摄影艺术赏析论文
摄影是人们记录客观世界的一种工具,自1837年作为一门科学技术诞生以来,其在各个阶段的发展进步与人文和科技的完美结合是分不开的,显现出了日趋明显的时代特征,深刻地影响了人们的日常生活,对世界文化艺术的发展也起到了积极的作用。下面是小编为大家整理的摄影艺术赏析论文，供大家参考。
摄影艺术赏析论文范文一：论建筑摄影的用光特点
一、光线的基本特性
摄影的最基本特征是瞬间性，它能把稍纵即逝的瞬间精确地表现在照片上，我们要充分利用好这种瞬间性，要用心观察建筑和建筑环境在各种光线照射下的微妙变化，捕捉精彩的瞬间，使照片中的建筑和建筑环境不但真实，而且优美。日出和日落时分是一天中天空色彩最具戏剧性变化的时刻，也是拍摄建筑逆光照的最佳时刻。在强光的烘托下，高低起伏的建筑轮廓线成了视觉的主要要素，而建筑的空间、质感、色彩统统都被隐没在阴影之中。
白昼，在侧向绚丽的阳光照耀下，建物显得明亮，反差大，色彩比强度低的光线照射下更加鲜艳，从而能突出建筑的的外部特征，把建筑的三维空间真实地传递给读者。在强光下拍摄建筑要特别注意光照角度的变化而形成的阴影效果，要利用那些简洁，形状鲜明而整齐的阴影作为画面的组成部分。
黄昏，所有景物都会沐浴在金黄色的光辉之中，画面有一种在白天无法得到的气氛。黄昏的阳光近乎水平且光线柔和，它不但能产生明显的阴影，增强建筑的立体感，还能显示出阴影部位的层次和材料表面的质感纹理。用这种低角度光线来表现建筑时要特别掌握好拍摄的时机，过早则画面的气氛会不够浓重，过晚则要随时防止附近高楼大厦对阳光的突然遮挡而错失良机。
在拍摄现代城市建筑时还可以多留意一下玻璃幕墙对光的反射，也许会发现很多的创作机会。幕墙在不同的光照条件下色彩差异很大，黄昏时更是变幻莫测，拍摄时要善于观察，尽可能把幕墙上的金色、银色等反射光利用起来，表现这种光影给建筑带来的神采。
1、光度。光度就是光源的发光强度，发光的强度大我们就说光度强，反之，任何光源的强度都是从亮到暗，离光源近的地方光度强，离光源远的地方光度弱，光源的不同，其光度有很大的差别，同一光源在不同的天气条件下，也有不同的光度。光线的光度强时，被摄物体的影调表现为比较明亮、鲜明、反差较大，色彩鲜艳。光度弱时，被摄物体的影调与光度强时表现的情况恰恰相反，影调看起来比较暗淡，反差也小，色彩也不够鲜艳。
2、光质。光质指光线软硬的性质。光质可以是光源发出的直射光，我们把这种光叫光质硬或硬光质，例如不受云雾遮挡的日光，从聚光灯和闪光灯发出的直射人工光。硬光质的对比效果更明显，强烈耀眼，有助于表现受光面的细节及质感，反差大，能造成清晰突出的阴影。软光质是一种慢射性质的光，没有明确的方向性，在被摄物上不留明显的阴影，例如阴天的阳光，或者是从墙壁、天花板等其他物体表面反射出来的人工光，也可以是在直射光源强加上柔光器形成的散射光。
二、光线的方向
光线的方向和方位
光位是构成被摄对象一定造型效果的光线角度(包括水平角和垂直角)。光位是在确定的拍摄方向条件下，围绕测量代用目标法对被摄对象作不同位置的照明变化，在摄影的光线处理中，按水平方向分为顺光，前侧光，侧光，侧逆光，逆光，顶光和角光，任何光位的确定都取决与机位的视点，视点的变化意味着光位的变化，意味着拍摄对象受光面积、方向等光线效果的变化。
1、顺光。称“正面光”，是对光线投射方向跟照相机光轴方向一致的照明光线，顺光时被射体受到均匀的照明，景物的阴影被自身遮挡，影调比较柔和，画面层次靠被摄体自身画面颜色和影调来传达，因此能够较好的表现被摄体的色彩属性，但处理不当会比较平淡。2、前侧光。前侧光是光线投射方向与照相机光轴方向成45度左右夹角的照明光线，在建筑摄影中，这种光线常用作主要的塑性光。前侧光形成较小面积的投影即可丰富画面的影调层次，又隐蔽了不不必要的杂乱部分。很好地表现出建筑物的立体感、表面质感、和轮廓，并能丰富画面的明暗层次，起到很好的造型、塑性作用。3、侧光。侧光是光线投射方向与照相机光轴方向成90度左右的夹角的照明光线，受侧光照明的物体，有明显的阴影面和投影，明暗对比鲜明、强烈、这种光线拍摄的照片富有戏剧性效果。4、侧逆光。侧逆光，光线的投射方向与摄影机的光轴方向大约成135度左右的夹角的照明光线，侧逆光照明的景物，大部分处在阴影之中，被摄建筑物的边缘往往有一条明亮的轮廓线，能较好的表现景物的轮廓形式和立体感。在拍摄建筑时，往往用这种光线表现大气的透视效果较为理想。5、逆光。逆光也称为“背面光”，是来自被摄体后面的照明光线，由于从背面照明，只能照亮被摄体的轮廓，所以又称为轮廓光，在逆光照明的条件下，建筑物的大部分处在阴影之中，只有轮廓清晰可见，使建筑物区别与背景的天空，因此，这种光线适合拍摄建筑物的剪影效果。6、顶光。顶光是来自被摄体上方的光线照明。顶光包括顺顶光，顶光，逆顶光，，顺顶光和顶光的照明效果相似，没多大区别，逆顶光与逆光效果相似。在顶光下拍摄建筑物，建筑物的水平面亮度大于垂直面的亮度，亮度差距较大，缺乏中间层次，不宜表现建筑物的立体形态，会产生反常的、奇特的效果。
总之，户外建筑摄影的主光源是日光，它的光照角度、亮度、色彩都会随地点、季节、时间和气候条件的不同而变化，并能直接影响画面中建筑的影调和气氛，从而迅速地改变人们对建筑的感觉。能对光的特性有深层次的认识并善于利用它的变化来营造画面的影调和气氛是摄影家艺术才华中最重要的组成部分。理想的光线不但需要耐心等待，更要努力去发现并加以利用。平时要多注意观察阳光是如何使建筑充满生气，而又如何使建筑变得平淡乏味。摄影师要对气候条件可能对拍摄结果产生的影响有科学的预见，并在拍摄时能有良好的临场感觉。一幅能吸引读者的照片有时需要经过多次拍摄，反复比较后才能产生。
摄影艺术赏析论文范文二：摄影作品赏析论文
经过一个学期的学习后，我对摄影艺术有了更深入的了解，也懂得了其中的乐趣。我渐渐了解到了景深原理，知道该如何通过对快门和闪光的调节来得到想要的效果。接下来对摄影光影、色调、构图等知识的学习，通过生活中摄影时常出现的情况，让我初步了解了该如何选择合适的时间拍照，比如说正的强光下就不是很适合拍具体的物体，也懂得了要巧妙地运用相机的模式以得到自己想要的色调的照片，比如可以通过阴天模式让朝霞更加红艳。之后对每一类摄影类别的介绍也让我对摄影有了更多的了解，在春天花开时节花卉摄影让我们能够在这个时节拍下美丽的校园花卉。人物摄影的艺术也是颇受关注的一个方面，其中有许多细节会影响到整个摄影作品的质量，比如女生适合柔光下拍照，而男生则最好用强光来体现男性的轮廓等等。
我最喜欢的还是风景摄影，他有许多值得注意的技巧，比如构图时首先就是要找一个吸引人的景物，放置景物时也要避免将景物居中，这也是初学者们常犯的错误，既然要避免居中，就要知道所谓的“三分法则”
(rule of the thirds)，也称“黄金分割”，“九格宫”。。。 “三分法则”是构图的基本的规则，意思是：把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把景物尽量放在交点的位置上，另外照片是两维的，要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。我们的大脑告诉我们：大的物体是比较近的，小的物体是比较远的，所以，通过物体大小在照片里的对比，就可以让人感觉出出距离。 在摄影的世界里，长焦拍摄效果是把景物„压缩‟在一起，而广角的效果则是缩小了远处的景物，让人产生距离感。所以，在这种场合，我们一般使用广角镜头。另外光对于摄影的重要性，不言而喻。在风景摄影中，有了光的照射，画面才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光，主要是以太阳光作为光源。太阳的位置不同，照射在景物上能产生的效果也不同。
侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。尤其是45°角的前侧光，不仅能够使景物具有一定的明暗反差，增强景物的立体感和画面影纹层次，同时，对画面色彩的还原也比较理想。而90°角的侧光，能够使景物的明暗各占一半，画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时，效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时，要注意尽量对画面的明亮处进行测光，避免造成画面局部曝光过度。在风景摄影中，用顺光拍摄景物，能够给人明亮、清朗的感觉。但是，顺光照射景物过于平正、明暗之分不明显，这往往会使景物主体与背景的色调融合，画面缺乏立体感。但是顺光的利用对于初学者来说比较简单，摄影者只要使用相机的评价测光模式，基本上就可以拍摄出令人满意的照片。逆光是风光摄影中最有个性的光线。逆光是指阳光从相机的对面照射过来，景物被光线照射的部分都会产生光亮的轮廓，主体与背景得以明显的分开。逆光最适合表现前后层次较多的景物，在每一景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓光，使前后景物之间产生较强烈的空间距离感和良好的透视效果。散射光一般是指在阴天等太阳光线被薄云层遮挡时所散发的光线。在这种光线下拍摄，被摄体没有明暗的线条界线，也不会产生阴影，而只能表现出平淡的物体影像和阴沉的气氛。因此，当摄影者处于阴天的散射光情况下，需要尽可能缩小景物范围，采取较近距离的中景或局部场面进行拍摄，才可能获得比较清晰的效果。同时根据实际情况的需要，采用较大的光圈或者增加一定的曝光补偿量，可以避免阴天光线引起的曝光不足。
风景摄影的学问有很多，前辈的指导再加上实践才能慢慢领悟，其他类型的摄影也是在拍摄过程中不断的摸索技巧，要掌握摄影的艺术也是一个漫长而又有趣的旅途。
摄影艺术赏析论文相关文章：
1.艺术类论文
2.浅谈电视摄影技术和艺术的要素论文
3.女性艺术摄影赏析
4.艺术理论论文
5.荒木经惟摄影艺术风格探究论文
6.美术鉴赏论文范文