世界难度最大的歌曲
世界上难度最高的一首歌曲应该是《战士在武装的阵地》吧，阉伶的声乐艺术及其美声唱法，包括各种装饰乐句，如瑟音、连音、震音、颤音和华彩段等等，都融进了这首歌曲中。
巴洛克时期难度排名第一的华丽的花腔咏叹调!
作曲家为意大利拿波里人Riccardo Broschi，是他为自己的弟弟Carlo Broschi——也就是史上最伟大的阉伶歌唱家法拉内利Farinelli所写的歌剧Idaspe里的咏叹调“Qual guerriero in campo armato”(“就像战场上武装的战士”)，此咏叹调后来又被安东尼奥·维瓦尔第编入歌剧Bajazet。
此曲无论在音域上还是在花腔技术上难度已经达到极致。作曲家本来并不是写给“凡人”，即男人和女人唱的，所以法拉内利以后几百年间鲜有人敢问津。在梵蒂冈取消阉伶制度后阉伶歌手逐渐凋零绝迹，后来就基本没人有能力敢在公开场合唱此神曲了。据信现在世界上不多于五人会唱此曲。
法拉内利Farinelli(1705-1782)是那个年代最最伟大的歌唱家
法拉内利1705年1月24日生于意大利那不勒斯。自幼随父兄学习音乐，和另一位阉伶歌手卡法瑞利师出同门，都是波波拉的得意门生。法拉内利有着传奇的歌唱业绩。15岁起，他在那不勒斯登台演唱，展示出特殊的歌唱才能。1722年，17岁时的法拉内利在罗马以一曲超高难度的咏叹调演唱令音乐家和观众倾倒，从此声名鹊起。 此后近20年内，法拉内利的歌技达炉火纯青，成为一流歌唱家。根据当时的记录，法拉内利的嗓子可以涵括三个半八度，在一次呼吸中变换250种音调，持续超过一分钟之久。他唱歌难度极高，如咏叹调《像一个在战场上全副武装的战士》(Qual guerriero in campo armato)中十度音程的跳进等复杂技巧，被称为“喉咙协奏曲”，除法拉内利外几乎无人敢于问津。1934年，他的歌唱水平达到巅峰。有一则传闻说，法拉内利在伦敦演出，排练时他的歌声使乐队万分惊奇，竟忘记演奏;在首演中，扮演暴君的塞涅西诺在听了扮演战俘的法拉内利演唱的咏叹调后，居然不顾自己的“帝王”身份，激动地走上前拥抱了这个披枷戴锁的“敌人“。观众对他更是崇拜得五体投地，疯狂高呼：“天上有一个上帝，地上有一个法拉内利!”
1737年，法拉内利在事业如日中天时，受到伊丽莎白王后力邀，从舞台退隐，在西班牙菲利普五世的宫廷供职，每晚为患怪癖的国王唱歌解忧竟长达10年，耗费了极宝贵的光阴。费丁南德六世继位后，法拉内利为其训练了一支欧洲最优秀的乐队，邀请欧洲著名歌唱家演出歌剧，他还兼管宫廷外交事务和公共事务。1750年，法拉内利获西班牙最高骑士爵位。1759年，因与新国王查尔斯三世意见相左，离开宫廷，开始了退休生活，在博洛尼亚终其一生。法拉内利不仅歌唱无人企及，还具有高尚的人格和谦虚的品性。无论从哪个角度讲，他都毫无疑问是那个年代最杰出、最伟大的阉人歌唱家。总之，法拉内利已经成为历史，永远都不会再有第二个法拉内利了。
电影《法拉内利 Farinelli》
英文原名：Farinelli: Il Castrato
中文译名：法拉内利，绝代妖姬
导演： Gérard Corbiau
演员：Stefano Dionisi, Enrico Lo Verso，Elsa Zylberstein
电影出品时间：1995
这部电影是由意大利、比利时、法国合拍的，曾获得金球奖最佳外语片，凯撒奖最佳服装设计、最佳音响以及奥斯卡最佳外语片提名。值得一提的是，片中他的歌唱，在人间的确是没有的，因为那声音，是运用了现代先进电脑技术把几个不同声部的男声、女声和童声混合制作而出的，而那位三百多年前声名卓著的意大利歌唱家法拉内利的歌声，已经永远地尘封在历史的记忆里了。
阉伶(或作“阉人歌手”
)历史极其悠久，大约15世纪就有这种为艺术“捐躯”的艺术家。当然，他们不一定是为了艺术，多半是因为生活贫苦，所以从小被迫阉割(至于如何操作的...就省略了吧...)，体内不再分泌荷尔蒙，音域极广，能够演唱女高音、女中音、男高音，甚至男低音的角色(从Alessandro Moreschi的那张唱片可以听出)。据说阉伶能够很自然地做到真声和假声的转换，而一般人却很难做到这个。他们甚至超越了女高音的音域，发出异乎寻常的高音，这是为什么呢?难道仅仅是因为做了手术吗?其实不是这样的，阉伶≠阉人!他们要付出很多时间和精力来练习，那样穿梭于高音花腔和低音的飞速花腔和气息平稳的绵长乐段不可能也无法由一个普通的阉人来完成。
他们是音乐史上的一座丰碑——充满了血泪，当然，也是音乐史上最为神秘和令人费解的一个部分。
呕心创造历程
其实，对中性人和双性人的迷恋并非现在才有，巴尔扎克的《吊闸》还有李渔的小说中都有丰富的描绘。人们很奇妙地对性别这个东西产生遐想，后来也有学者提出“第三性”，还有“酷儿理论”(Queer Theory)。最近也在一些刊物上看到要求取消证件上“性别”一栏，或者女人打算用“立式马桶”等等，可见，性别(Gender)越来越遭到人类的怀疑!为什么“男”、“女”二字就把60多亿人分开了?男人同样可以发出天籁般沁人心脾的男高高音(这种称呼在音乐界一直有争议...)，女人也有Cher一般沉厚音质的人。由此来看，阉人歌手们是性别运动的先驱、领头羊!他们用一支支美丽的咏叹调告诉人们什么是真正的“男女平等”!
众多阉伶艺术家中，法里内利无疑是最著名者之一。这对于广大观众来说，是个不小的噱头。法里内利是阉伶的高峰。但是好景不长，18世纪末，阉伶们的艺术生涯临近危机(唉...很多穷孩子都白阉了)。音乐史中总是用客观的眼光来分析这一现象，什么单纯地炫耀技巧啊……肤浅啊……其实我以为不能怪罪可怜的阉伶们，他们受到了肉体上的摧残了，哪里还能背负历史的罪名呢?!怪只能怪大多作曲家们不能与时俱进，开拓创新，总是用那些返始咏叹调来糊弄听众。
总之，那个漫长的阉伶时代还是结束了，仅在1902留下了唯一的一张唱片：《The Last Castrato》——做为对伟大的阉伶时代的总结和与新音乐时代的接轨——我认为是不够的，因为那个歌手Moreschi的唱工平平，且录音质量极其糟糕，难道它能代表那个让莫扎特听得昏厥的法里内利?能代表那被称为“离上帝最近的声音”的“阉伶”二字?
至于这里提及的《法里内利》电影原声带，其中有11支咏叹调(aria)，由作曲家Riccardo Broschi, George Frideric Händel, Johann Adolf Hasse, Giovanni Pergolesi, Nicola Porpora所作。其中Riccardo Broschi即是法里内利的哥哥。虽然亨德尔的音乐在影片中占有不小的分量，但是其他那些生僻的巴洛克歌剧却是分外抢眼。个人十分喜欢巴洛克时期的音乐，尤其是歌剧，但是这张原声带中的第一和第四首真是灵气逼人，无处不闪耀这华丽高雅而智慧的巴洛克美，不得不让我叫好!更为称奇的是这张唱片的制作工艺。它是由Christophe Rousset所指导，将男高音Derek Lee Ragin和女高音Ewa Mallas Godlewska的声音混合而成。Christophe Rousset本人是一位出色的古钢琴演奏家和Les Talens Lyriques乐队的指挥以及创建者。
如何打造出法里内利的声音是导演Gérard Corbiau面临的最大挑战。而问题在于，除了上文提及的那张Alessandro Moreschi的唱片外，再无其他阉伶留下的声音了。所以剧组人员开始阅读关于法里内利声音的文献。而第二个问题就是怎么去制作这常人难以企及的声音，导演再三思忖，还是将目光投向了三头六臂的计算机。制作过程极其繁杂和辛苦，光是录音就用了1993-1994年的数月时间。后期处理也是十分困难，有时甚至是一个音符一个音符地进行处理，第一阶段的处理就花费了10个月，累计3000次编辑。
这在电影原声带的制作上可谓罕见!不过制作群体的心血是很值得的!在这部电影中，每段音乐都是那么的悦耳动听，感人至深。