如何给小提琴换弦的技巧

2017-05-12

柔性换弦是小提琴柔软换弦的简称,如果小提琴换弦缺乏柔性,动作突兀,姿态硬邦邦,将会造成听觉效果的难堪。今天小编给大家整理了如何给小提琴换弦的技巧,希望对大家有所帮助。

小提琴换弦的建议一

小提琴技巧中,换弦是最普通而又运用最多的。它主要分连弓换弦和分弓换弦两种。连弓换弦总的要求是平滑流畅,一气呵成。刚开始练习连弓换弦,总容易出现杂噪音,避免的办法是放慢运弓速度,并尽量减小换弦角度,还要注意力度适中。其中换弦的路线也相当重要,应呈圆滑的波浪起伏形态,而不能带任何生硬的棱角状。否则,肯定达不到好的连弓换弦效果。具体来说,如果一弓之内只向一个方向换弦(由低到高或由高到低),要特别留意用大臂带动整个手臂,即把手臂的重量“趴”在弦上,这个“趴”一定是自然重量,而不是死劲压,使换弦的声音既柔顺又结实。要是一弓要在两弦之间往返换好几次,则要注意弓子的“双音位置”,就是要像拉双音时控制琴弓的一样,把琴弓掌控在一个平面,在双弦之间柔顺起伏,如前面所说的圆滑的波浪起伏形态。同时,左手动作也有讲究,换弦前,有时要先按好后一个音,换弦中的前一个音,很多情况下还要作短暂的保留。因为这样会使效果更为流畅。

分弓换弦则比较简单。主要注意两点:从低弦换向高弦时,右臂先放低一点,然后通过手腕向外转动的动作换弦;从高弦向低弦换时,则把右臂先抬高一点,再用小臂向里的动作换弦。

小提琴换弦的建议二

“连续的弧形的运弓轨道这条原则,就像在换弓技巧中的情况一样,也适合于换弦之中。动作应当是连贯的,不要有间断。当从一根琴弦换到另外一跟琴弦时,无论是分弓还是连弓,动作不应当停顿,而是逐渐接近到新的琴弦。‘圆形运弓’的原则在教学中是很出名的,因为它是伟大的小提琴家伊萨易教学的一个重要方面。伊萨易认为所有的换弦都应当按照琴马的弧形轨道运行。

在慢速运弓中的换弦,也应当是按照上臂带领、手和弓逐一随从的顺序进行。这个逐渐接近新的琴弦的动作是为了避免在换弦的时候,产生突然的动作。这个先行的动作在弓尖处换弦时尤为重要,因为那里换弦所形成的弧形轨道比在弓根处更大。

当换弦的动作和换弓的动作正好是在一起的时候,它所使用的原则和不换弦时的换弓原则是一样的。它们之间的不同点在于所形成的弧形的大小不一样,而且轨道的转动方向是不同的。也就是说在换弦时运弓的轨道是顺时针或逆时针,这是不以人们的意志为转移的,而不换弦时的换弓可以在两者中任选一个。

当演奏快速运弓中的换弦的时候,换弦的动作可以是从手臂发动的也可以是从手发动的。如果是连续的快速的换弦动作,最好是使用手臂的平衡动作来演奏,所有的快速动作基本上都是使用这样的动作的。但是运用在换弦的动作时,动作的轨道更加成为垂直的圆形。如果是在两个相邻的琴弦上连续换弦的时候,就要把这个换弦所形成的圆形更向椭圆发展。”

小提琴换弦的建议三

我们知道,四根小提琴琴弦随弧性的琴码而不在同一平面,奏响不同的琴弦势必改变琴弓的上下角度,这个不同的角度全靠演奏者本身的精准掌控。控制得体,拉出来的弦音纯净靓丽;控制失调,声音则糟杂难听。

而得体的控制和声音的优劣,有赖于良好准确的换弦,也就是前面提到的柔性换弦。已故著名小提琴教育家林耀基先生,曾反复提到连弓换弦要软,要柔,要优美,要有歌唱性。作为小提琴练习者尤其是初学者,对于大师的这些经典话语,一定要铭记在心,并在实践中深刻地加以体会。

反观一些换弦手法粗糙的朋友,连弓和换弦往往不平滑不柔和,力度和幅度也不协调,旋律和乐曲奏起来不是嗑磕碰碰,就是干干巴巴,毫无艺术的美感。

所以,训练良好的小提琴换弦,非得柔字软字当头,把琴弓想象成小船上的小舵,在平静的水面上婀娜地起伏,想象它有优美的曲线,没有棱角,没有中断,没有歇斯底里的搅拌……

还有,小提琴的柔性换弦,要与平和沉稳的心态结合起来,因为一个心情容易浮躁的人,他(她)的手脚也容易浮躁。

小提琴手指如何换弦

1、如果碰到的问题属于自己身体上的限制。比如手指短了,手指细了,手大了等等等等,首先应该考虑的是如何用个人身体的特殊性去解决问题。比如<同一手指如何换弦>帖子的主人手指很细,那我给她的建议就是用不同的手指按原本用同一手指按的两个音。其次才应考虑器材装备上的问题,毕竟小提琴还是应该“以人为本”,“个别问题应该个别处理”。

2、如果碰到的问题属于技术上的问题,譬如音准问题,那么考虑的问题应该从落指的位置上入手,按的准不准.然后再是左手手型是否正确,如果手型不正确要刨根问题的找到原因,是因为左手僵硬。还是因为左臂的僵硬,或者是因为站姿或坐资的问题,最后再找器材的问题。关键要刨根问底,不搞清楚不罢休。不然问题出现了总是治标不治本。

3、如果碰到的问题属于乐曲理解上的问题,那么我建议首先了解作品创作的背景,创作人当时的处境,以及当时的大情况,再来通过自己的理解或者推测来决定作品的表达方式.当然创新是很重要的。认为乐曲的灵魂在于表达。就像演员在演戏。只不过通过琴来传达。我要补充的一点点是,个人认为文学作品的理解对音乐是很有帮助的。

4、如果碰到的问题属于器材上的问题,还是找找自己的老师,让老师给你一个合适的答案。不过我个人认为,人跟琴是要相互的适应,这样才能相互影响,自己的灵魂与思想才能融入琴中。达到一个所谓“人琴合一”的境界。

5、如果碰到的问题属于硬伤,比如音听不准,唱不准,按不准。那么首先要考虑自身的练习是否充分,重复重复再重复,每一遍的重复都要与上一次的比较,找到前后的不同与差异,从而找到问题的关键。 练琴是个苦差。但是每一次的重复都要有所进步。不然等于白练.碰到问题要动脑子。不动脑子也是白搭。

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