工笔画白描荷花简单图画_工笔画白描荷花简单作品

2017-05-20

荷花种类很多,分观赏和食用两大类。原产亚洲热带和温带地区,中国早在周朝就有栽培记载。下面是小编为你带来的工笔画白描荷花简单图画,供你选择。

工笔画白描荷花简单图画欣赏

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中国工笔画的写意性

在中国传统绘画中,有工笔画和写意画之分。工笔画比写意画成熟早很多,是中国古代早期绘画的主要表现形式。远在魏晋时期,工笔画就有了很高的艺术成就。从战国到隋唐五代,工笔画的发展从幼稚走向成熟,直至两宋达到鼎盛。后来,随宋元时期文人画的兴起,其得以提倡并越来越占据重要地位,成为社会的主流艺术形式。而工笔画因其过于工细精微、刻板艳丽,被一些文人士大夫贬其“世俗”或“匠气”,特别是明代画坛领袖董其昌提出的“南北宗论”,将文人写意画尊为“上”,并将李昭道等画青绿山水的工笔画家贬为“匠”,这种评论导向对后世产生了深刻影响。肆意挥洒、极具水墨韵味的文人画、写意画在中国元、明、清时期得到迅猛发展,工笔画则日渐式微。直到今天,我国经济和文化迅猛发展,伴随各种艺术思潮的冲击,中国画受到前所未有的影响。现代科技的发展、新型材料的介入、现代艺术思潮的碰撞,为中国画这个古老的画种不断注入新鲜的血液,改变着中国画以往的传统意识形态和表现技法。当今的中国画融汇东西,吸纳古今,在表现方式上出现了许多新鲜的样式和技巧,呈现色彩纷呈、耳目一新的面貌。工笔画也是空前繁盛,尤其一些全国性的展览中,工笔画的比重不断增加,产生了许多优秀的工笔画家。令人欣喜的同时,也似乎给人一种错误的导向:工细精微、形象逼真似乎成为工笔画艺术最重要的甚至是唯一标准,这其实与我国几千年的古老的绘画理论是相违背的。一幅真正好的艺术作品应是形神兼备、意境深远、耐人寻味的,这种评判标准是中国几千年传统文化的体现,同样适用于工笔画,而这种具有中国文化精神的艺术评判标准正在一点点流逝。其实,写意精神一直贯穿于传统绘画中,工笔画虽然是属于注重工细描画的画种,但无论在精神内涵还是技法表现方面,其实都蕴含着重要的写意性。

工笔画与写意画相比在艺术形式和表现技法上有很大的区别。工笔画使用“尽其精微”的手段,通过“取神得形,以线立形,以形达意”等手段获取神态与形体的完美统一。在表现方式上注重工细精到,注重细节的描述;在表现方法上也有一些特殊的技法和程式。与水墨写意画不同,工笔画更多地关注“细节”,注重写实,如唐代阎立本的《步辇图》,周昉的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》,张萱的《捣练图》《虢国夫人游春图》,五代南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》,北宋张择端的《清明上河图》等,都是我国绘画艺术的珍宝。这些作品不仅具有很强的描写性,而且具有重要的历史资料价值和艺术价值。从这些优秀的传世作品中,我们不难看出中国工笔画中所表现的独特的装饰性、平面性、简约性、概括性、意象性等特点,具有独特的艺术魅力。在人们印象中似乎已形成这样一个概念:水墨写意画才是写意的,工笔画是只注重精工刻画,没有写意性的匠人之作,这其实是一个错误的认识。

中国画中的写意思想一直贯穿在整个中国画领域。这种艺术主张的提出,在最早不是针对今天说的写意画,而是针对当时的工笔画而言,因为写意画真正发展、成熟比工笔画晚得多,写意画产生于唐代,但真正发展成熟则到宋、元才开始,特别是明、清时期,才是大写意迅猛发展的时期。中国画中的写意性应该是具有普遍意义的,它对工笔画艺术是极重要的。

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