标准音乐职称论文格式
音乐课是对学生进行美育的重要途径，对贯彻德、智、体全面发展的方针，全面实施素质教育，提高民族素质有着重要作用。 下面是小编为大家整理的标准音乐职称论文格式，希望你们喜欢。
标准音乐职称论文格式
中文题名
(二号宋体)
(中文题名一般不超过20个汉字;题名不得使用非公知公用、同行不熟悉的外来语、缩写词、符号、代号和商品名称。为便于数据库收录，尽可能不出现数学式和化学式。)
作者姓名
(小四号仿宋体)
作者单位(包括英文摘要中)
(小五号宋体)
(如果作者为两位以上，之间用"，"隔开;[论文之家:www.papershome.com] 如果多个作者为不同单位时，应在作者姓名上打上角标以区别，作者通讯地址应为详细的工作单位、所在城市及邮编和e-mail地址，必须用全称标注，不得简称。在英文摘要中的作者姓名用汉语拼音，姓前名后，姓全大写，名首字母大写;作者单位，城市，邮政编码。如作者为两位以上，应指定联系人。)
中图分类号
(图书分类法是按照一定的思想观点，以科学分类为基础，结合图书资料的内容和特点，分门别类组成的分类表。采用《中国图书馆分类法》对论文进行中图分类的。)
中、英文摘要
(五号楷体)
(摘要的目的是向读者介绍论文的主要内容，传达重要的可检索信息，其主要内容包括被报导的研究项目的目的，研究方法、结果和结论。篇幅以300字左右为宜。英文摘要要用英语清楚、简明地写作，内容限制在150～180个英文单词以内。)
关键词(5号楷体)
(关键词是便于读者从浩如烟海的书刊、论文中寻找文献，特别适应计算机自动检索的需要。论文应提供关键词3～8个，关键词之间用分号隔开。在审读文献题名、前言、结论、图表，特别是在审读文摘的基础上，选定能反映文献特征内容，通用性比较强的关键词。首先要选项取列入《汉语主题词表》、《MeSH》等词表中的规范性词(称叙词或主题词)。对于那些反映新技术、新学科而尚未被主题词表录入的新名词术语，可用非规范的自由词标出，但不能把关键词写成是一句内容"全面"的短语。)
正文(5号宋体)
文稿正文(含图、表)中的物理量和计量单位应符合国家标准或国际标准(GB3100-3102)。对外文字母、单位、符号的大小写、正斜体、上下角标及易混淆的字母应书写清楚。
文稿章节编号采用三级标题.一级标题(小4号黑体)形如1,2,3......;二级标题(5号黑体)形如： 1,1.2,1.3......; 2.1,2.2,2.3,......; 三级标题(5号宋体)形如： 1.1.1,1.1.2,1.1.3,......2.1.1, 2.1.2,2.1.3,......引言或前言不排序。若论文为基金项目，请在文章首页下角注明基金项目名称和编号。
图表要求
文中的图题、表题应有中英文对照(小5号黑体)，并随文出现，图要精选，一般不超过6幅,请看具体要求。若图中有坐标，要求用符号注明坐标所表示的量(斜体)，单位(正体)。若有图注，靠近放在图下部。照片应选用反差较大、层次分明、无折痕、无污迹的黑白照片，或提供*.tif 格式的电子文档(分辨率不低于600线)。作者应自留底图。文中表格一律使用三线表(祥见示例)(不划竖线)。表中参数应标明量和单位(用符号)，若单位相同可统一写在表头或表顶线上右侧。若有表注，写在表底线下左侧。表中重复出现的文字，不可用"同前"、"同左"等表示，必须全部重复写出。
标准音乐职称论文
中学音乐教学方法探索
摘 要：音乐课是对学生进行美育的重要途径，对贯彻德、智、体全面发展的方针，全面实施素质教育，提高民族素质有着重要作用。
关键词：中学音乐;教学方法;探索发
中图分类号：G631 文献标识码：B 文章编号：1002-7661(2014)09-062-01
为了充分发挥音乐课在学校教育中的独特的功能，从而使音乐教学获得较好的教书育人的效果，我认为在教学中可以从以下几个方面着手：
一、培养学生对音乐的兴趣
所谓兴趣，是指人们对客观事物的一种积极的认识倾向，是一种复杂的个性品质。中学生有一定的鉴赏能力，只有让他们保持对音乐学科的兴趣，这样他们就不会觉得学习是一种负担，从而积极配合老师的教学，因此，教师只要充分利用学生对老师的尊敬和信赖去关心他们，诱导他们慢慢喜欢上音乐课，这样学习音乐的兴趣也就培养起来了。
二、创设意境，领会歌曲意图
如何在教唱过程中充分展现意境?比如说我们再教唱歌名歌曲时，就要先听一些歌名歌曲，展示一些关于革命的照片，介绍一些英雄事迹等。通过这些渲染，不仅可以满足学生视觉上的美感，还可以帮助帮助学生理解歌曲的内容，领会歌曲的意境，在音乐的伴奏下，还可以介绍作者的生平事迹，进行音乐欣赏，回忆歌曲创作情况，剖析健康向上的内容，并通过一些文艺活动使学生热爱和赞美祖国之情自然流露并得到升华。
三、寓教于乐，培养学生创造力
音乐教学在于启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣。因此，在教学中，要寓教于乐，培养学生创造美得能力。教师积极创作歌曲，教给学生，让学生有积极情感，产生创作冲动，我们可以在音乐教学的过程中让学生上台演唱，歌伴舞等。
学生对乐器有着天生的喜爱，要加强学生对乐器的了解和运用，教师可以指导学生自制简单的乐器，提高学生的综合音乐能力。例如用打击乐器表现风声、雨声、小鸟叫声、走路声等等，提高对打击乐器的认识，再根椐歌曲的情绪选择常见的乐器：碰铃、木鱼、三角板等，创编简单的伴奏。当然，教师可以让学生自己动手设计，尝试用生活中的物品创制乐器。
四、重视课堂教学设计
1、导言的设计是课的成功起点
常用的方法有：猜谜语，讲故事、谈话法、游戏法、肢体表演、媒体播放等方法。
2、欣赏课的设计;体态律动与舞蹈设计;乐器演奏与创作
(1)节奏参与和演唱主题：节奏是音乐的骨干是音乐的基础。因此，为主题音乐设计符合乐句结构及音乐情绪的节奏教学模式，用乐器和声势模仿节奏。如：“拍手、拍腿、跺脚、捻指”等，产生对音乐的共鸣，例如：欣赏《船工号子》
4/4 22 532 1 2 |66 216 5 6 ||嗨
4/4 0 0 x x |0 0 x x ||嗨
学生在每小节的后面击二下掌，并喊出“嗨 ”，突出劳动号子紧密有力的节奏、一领众合的演唱形式，既活跃了课堂气氛，学生又很快领悟了中国民歌中劳动号子。在以民族器乐曲《瑶族舞曲》为例：
4/2 63 36|2 1 |72 17 | 65 3 |67 12 |35 32|123 21|6 - ||
4/2 0 xx|0xx|0 xx|0 xx|0 xx|0 xx|0 xx|0 xx||
这是一首民族音乐，以上设计的节奏看起来非常简单，但它自自始至终表现了长鼓节奏模式，和音乐配合相当和谐，符合音乐情绪和主题风格，学生边听边合着节奏击拍，立刻会进入音乐的情绪之中。
(2)体态律动与舞蹈设计
体态律动强调的是聆听者对音乐的即兴反映，它可以根据音乐的情绪状态及其变化如旋律的高低，速度的缓急，节奏的刚柔、音色的明暗等通过动作来体验这一过程。如：欣赏《赛马》时学生就可以边听边律动。课堂气氛立刻活跃起来，学生如醉如痴模仿二胡演奏;模仿骑马奔驰;表演蒙古族舞蹈等，学生会非常兴奋，在律动中体会了乐曲的意境和情感，并在参与的过程中，愉悦身心。舞蹈参与要比体态律动简单一些，因为它是事先设计好的动作。在欣赏管弦乐《北京喜讯到边寨》时，为了让学生充分感受这首具有浓烈的苗族舞蹈风格的乐曲，教师提前同一部分学生编排好热情、奔放的苗族舞蹈，上课时展示，学生形象地感受音乐中描述少数民族载歌载舞的热情性格，欣赏过程中教师把舞蹈基本动作交给学生，让他们随着音响用肢体语言理解表现音乐，学习效果最佳。要求教师掌握几种民族舞蹈的基本动作：蒙、汉、傣、维、藏、苗族等。
(3)乐器演奏与创作
欣赏教学中，让学生在应用、拓展和延伸中进一步尝到学习音乐的乐趣。乐器演奏是学生表现音乐方式之一。打击乐器是低年级学生最喜欢的乐器。在感受、鉴赏了一年级《鸭子拌嘴》后，让学生用打击乐来表现这段故事，首先，教师生动的语言引入：池塘边，一群鸭子向我们走来，可是不知道怎么回事，有两只鸭子炒起嘴来。这时学生击响手中的嚓，节奏忽紧忽慢;有的学生用打击乐演奏出时急时缓的情绪;还用身体动作和神态把两只鸭子吵架的情绪表现的活灵活现、惟妙惟肖。用打击乐、竖笛、口风琴等简单乐器来参与表现音乐，不仅调动学生积极性，使他们全神贯注聆听和感受音乐，加深对作品的印象与乐曲产生共鸣，获得表演成功的自信与欢愉。
五、深度把握教材，追求超越教材
1、同一个内容，不同教学方法，教学效果大相径庭。当我们拿到教材以后，不要匆匆忙忙进行对课堂教学流程环节设计。而应该对作品理性分析的设计。其次，对学生参与活动的设计。教师要将自己对作品的熟悉的情感和内心的感受传达给学生，与学生展开互动、共享。其方法是多种多样的、行之有效的。第二次对学生参与活动的设计，实际上是教师对教学流程细化的过程。其对象是学生，重点是活动，强调的是在活动中感悟，在参与中体验。
2、课堂教学要有亮点。形成由点到面，螺旋式上升，有高潮，有起伏。40分钟的课，只要有一个亮点，就是成功的课。我们不追求处处都是亮点，只要有可学之处就足以了!适当引用国外教学方法;柯尔文手势音节，奥尔夫教学法等对教学都有帮助。