环境艺术论文参考
随着社会发展,对环境艺术设计专业毕业生的职业素养、职业技能提出了更高的要求,传统的教学形式已不能满足行业需求,而专业基础课程是高职院校环境艺术设计专业教学的重要组成部分,基础课程的教学改革在环境艺术设计专业教学中就显得十分重要。下面是小编为大家整理的环境艺术论文，供大家参考。
环境艺术论文范文一：环境艺术设计专业的平面构成元素应用
环境艺术设计是一门以空间艺术设计为领域的专业，包括城市规划、室内设计、展示设计等多项空间设计。平面设计的图案艺术以及点、线、面等设计元素，通过和色彩以及空间的线条结合，设计出多功能、美化的空间。因此，在实际的设计案例中，平面构成元素的形式在环境艺术设计的各项领域中都充分体现出来，起到了统筹全局的作用。
一、平面构成的概念
平面构成元素为点、线、面，并且点、线、面具有不同特征以及表现形式。平面构成元素指一切平面空间和平面形态，在平面空间完成的造型艺术设计。在人们的日常生活中，到处都含有平面构成元素。在平面构成中，点是最基本的构成元素，也是最小单位。在一个平面中，只要有足够小的单位都可以看作是点。在平面构成中，点可以通过画面组合进行排列，给人不同的联想和视觉感受。而线可以明确其具体位置和方向，具有一定的宽度和形态。在平面构成中，面具有位置、面积和形状，可以在二维空间里通过构成的组织方式产生立体效果。总之，点、线、面三者在平面设计中可以相互转化的。
二、平面构成元素在环艺设计中的表现
1、点在环艺设计中的表现
环境艺术设计中都可以体现出“点”的形态。根据点的构成原理可以运用不同大小、疏密的点进行排列，给人的视觉留下一种由点移动而产生线的感觉。比如：在上海地铁吊顶设计中，在格栅形式的吊顶之间放行的发光正方体不规则的分布，可以将每个小格子看成“点”形态。在景观设计中，将植物大小、数量进行组合的，构成了“点”的形态。再如在室内设计中，可以将沙发上的靠垫、茶几上的茶杯都可以看作点的集合体。另外，还可以将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉。充分将平面构成的点构成元素应用到环境艺术设计当中。
2、线在环艺设计中的表现
线在环境艺术设计中最为广泛，线可以起到引导视线的作用。一般常见的有实线，是实体形态形成的，比如家具、门窗、主梁等。虚线是实体中的空间县，就是实体之间的缝隙，比如墙角线、窗户线等。比如上海公园的地面铺装的设计采用了乱世镶嵌的方式，构成向心的环形线，具有一种韵律感。在室内设计中，线的应用就更加广发了。有相对长度和方向的道路、长廊、围墙、溪流等视为线。地板铺设的线型都是采用线条来组合和表现的，与空间中的点、面形式作对比。而几何曲线具有对称和秩序的，规整的美，经常会被使用在以娱乐的悠闲景观之中。
3、面在环艺设计中的应用
面在环境艺术设计中有两个作用，一是作为体的表面表现体的形态，二是作为片状形态独立出现。屋面、墙面、地面都是限定空间的主要因素，但是其依附在建筑体的表面存在。室内环境中的湖面都是以片状独立存在的。面的形状、大小、封闭方式直接影响到其限定空间的特性。在景观园林设计、空间设计中都运用了平面，充分表达出其功能要求、材料使用、艺术风格以及装饰造价等各种因素中的应用。在进行空间平面布局的时候起着关键性指导作用，从平面构成的角度分析空间的序列设计，因此发现其空间组织合理有序的内在规律性，同时也可以从宏观角度上将平面进行合理规划，充分体现出优美的空间与丰富的空间功能。
三、平面构成元素的应用
平面构成元素的点线面法则在环境艺术设计过程中起着关键性指导作用。对于初步涉及环境艺术设计展业的学生来说，应该加强其对平面构成元素的重视。平面构成在平面设计中的应用非常广泛，其海报的设计、书籍装帧、版式设计等等应用的非常广泛。在平面设计过程中，都是综合引用平面构成的几大形式法则，巧妙的对版式进行设计，理性而又巧妙的控制平衡、节奏以及对比等方面的结合与应用，从而形成更加完美、多样化的作品。为了不断适应环境艺术设计的变化与发展，充分发挥平面构成元素的应用，使平面构成在环境艺术当中体现的淋漓尽致。点线面是设计中最基本的因素，每种因素都具有其特征。在实际的应用过程中，其应该穿插上使用各种构成元素，相互结合，相辅相成。只有巧妙的排列与运用，才能谱写出优美的文章。在设计的过程中，设计师要遵守设计形式美的基本法则，将平面构成的基本原理巧妙的运用在室内的空间设计你中，使平面构成元素的点线面在环境艺术设计中得到和谐、统一的效果，从而才能使各个经过精心设计的平面能够更好的融合在一个统一的室内空间中，使人从每个角度看上去都是一种视觉上的享受。
四、结语
经上所述，平面构成元素在环境艺术设计专业的基础，同时也是学习色彩构成以及立体构成的基础。平面构成元素可以广泛应用到各行各业中，因此我们必须要熟练掌握并应用平面构成要素，在设计中提倡多种元素并存的设计，从而才能设计出更多样化的作品，不断满足人们的需求。
环境艺术论文范文二：符号学在环境艺术设计中的文化表征
环境艺术在人类文明出现的初期就开始形成，最早的环境艺术是原始人在山洞石头上刻画的图案或者是建造的茅草屋，随着人类文明不断的发展，环境艺术也变得越来越鲜明复杂，其艺术设计风格和功能都是根据不同传统的历史文化背景设计出来的，不同文化的建筑具有不同的文化符号，所以说，符号学代表着人类深层次的文化思想的体现。
一、符号学在环境艺术设计中的重要性
符号学在人类原始社会中就已经得到了体现，原始人以自我的审美和使用需求为载体，对社会的生活和活动进行规划设计，所以说，符号学是人类文明发展不可或缺的一部分。在秦朝，就已经诞生了具有文化记号的符号思想，人们用文字或者非文字的符号系统来传递信息和交流情感。二十世纪初期，符号文化已经成为了一门独立的学科——符号学，该学科得到了社会各界的广泛关注，至今已经取得了长足的发展，人们所生活的世界已经成为了一个符号世界，在生活中到处都可以见到符号。符号学具有外延和内涵之分，符号的外延(denotation)所指的是具有常识性意义的“显性”特征，例如，艺术设计作品本身所表现出来的实用价值和意义，符号的外延能够很好地体现艺术设计作品的使用价值。环境的内涵(connotation)所指的是环境艺术设计的各个潜在特征和属性之间的关系，其中包括符号设计者的情感思想、意识形态以及社会背景等隐性文脉信息，并且艺术设计作品会在很大程度上受到设计者自身爱好、信仰、民族等等方面的影响。例如，西方的哥特式建筑和我国传统的东方建筑，由于不同的文化背景和社会背景等等方面的差异，所代表的建筑符号内涵也会有所不同。符号设计对思想文化来说是重要的载体和传播媒介，设计师通过多不同地域的文化背景和社会背景等诸多方面进行科学的分析和研究，为环境艺术设计找到很好的创造思维空间和文脉切入点，为艺术设计提供了更加良好的发展空间。
二、符号学在环境艺术中的文化展现方式
现代的环境艺术设计提倡简洁明了的设计风格，德国现代主义设计大师D.拉姆斯认为：“简单比复杂更好，平淡比鲜艳更好，经久耐用比盲目时尚更好”。这样的设计风格逐渐的被国际社会所认可，并得到了广泛的普及应用。然而，这种艺术风格并没有对中国的传统艺术设计风格产生积极的影响，由于我国的社会经济发展迅速，城市化建设的进程不断加快，很多设计师的艺术设计作品缺乏与文脉之间的关联性，缺乏与历史文化之间的协调性，给受众带来较多不和谐的感觉。因此，设计师在艺术设计中要努力实现传统文化和现代文化的互相结合，并且在结合当中寻找突破点取得升华，使现代环境艺术设计变得更加的完美，设计师要在艺术设计中充分展现符号所具备的美学功能。[2]符号学还能体现出更深层次的符号内涵，它在环境艺术中的文化展现方式主要有：第一，设计师在适当的对符号进行合理的使用与创造的同时，还要有效的融入较多的造型因素，使其与其他的造型因素统一并构成一个整体。例如，日本著名的建筑设计师安藤忠雄的简约主义设计，他巧妙的运用光线，设计了位于大阪市郊区的光之教堂，可以让人产生一种向天主教虔诚祈祷的心情。这位伟大的设计师就是巧妙的将图形元素和创意文化元素进行了充分的融合，运用光线的特性对光影效果进行了巧妙的设计，他在墙壁上镂空出一个十字架，然后嵌入玻璃，在阳光的作用下，会出现一个逆光的光线十字架，十分的奇幻，这几乎可以说是世界上设计最巧妙的十字架。第二，设计师对符号的直接运用，将具体的符号直接用在作品的本身。例如，莫斯科最为著名的圣瓦西大教堂，采用了俄罗斯民间传统的建筑的形式，这就是对符号的直接运用，该教堂具有鲜明的传统特点，从红场的的远端望去，就会发现九座洋葱头般可爱的圆顶建筑。第三，设计中含有符号性元素，以含蓄的方式表达出设计者想要表达的信息。例如，澳大利亚最为著名的悉尼歌剧院，当人们看到悉尼歌剧院的时候首先想到的是泊港待发的群帆，很鲜活的表达出来了澳大利亚的本土文化，该剧院甚至取代了澳大利亚本土的特色的袋鼠，成为了澳大利亚的象征。
三、结束语
在现代思想开放的社会情势下，人们对于环境艺术设计的审美观变得越来越高了，设计师应该系统的研究传统符号和现代符号，并且以此为基础突破传统，不断为符号注入新的元素内涵，将环境艺术设计提高到一个崭新的境界。