笔2、用墨(一):

墨分五色。即:焦、浓、重、淡、清。如音乐中的唱名,通过墨色变化产生画面节奏和韵律的美感。

妙笔3、用墨(二):

浓墨:精神。淡墨:清雅。

枯墨:苍劲。湿墨:滋润。

妙笔4、用墨(三):

蘸墨法。积墨法。

泼墨法。破墨法。

任务二:师生合作探究。

自然界的花形态多样,颜色丰富。我们画家笔下的花也不例外。(出示课件)

1、齐白石(1864-1957)湖南湘潭人,曾被授予 “人民艺术家” 称号。齐白石出身贫寒,但他学习刻苦,在诗、书、画、印等方面均达到很高的造诣,成为中国现代美术大师。他的作品博采众家,融合了传统文人画与民间美术的特点,形成自己独特的艺术面貌。如红的花(还有印章)、绿的叶、黑的字、白的纸互相对比,艳而不俗。

2、董寿平(1904-1997)当代著名画家、书法家。山西省临汾市洪洞县人。中国美术家协会会员,北京荣宝斋顾问,北京中国画研究会名誉会长,山西省文物研究会名誉会长。董寿平笔下梅花,浓淡相宜,扶疏有致。老杆嫩枝一齐搁,开合有致,枝条舒展,枝茂花繁,繁中有简,简中有繁,繁而不乱,简而有据,开辟了一片欣欣向荣、欢快舒朗的赏梅新天地。

3、吴冠中,江苏宜兴人,当代著名画家,美术教育家。他力图把西方油画与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。作品和谐、清新的色调,宁静、淡美的境界,产生一种抒情诗般的感染力。

任务三:学生自主创作。

安排学生在限定的时间里自由画出自己感兴趣的花卉作品。

采用所学妙法,大胆运用水墨色,画一幅你所熟悉的花卉图。

三、总结

1、你认为哪幅画是你心目中的妙品呢?妙在哪里?

2、小结本课。

只有亲近自然,不断学习,才能真正做到“妙笔生花”。希望同学们在今后的学习中进一步提高自己的笔墨功底,画画更多题材的好作品,将中国画艺术发扬光大。

《妙笔生花》优秀教案二

教学目标:

1、了解水墨绘画的简单知识,知道古人“墨分五色”的表现方法。

2、能利用折叠的纸巾为工具描绘不同的点、线、面及墨色变化来表现花的效果。

3、在尝试、实践、探索中感受水墨造型的趣味,初步培养对水墨国画的兴趣。

教学重点:

初步了解水墨绘画的表现方法。

教学过程中引导学生对工具的熟悉和控制。

教学过程:

一、“妙笔生花”一词的由来。

学生根据课前资料的收集进行介绍。

教师总结:成语出自唐代冯贽《云仙杂记》一书中:“李太白少梦笔头生花,后天才赡逸,名闻天下。”在词义中,更是体现了一种化腐朽为神奇的表现。

二、妙想添画:初识水墨。

1、带墨点的纸。

教师出示一张带墨点的纸,强调“变废为宝式的妙笔生花”:“谁来出出主意?”

学生谈设想。

2、展示本节课工具,寻找我们的“妙笔”。

教师引导学生利用纸巾折叠,制作工具笔。

4、学生展示试画。

教师根据试画作品讲笔的使用:“不同角,不同力度组合产生不同的绘画效果。”

5、 尝试:用纸巾绘画点、线、面。

学生简单介绍笔的使用,并谈对纸张的初步感受,教师提醒绘画时对水、墨的控制。

三、欣赏、感受:中国水墨绘画中的花卉作品。

学生谈直观感受并在观察中寻找画面的点、线、面元素。

四、《牡丹图》中的墨色变化。

1、出示水墨《牡丹图》,并与牡丹花照片对比,思考:如何表现花瓣的色泽变化?

2、介绍古人理论:墨分五色。出示五色课件图:焦、浓、重、淡、清。

师:通过墨与水的调和产生墨色的深浅变化,通过用笔产生渐变、层叠的效果,从而使画面更加生动、自然。

3、学生尝试:

(1)、出示课件要求:A、先墨后水;B、先淡后浓;C、先墨后色;D、先勾勒后涂色。学生理解画法,并选择任意两种尝试画花。

教师提示:清洁的保持,作品、工具的放置。

(2)、组内交流绘画方法和效果。

(3)、选择一幅花添画枝叶。

4、学生展示、介绍。

利用了那一种墨色方法?

五、小组创作:瓶花。

要求:小组合作,完成一幅瓶花的集体创作。

学生作业,教师巡视、指导。

六、展示、评价:水墨瓶花。

引导学生从点、线、面构成及墨色造型方面进行评价。

七、拓展、延伸:水墨国画。

1、中国画发展中的工具、技法、作品介绍。

2、绘画态度:只有亲近自然,不断学习,才能真正做到“妙笔生花”。

3、看看纸巾中的“妙笔生花”。

八、下课,收拾工具,清洁环境。

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