陶瓷施釉技术论文
陶瓷则是陶器，炻器和瓷器的总称。下面是小编整理的陶瓷施釉技术论文，希望你能从中得到感悟!
陶瓷施釉技术论文篇一
浅析颜色釉在陶瓷创作中的运用
摘 要：颜色釉陶瓷，又称瓷上釉色，最早可追溯到距今三千多年前的商代原始青瓷，青瓷的出现是我国陶瓷史上一个非常重要的里程碑，堪称颜色釉瓷的鼻祖。后来随着制作工艺的不断革新与发展，陶瓷的釉色从单一的青色逐渐发展出红、黄、蓝等多种颜色。本文主要从颜色釉的起源、颜色釉创作常见表现形式、明清时期经典颜色釉代表、颜色釉在现代陶艺发展四个方面出发，来探讨和分析颜色釉在陶瓷创作中的运用。
关键词：颜色釉;装饰;发展;日用瓷;现代家居;陶瓷珠宝
1 颜色釉的起源
颜色釉陶瓷，又称瓷上釉色，最早可追溯到距今三千多年前的商代原始青瓷，青瓷的出现是我国陶瓷史上一个非常重要的里程碑，堪称颜色釉瓷的鼻祖。后来随着制作工艺的不断革新与发展，陶瓷的釉色从单一的青色逐渐发展出红、黄、蓝等多种颜色。
汉末晋初，创青釉瓷器。到唐代，则又创造了以黄、紫、绿为主的三彩，宋代又出现天青釉、粉青釉、红宝釉、紫宝釉和黑釉。到了明代，便有了钧红、祭红、郎窑红、胭脂红、美人醉等名贵色釉。钧红是中国最早出现的铜红釉瓷，宋时为河南钧州禹州所烧造，它的诞生，结束了当时青花瓷独占鳌头的局面，到清康、雍、乾三朝时，颜色釉瓷经过唐、宋、元、明的发展，在釉料的配制和烧造工艺上有了很大进步，新品种层出不穷，在釉色上开始追求颜色的变化、层次的变化，因此出现了茶叶末、洒蓝等品种。 这一时期颜色釉的烧造进入了鼎盛时期，不但各种高、低温颜色釉瓷器继承了前朝的烧造工艺、品种特征，而且集宋代以来各大名窑之大成并有了创新与发展。
2 颜色釉创作常见的表现形式
2.1 颜色釉结合绘画类装饰
在这种表现形式中，颜色釉主要是为配合其他绘画类装饰方法来表现出略带抽象的山石、沙漠、动物的羽毛或绒毛等，或者配合作品的整体构思来表现背景光线、色泽等，使许多用具象形绘画式手法不好表现或根本很难表现的地方得到理想的处理效果。
颜色釉绘画有两种形式，一种是在颜色釉瓷器上绘画;另一种是在颜色釉上结合陶瓷绘画材料(例如：青花，见图1)在陶坯上绘画。以颜色釉的天然釉色衬托装饰画面，只要结合得巧妙，能产生锦上添花的作用。或直接以颜色釉绘画，色彩绚丽柔和，更能丰富釉上釉下彩的色相和层次。
2.2 颜色釉窑变肌理装饰
颜色釉窑变肌理装饰完全采用颜色釉来表现，将多种不同的颜色釉按照艺术需要用点、泼、涂等各种上釉方法以不同层次依次进行全部或局部的重叠覆盖，在烧制过程中充分利用釉的自然流动性使之产生丰富的韵律感，这种完全通过釉的点缀、对比、交融等手法表现出来的陶瓷作品特别适合于营造情境，大效果强烈容易给人带来视觉上的震撼力和冲击力，但这种表现形式较前两种来说难度较大，对制作者在各方面知识掌握程度和制作手法上的熟练程度要高很多(见图2)。
2.3 颜色釉与刻花装饰
颜色釉同半刀泥雕刻手法相结合：这种类型的结合方式在大多数情况下比较适用于作品主题形象清晰具体或散点式布局的纹饰，是一种比较多见的运用方法。此类创作手法技能在雕刻图案上施以单色的颜色釉，也可以在局部涩胎上进行雕刻使用，还有用色釉雕刻衬托青花瓷画的技艺等。素雅明亮的色釉与半刀泥雕刻图案和谐地融为一体，雕刻图案的不同层次和质感的相衬托，丰富画面的创作力(见图3)。
3 举明清时期经典颜色釉
3.1 永乐甜白釉
传世的永乐白瓷，其洗白润洁的，优美秀丽的造型，精湛绝伦的工艺都堪称一绝，特别是白如凝脂，素若积雪的釉色，给人一种甜蜜的美感，所以又称“甜白”。
永乐白瓷不仅有一种恬静柔润质感，而且细薄如纸，洁净如玉，是其它任何时代白瓷所无法比拟的，他几乎是见釉不见胎，但迎光透视，胎上刻画着龙纹、凤纹、缠枝花卉花纹却清晰可见，故此又称为脱胎白瓷(见图4)。
3.2 康雍乾黄釉
黄釉在清代有更为明确的使用制度，黄釉瓷器除了作为陈设观赏、日常生活的用器外，还是宫廷祭祀用器。器物内外皆施黄釉的为帝，后及太后所用，皇贵妃则用外黄内白器物，贵妃用黄地绿龙器，嫔妃则用蓝地黄龙器，余者皆不可用黄色器。
康熙时期黄釉器物较多，黄釉品种亦较为丰富，不仅有仿制明弘治浇黄釉为主的娇黄釉，另外还有淡黄，蜜蜡黄，蛋黄釉，米黄釉等，均制作精湛。康熙黄釉器型丰富，既有日常生活用瓷亦有陈设瓷。
雍正时期黄釉烧制水平极高，这可以从雍正十三年唐英撰《陶成纪事碑记》中得到验证：“仿浇黄器皿，有素地、锥花二种。”雍正此时浇黄烧制技艺更为纯熟，具有粉质感，颜色与柠檬相近，故又名柠檬黄。乾隆黄釉呈色淡雅匀致，釉层较薄，施釉均匀，没有深浅不一的色差。由于釉中掺有玻璃白，故釉汁混而不透。乾隆黄釉器除光素无纹饰外，另有暗刻，描金等装饰方法，纹饰以云龙纹居多(见图5)。
3.3 郎窑
清代康熙时期红釉器物的烧制成功，结束了明代以来200多年的高温铜红釉生产不景气的局面。其烧制水平可比肩永宣。更创烧出名满天下的郎窑红、豇豆红。另外，还烧制出珊瑚红、胭脂红等，尤以江西巡抚郎延极所制瓷尤佳。郎氏任职期间，大力推动了本朝瓷器的烧造，史称“郎窑”，郎窑红釉的烧造非常困难，它对烧成温度，气氛要求严格，常常是百里，甚至是千里挑一，以至当时民谚称其为“若要穷，烧郎红”。郎窑红在红釉系中颇为引人注目，并为清代红釉之名品(见图6)。
3.4 蓝釉
蓝釉又称“祭蓝”，霁蓝，霁青，宝石蓝，积蓝等(祭蓝、霁蓝、霁青、宝石蓝、积蓝等)，蓝色在古代又被称为青色，这是由于古人常将青、蓝、绿混为一谈。
蓝釉在清代烧制颇为成功，无论是霁蓝还是洒蓝、天蓝，均有发展，尤其在康雍乾三期，蓝釉的烧制达到了顶峰。清代蓝釉开始于顺治时期，但传世品少见，作为宫廷祭祀用瓷。直到康雍乾时，霁蓝釉的生产有了很大的发展，无论是器形的丰富，还是生成量的庞大，可谓颜色釉的一大品类。康雍乾时期，蓝色釉精细者釉面滋润，釉色艳丽，釉面均匀滋润，色泽深沉，呈色稳定，美艳绝伦(见图7)。 4 颜色釉在现代陶瓷艺术中的发展
4.1 颜色釉在现代陶瓷艺术中技法表现
4.1.1颜色釉与当代绘画艺术的结合
颜色釉瓷可以说是一种人为的窑变。不经过反复试验，熟知其特性，充分掌握色釉的厚薄、窑温的高低、盖釉的软硬、发色的色相等，均可造成对作品的损害。颜色釉瓷之所以“入窑一色，出窑万彩”，这是因为当时的科学水平不如今日，瓷釉的配方又是多凭匠师的经验，即使同样的配方，也很难能够在同一温度或同一气氛中烧成，以至于产生出扑朔迷离、变幻莫测的颜色釉现象。
当代艺术家利用颜色釉的多彩变化，采用与中国画泼彩异曲同工的表现形式，同时结合现代装饰手法，利用点线面的构成原理，结合印象派、野兽派、构成主义等西方现代流派的颜色运用，创作出了非常优秀的当代颜色釉陶艺作品(见图8、图9、图10)。
4.1.2与传统瓷绘结合的颜色釉新作
当代与传统瓷绘结合的颜色釉作品，历经时间并不算太长。但是一经产生，就受到了大众的喜爱，中国以颜色釉为代表作的陶艺家，在国际上也享有非常崇高的声誉。陶艺家经过不断地试验和辛苦创作，获得的颜色釉作品给作者和欣赏者带来不可预知的喜悦，虽然最终成品可能并不是陶艺家自己满意的作品，但有些时候作品的完美程度远远超过陶艺家的想象。例如：乌金釉凝重、红釉娇艳、黄釉贵气、蓝釉悦目等，这就是颜色釉作品的妙趣天成、浑厚、古朴的独特艺术境界。因为颜色的多变，色彩饱满，陶艺家可以将这种中国艺术虚实关系的审美元素充分融合到自己的创作中，达到了日臻完美的效果。
结合传统瓷绘对颜色釉综合装饰，是现代陶艺创作的新技艺，以颜色釉天然肌理与绘画，雕刻相呼应，丰富了作品的观赏特性，其产生的各种绘画技法和灵感，具有一定的灵活性。这些特征是其它陶瓷艺术难以达到的效果，也是颜色釉陶艺的独特风格。
例如李菊生教授，是一位文采、学养较全面的老艺术家，擅长中国人物写意画，其笔下，仕女、鞍马、新疆少女等人物大量运用高温颜色釉，尤其是运用釉里红和黄花釉对高温颜色釉的绘画进行探索，颇有随类赋彩的人写意味，经他经营的色釉，生动艳丽而不落俗套，极富舒情意味。对传统的青花、粉彩、中国画式的审美形成巨大冲击，引领了许多想创新突破的后人(见图11)。
宁刚教授则在陶瓷绘画领域大胆地广泛使用高温颜色釉进行中国画式的陶瓷审美的创新和探索，其作品无论是竖烧、平烧，色釉和器型都进行广泛的表现，敢于突破传统施釉方式，集多种手法于一体，如荷花题材的大量使用随意泼釉后，营造出生动、丰富、新颖的肌理效果，再用低温重工勾画，粉彩填染荷花、梅花形态，在厚重丰富的肌理衬托下，那温嫩艳丽、明亮、粉彩花卉，显得更加醒目，又不失和谐，这种表现手法对当下千篇一律的色釉瓷为底子进行绘画斗彩，独树一帜(见图12)。
4.2 未来颜色釉创作发展探索
4.2.1颜色釉与日用瓷设计
“雨过天青云开处，诸般颜色做将来”，古往今来瓷器不知换了多少文人墨客的浅吟低唱。从三国的南青北白，唐代的三彩，到宋代的“定汝官哥钧”五大名窑，明代的青花，清代的郎窑，颜色釉可谓是陶瓷发展的核心。
现代日用瓷，除了在器形出现了设计上的突破，同时在颜色釉的使用上也是日渐丰富的。从作为国礼送给外宾的咖啡具，到风靡全国的汝窑茶具，再到帝王黄，中国红在餐具中的使用，颜色釉日用瓷渐渐走入了百姓的生活中。颜色釉日用瓷成品温润通透，色泽晶莹典雅。以红釉举例，宝石红釉呈色稳定纯正，色泽光亮，色调鲜艳，且需经过1250 ℃高温烧制，器物口沿以及器身凸起部位有一道白边，俗称“灯草边”，此类釉料可用于日用瓷设计，红白对比，相映生辉。再以蓝釉中的洒蓝釉举例(见图13)，洒蓝釉使用竹管蘸蓝釉汁将其吹于白釉表面，再经二次烧制，蓝釉没有完全覆盖全器，蓝釉下露出点点白釉，形成蓝白相间，斑斑驳驳的色片，宛如飞舞的雪花，装饰效果极强。
除了装饰效果外，颜色釉的成本相对较低，比化妆土或色泥更适合工业化生产。
4.2.2颜色釉与现代家居设计
颜色釉的丰富变幻，与现代家居中的时尚个性定制路线越来越吻合。从而也就衍生了各种各样的颜色釉家居产品。例如颜色釉陶艺墙(手工砖，马赛克)，颜色釉墙饰，颜色釉家居用品等等。以手工砖为例，手工砖的独特性和原创性，其颜色变幻多端，充满梦幻魅力，具有鲜明的陶土质感和层次感丰富的颜色变化。“入窑一色、出窑万彩”，这种神奇的现象被人们称为“窑变”，窑变恰巧就是颜色的精华之一。手工砖将这一古老的陶瓷工艺结合现代的陶瓷科技，通过配方设计和控制烧造工艺，大量烧造各种窑变釉。由于烧成过程中会发生一系列非常复杂的物理、化学变化，使手工砖呈现出各种复杂和难以预料的色彩效果，窑变最后呈现的色彩，总会超出当初配料时的想象。每一片手工砖色彩纹理绝不重复、雷同，缺陷美、粗糙毛边、自然窑变色差、不规则，这正是手工砖主要特征，如同有生命的个体自我生长，让人感慨造化的神奇。既是追求个性设计风格的设计师首选的产品，也是消费者追求个性化装饰的不二之选。再以颜色釉陶艺墙饰和家居用品为例，颜色釉陶艺墙饰(见图14)其灵活多变的组合方式为消费者提供了DIY的乐趣，同时颜色釉设计的家居用品，既能体现主人的品位，又是营造家居氛围的点睛之笔。
4.2.3颜色釉与陶瓷珠宝设计
无论是类玉似冰的青釉，永不褪色的白釉，还是变幻莫测的坤釉，变幻多彩的窑变釉，最终烧成都会散发出迷人的效果。作为绿色环保的材料，颜色釉陶瓷同时具备亲肤性的特质，它也被视为一种新型的“绿色珠宝”。同时因为瓷土的可塑造性强，设计空间大，健康，自然，耐磨，耐腐蚀，耐低温，成本低，这些特点使陶瓷珠宝在未来的发展空间很大。近几年来许多世界一线珠宝品牌相继推出价格不菲的陶瓷珠宝系列，其中最著名的有：Chanel Ultra陶瓷系列经典戒指 (见图15)。Cartier Love系列18K白金镶钻陶瓷戒指.Damiani D.Icon系列的陶瓷对戒，以及CHAUMET Liens缘系?一生陶瓷镶钻戒指等等;颜色釉陶瓷珠宝绚丽精致的外观和独特的质感不断的唤起消费者内心中对未来感和奢华感的极致需求。颜色釉陶瓷珠宝为现代陶瓷艺术开辟了一个新的表现空间，在首饰艺术和陶瓷艺术上都具有积极的作用。
5 结语
颜色釉是一门奔放而又凝练的艺术，在现代陶艺发展史上，出现了百花齐放的局面，创作手法和艺术价值也在日渐提高。相信在未来的的陶艺道路上，将有更多的陶瓷艺术家去探索与开拓，颜色釉陶艺这枝陶艺百花园中的花朵将更加璀璨夺目。