学生音乐听觉能力培养的有效措施探讨论文

音乐是听觉的艺术,听觉是音乐艺术最基本的特征之一。音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉,音乐教学过程必须借助听觉才能实现。学生具有良好的音乐听觉能力,就能比较准确、深刻地理解音乐,对音乐音响的辨别、感受和记忆能逐步内化,并伴随音响感知和情感体验产生丰富的想象,再创造性地给音乐作品进行恰当、理性的评价。以下是小编为大家精心准备的：学生音乐听觉能力培养的有效措施探讨相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!

学生音乐听觉能力培养的有效措施探讨全文如下：

摘要：在钢琴教学中，学生音乐听觉能力的培养是一项重要的内容，在钢琴演奏的过程中，钢琴演奏者要以自己内心的旋律转化，将无数音符化为自己的内心听觉和感知，才能成为一名优秀的钢琴演奏者。本文通过分析培养学生音乐听觉能力的必要性，主要探讨了钢琴教学中培养学生音乐听觉能力的有效措施，以期能够提升学生的音乐听觉能力。

目前，在钢琴演奏和教学中，很多老师都十分重视培养学生从小打下坚实的基本功，但是却忽略了从音乐听觉和感知能力上出发，从而导致学生声音缺少真正的情感和个性。培养学生的音乐听觉能力能够有效地帮助演奏者很好的控制钢琴表演中的声音，从而演奏出令人震撼的音乐来。

一、培养学生音乐听觉能力的必要性

在钢琴艺术教学中，为了培养提高学生的音乐感受力和表现力，提高学生对音高、节拍等的听辨能力，就必须要依赖于学生的听觉能力。音乐的听觉是指在音乐活动中，人们脑皮层产生的一种音乐心理现象，是大脑逐渐积累音乐记忆的过程。在钢琴演奏的整个过程中，音乐听觉的外部听觉与内部听觉贯穿于整个过程。在开始学习音乐的时候，学生就必须聪明能干感觉上来发现和认识音乐的审美能力。如：在教学中，通过音乐形象生动的对比，开发学生对音的高、中、低的听辨力，使学生理解和区分这三个音区的音乐特点，使学生感受到高音区的明亮和清澈，中音区的特性以及低音区的厚实、沉重的音色，从而提升学生的听辨能力。

另外，音乐的内心听觉是一种心理状态，依靠人的音乐感知能力而产生。因此，从心理学的角度来看，内部听觉是在大脑展开的行为，与人的大脑是分不开的，包含了演奏者对钢琴作品的理解和思考，是一种最终能够建立并完善音乐意象的心理能力。同时，音乐的听觉感知能力是一种再创造的能力，很多杰出的钢琴演奏家都具备这种能力。如：利用内心的听觉能力，贝多芬成功的创作出了《命运交响曲》。而外部听觉是指人的耳朵在受到外部声音的刺激下，产生的一种正常反应，是一种正常的生理现象，外部听觉是一种天生的能力，只要具备听觉能力的人都会有。在钢琴弹奏中，演奏者借助外部听觉能力，可以判音符的正确与否。因此，在演奏中，首先演奏者要用自己的耳朵仔细的聆听，用心去感受音乐，从而达到完美的演出效果，有效的控制音乐。由此可见，培养学生的听觉能力是非常有必要的。

二、培养学生音乐听觉能力的有效途径

(一)注意培养学生聆听旋律线条，增强学生的旋律听觉能力

在学习钢琴演奏的过程中，为了正确的认识作品的旋律，学生要充分掌握弹奏的声音，同时，准确划分旋律句，才能避免没有作用的音扰乱旋律，从而形成有节奏的、有逻辑的句读。因此，在钢琴教学中，教师要注意培养学生聆听旋律线条，不能因为滥用技巧而影响演奏旋律，要用规定的技巧进行演奏。同时，在演奏的时候，每个作品的旋律都具有高低音、起始音等，都有一个走向和趋势，因此，培养学生听觉能力的时候，要使演奏的旋律更加鲜明，迈向舒畅、自然和准确。另外，要引导学生琢磨旋律的各种表现方式，对钢琴曲牌的内容进行研究，分清乐句的起伏、起始以及转、承、启、合的规律，注重乐尾的收束。指导学生检验自己弹奏的钢琴曲是否符合乐曲的节奏，根据自己弹奏的钢琴曲检验自己的听觉水平。

(二)注意学生的“天赋”与本能的音乐直觉，加强学生的音乐想象力

音乐的本能和直觉是与生俱来的，是音乐学习的源泉，如：莫扎特。但是随着时间的变化，这种天赋也是会发生变化的。因此，为了使学生形成正确的直觉感知，教师要在音乐直接基础上，使学生对音乐的学习，从被动转为主动，发展学生的顿悟感知能力，不仅要教他们怎样去弹奏，还要让学生分析、了解作品意外的信息，对作曲家、乐曲的创作背景以及历史等方面具有更深的了解。同时，通过在键盘上做无声的弹奏来加强学生的音乐想象力，通过听觉记忆和内心的感知，对乐曲的情感进行再创造，使学生形成符合作品音乐意境，再现钢琴作品，让学生用心去想象，从而更好地培养学生的听觉感知能力。另外，要让学生在弹奏的过程中，认真的去听，将自己的演奏录下来，发现演奏中容易疏忽的地方，逐渐形成自己独特的听觉感知。同时，要让学生学会认真聆听他人的演奏，并从弹奏中找到自己听到的不一样的东西，使学生在不断的聆听中完善和培养自己的音乐听觉能力。

(三)培养学生的复调、和声、音色听觉能力

首先，在进行钢琴表演的时候，在音响平衡的基础上，要想很好地把握复调钢琴曲目各个声部音响的流畅、平衡和细腻，就要重视钢琴作品的和声、复调和织体等，培养学生钢琴主调和复调的听觉能力，才能保持各声部的明确和流畅，才能听清每个声部，弹奏好每个声部的内容。同时，在同一音区之间弹奏交替进行旋律的时候，不但要理清每个声部单独的旋律线，了解、分析旋律的走向，还要认真聆听每个旋律线条，重视前后音的衔接。同时，要聆听清每个旋律声部的对话。要引导学生用心聆听、用心演奏，把每个声部间的关系统统表现出来，从而在演奏的过程中，才能使句法间、声部间以及声部层次间具有充分的和谐统一。

其次，在钢琴艺术中，和声色彩的变换预示着钢琴段落表情的变化，和声的色彩、游移对钢琴标摊起到了十分重要的作用。因此，在钢琴教学中，要引导学生用心领悟和声的变换和其它内容的关系，指导学生每时每刻记住和声在演奏中的变换，培养学生和声听觉能力。

另外，钢琴演奏中，音色是十分重要的一项内容，为了使钢琴演奏的音色更加富有吸引力，透亮，要培养学生音色听觉能力，引导学生注意要根据作品演奏的需要，选择合适的音色，只有音色听觉训练到位，才能灵活的把握按键力度和速度，从而充分的表现出各种情感，提高钢琴演奏水平。

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