大师油画风景画图片_大师油画风景画作品

2017-05-16

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中国当代意象油画家吴冠中作品解读

上世纪五十年代从法国回归的吴冠中，是在中国全盘苏化的国情下回国，全国画家一窝蜂的学习苏式的油画，他却东寻西找，通过艰辛的山川风光写生，探索本土化的油画意象之路。他的画表现在追求着特定地域具体形象的生动性，又要求自己不局限于简单，无提炼的一地、一个视角的实写。他在湖南张家界写生往往要搬动画架搜寻意象“对景写生，他认为没有取、舍、提炼、概括，不足以表达自己所追求的意境”，他通常是搬动画架边写生边组织画面，根据事先的构思构图，一幅画往往是由两个以上不同角度和地点写生完成的。这样的工作，为的是在追求意境的同时，把握具体形象的生动性。吴冠中曾经说：“我比之为‘边选矿，边炼钢’。”(5)吴冠中搬动画架完成创作的过程，生动形象地演示了创作方法的意象性——一个是“他追求意境”，不是“实写”;另一个是“为这种意境而自由取舍、提炼、概括”，并且为了这种“自由”不惜“搬动画架”。吴冠中的这种意象性创作方法，既是他从具象超越到抽象，从错觉返回现实的关键，又是他开启“风筝不断线”意象的一把钥匙。正是这把钥匙，打开了油画意象地域性语言特征的宝库。

吴冠中的作品疏离了油画意象中以意抒写的一般性特征，这不是说他的作品中没有线条的使用，而是即使是线条，吴冠中也往往用宽大的刷笔横向“排笔”。他一直排斥轮廓勾线的造型方式，而是力图打破物象固有形体的边界和细节，用宽笔 “平面化”地捕捉“错觉”所形成的各种富有意味的抽象关系。就油画的色彩语言来说，吴冠中的意象性是做色彩的减法，他不是寻找江南春雨潇潇的色彩微差，而是将微差整合为黑、白、灰三种色阶，由此而形成油画与中国画在色彩上的异质同构关系。正因如此，他常常能够“用墨彩移植油彩”或“用油彩移植墨彩”。吴冠中曾说：“曾有画油画的人说，江南不宜画油画。”大概就是因为江南阴雨多，或者他那油画技法只宜对付洋式的对象。数十年来，我感到在生活中每次表现不同对象时，永远需要寻找相适应的技法，西方现成的和我国传统的技法都很合用。浓而滞的油画里有时要吸收水分，娇艳的色彩往往须渗进墨韵 ……(6)

吴冠中偏爱色彩的减法，并不是简单地移植中国画的黑白关系，而是在反复不断的对景写生中，逐渐体悟到的对江南物象色彩关系的一种理性认识。正是这种在感性经验下积淀的认知，使他减化了意象江南的色彩微差。显然，吴冠中在以单纯的色块构建他江南风景的空间感时，也把中国画的审美方式和笔墨意蕴带入油画，从而赋予他的油画意象语言以很强的江南地域特征和人文特征。